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摘 要：“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，它是画家用笔用墨的同时，精心布局安排留下的空白，是构成画面形式美极其重要的因素，也是建立在中国美学基础上的审美观念之产物。从古至今，画论中对“留白”的阐述颇丰，直至今日画家们仍从不同的角度理解，探寻中国画“留白”艺术的源头与影响。本文简略谈谈中国画中的“留白”。
关键词：留白；虚实；意境
在中国传统绘画作品中，不论是水墨写意还是工笔重彩，都不会把整张纸画满，而是在画面中留有大量空白，我们一般称之为留白。中国传统绘画是讲究留白的，留白是中国传统绘画中一种常见的表现形式，留白也是中国传统美学中的一个核心概念。
一、中国传统绘画中留白技法的运用方式
（一）借物留白
借物留白是指创作者借助画面中的一些物象而刻意留出的空白，从而使整个画面更加协调和完善，山石、云水、草木等都是创作者经常借用的对象。如山石留白，中国传统绘画中的色彩运用比较单一，要想突出山石所特有的厚重、苍茫感，也需要借助留白。如黄公望的《富春山居图》中，只是用普通的手法对山石进行了表现，但是山石之外的留白部分却十分耐人寻味，既像是一片无垠的水面，又像是一片宽阔的土地，需要观众自行体味和辨别。可以看出，借物留白是最为常见的一种留白方式，关键在于表现对象和留白的融合，如果能够有机融为一体，便能获得丰富多彩的视觉效果。
（二）邊角留白
边角留白的创始者是前文中提到的马远和夏圭，他们通过一种特殊的构图方式，使画面的边角之处留有大量的空白，这种看似简单的留白技法，却获得了意想不到的视觉效果。无论是一角还是半边，都是一种空中见有和以无藏有，通过对黑白、虚实两对元素的运用，使画面中的表现对象水乳交融、浑然一体。而且这种留白还形成一种黑白的节奏韵律美感，能够引导观众的视线投向画面的深处，原本简单的画面呈现出了极强的趣味和艺术感染力。也正是因为对留白大胆巧妙的运用，使马远和夏圭脱颖而出，成为了中国绘画史上的革新者。
（三）光影留白
清末民初，封建的中国已经走向衰败，面对当时中国画的发展颓势，很多有识之士都提出了中国画要向西方绘画学习的主张，也由此开始了中西两种绘画的融合之路。其实早在东晋时期，画家顾恺之就认识到了光影，但是受到中国画审美风格的限制，光影因素一直都没有得到充分的重视。直到近代，在与西方绘画融合的过程中，光影因素才重新被认知，如李可染、黄宾虹等都将光影引入到了画面中，并巧妙利用光影呈现出了留白的效果。如黄宾虹的山水画注重对山石水中倒影的刻画，水中倒影既是一种真实的再现，也是一种留白，淡淡的倒影和大面积的空白交织在一起，给人以虚实相生、若隐若现之感。可以看出，光影留白是一种中西融合的产物，除了使表现对象得到了更加生动和精准的刻画外，更使作品呈现出了一种中西合璧的美感。
（四）笔墨留白
笔墨是中国传统绘画中的特有概念，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。因为笔墨本身是一个十分丰富的系统，所以利用笔墨留白也成为了一种较为常见的留白技法。中国传统绘画中的线条运用方式繁多，并有着粗细曲直、刚柔轻重等千姿百态，在这个变化中所形成的空白，往往能够起到画龙点睛之效。比如积墨，积墨是对墨色的层层叠加和渲染，以获得层次丰富的视觉效果，常用于对山石的表现中。在这个叠加和渲染的过程中，同样会出现空白，这些空白的出现，能够使一团墨色给人以浑厚之感，特别是一些透出淡淡墨色的留白，更为整个画面增添了灵动之感。
二、中国绘画“留白”的审美价值
（一）“留白”所生成的“气韵”之美
“以虚无为韵”“超拔世俗之谓清，清则韵”。《山水论》云：“观者先观气象，后观清浊。”清则韵，浊即不韵。明代顾凝远《画引》：“气韵或在境中，亦在境中，亦在境外。”对于“无”所产生的气韵由此可见一斑。古人常说的不求形似，以全气韵，乃是将无关上述的要地加以简略，而将精力全集注于要地，因而使其能特别凸显出来，这一意义，中国绘画中也是一样的。为了追求绘画的气韵生动，必使画面顺络通气，不使雍塞，闷气而气郁，壅塞而气闷。而中国画“留白”则恰似为壅塞淤滞的画面带来了一丝透亮的曙光，让人为之一振，气韵随之而生。清恽格《南田画跋》曾说：“古人用心，在无笔墨处”，“气韵自然，虚实相生”，“用笔时须笔笔虚。虚则意灵，灵则无些滞迹。不滞则神气浑然——夫笔尽而意无穷，虚之谓也。”清王昱在《东庄画论》中评价王原祁的画云：“尝闻诸夫子云，奇者不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。”“以虚无见气韵，这是画的极谊。”而“留白”艺术乃是绘画用笔大虚之极致。
（二）“留白”所造成的“虚实”之美
儒道美学思想孕育出的“有无相生”的观点有着独特的美感。因此也成为中国画吟味追求的意境表现。何以到达“纵里寻他千百度。回头幕见，那人正在，灯火阑珊处”的境界，传达出深远的意境呢？“留白”应运而生，形成了“知白守黑”、“虚实相生”的艺术表现形式。南宋的“马一角，夏半边”堪称这种表现形式的集大成者，他们的作品上常是描绘山之一角，水之一涯，画面中大量留白，“水涨阔而沙岸全无”的旷远意境空灵呈现，乃是一种不着一笔、尽得风流的淋漓尽致。譬如欣赏马远风格洗练的山水画——《寒江独钓》，其笔法遒劲奔放，将复杂的景物提炼概括成最简单的画面：一叶舟，一渔翁，巧妙的以大片留白突显出江水的辽阔，反映出渔翁的悠闲。以少胜多、以小见大的效果得到了最经典的诠释。由此可见，中国画的“留白”是白与黑相互依存的辨证关系，是绘画的一种智慧。墨出形，白藏象；白者为虚，黑者为实，黑与白并行不悖，虚与实互为作用。
（三）“留白”所升华的“意境”之美
宗白华先生说：意境是一切艺术中心的中心。所谓意境，“就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化”。他还说以宇宙人生为具体对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵反映；化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，这就是“艺术境界”。面对“留白”给予我们的空间，因为自由而心灵徒显神意，意境的自由而使心灵达到与天合一。意境可谓摸不着，看不见，而又实实在在映射着我们这些特殊生命的心灵，“留白”在中国画的表现力恰使之然。
中国画的“留白”大音希声、大象无形，其运用是为了表达构思、营造意境。意境，象存境中，境生象外，渗透着主体情思；既是“实”的空间，又是“虚”空间，将中国画灵动幽渺的意蕴和令人品味不尽的诗意推向了极致。留白亦不是自发而存的，是情思的主体创造出来的。
三、结语
中国画留白的内涵是十分丰富的，是中国文化、绘画艺术及哲学思想的重要体现。作品的构思、立意乃至意境的创立，都与其密切相关，因而它是中国文化、绘画艺术审美意识的一大特征和精髓之一，是中国绘画的优秀传统。作为传统，乃是历代创新的累积结果，传统的优秀，其本质就在于创新精神。因此，要继承并发展中国绘画的优秀传统，其中就不容忽视对“留白”的深入研究与发掘，从而使民族艺术更加繁荣，中国绘画艺术更臻成熟完善。
参考文献
[1]李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.
[2]刘墨.中国画论与中国美学.[M].人民美术出版社，2003.
[3]宗白华.艺境.[M].北京大学出版社，1999.
作者简介
李明霞（1995-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：留白；虚实；意境
在中国传统绘画作品中，不论是水墨写意还是工笔重彩，都不会把整张纸画满，而是在画面中留有大量空白，我们一般称之为留白。中国传统绘画是讲究留白的，留白是中国传统绘画中一种常见的表现形式，留白也是中国传统美学中的一个核心概念。
一、中国传统绘画中留白技法的运用方式
（一）借物留白
借物留白是指创作者借助画面中的一些物象而刻意留出的空白，从而使整个画面更加协调和完善，山石、云水、草木等都是创作者经常借用的对象。如山石留白，中国传统绘画中的色彩运用比较单一，要想突出山石所特有的厚重、苍茫感，也需要借助留白。如黄公望的《富春山居图》中，只是用普通的手法对山石进行了表现，但是山石之外的留白部分却十分耐人寻味，既像是一片无垠的水面，又像是一片宽阔的土地，需要观众自行体味和辨别。可以看出，借物留白是最为常见的一种留白方式，关键在于表现对象和留白的融合，如果能够有机融为一体，便能获得丰富多彩的视觉效果。
（二）邊角留白
边角留白的创始者是前文中提到的马远和夏圭，他们通过一种特殊的构图方式，使画面的边角之处留有大量的空白，这种看似简单的留白技法，却获得了意想不到的视觉效果。无论是一角还是半边，都是一种空中见有和以无藏有，通过对黑白、虚实两对元素的运用，使画面中的表现对象水乳交融、浑然一体。而且这种留白还形成一种黑白的节奏韵律美感，能够引导观众的视线投向画面的深处，原本简单的画面呈现出了极强的趣味和艺术感染力。也正是因为对留白大胆巧妙的运用，使马远和夏圭脱颖而出，成为了中国绘画史上的革新者。
（三）光影留白
清末民初，封建的中国已经走向衰败，面对当时中国画的发展颓势，很多有识之士都提出了中国画要向西方绘画学习的主张，也由此开始了中西两种绘画的融合之路。其实早在东晋时期，画家顾恺之就认识到了光影，但是受到中国画审美风格的限制，光影因素一直都没有得到充分的重视。直到近代，在与西方绘画融合的过程中，光影因素才重新被认知，如李可染、黄宾虹等都将光影引入到了画面中，并巧妙利用光影呈现出了留白的效果。如黄宾虹的山水画注重对山石水中倒影的刻画，水中倒影既是一种真实的再现，也是一种留白，淡淡的倒影和大面积的空白交织在一起，给人以虚实相生、若隐若现之感。可以看出，光影留白是一种中西融合的产物，除了使表现对象得到了更加生动和精准的刻画外，更使作品呈现出了一种中西合璧的美感。
（四）笔墨留白
笔墨是中国传统绘画中的特有概念，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。因为笔墨本身是一个十分丰富的系统，所以利用笔墨留白也成为了一种较为常见的留白技法。中国传统绘画中的线条运用方式繁多，并有着粗细曲直、刚柔轻重等千姿百态，在这个变化中所形成的空白，往往能够起到画龙点睛之效。比如积墨，积墨是对墨色的层层叠加和渲染，以获得层次丰富的视觉效果，常用于对山石的表现中。在这个叠加和渲染的过程中，同样会出现空白，这些空白的出现，能够使一团墨色给人以浑厚之感，特别是一些透出淡淡墨色的留白，更为整个画面增添了灵动之感。
二、中国绘画“留白”的审美价值
（一）“留白”所生成的“气韵”之美
“以虚无为韵”“超拔世俗之谓清，清则韵”。《山水论》云：“观者先观气象，后观清浊。”清则韵，浊即不韵。明代顾凝远《画引》：“气韵或在境中，亦在境中，亦在境外。”对于“无”所产生的气韵由此可见一斑。古人常说的不求形似，以全气韵，乃是将无关上述的要地加以简略，而将精力全集注于要地，因而使其能特别凸显出来，这一意义，中国绘画中也是一样的。为了追求绘画的气韵生动，必使画面顺络通气，不使雍塞，闷气而气郁，壅塞而气闷。而中国画“留白”则恰似为壅塞淤滞的画面带来了一丝透亮的曙光，让人为之一振，气韵随之而生。清恽格《南田画跋》曾说：“古人用心，在无笔墨处”，“气韵自然，虚实相生”，“用笔时须笔笔虚。虚则意灵，灵则无些滞迹。不滞则神气浑然——夫笔尽而意无穷，虚之谓也。”清王昱在《东庄画论》中评价王原祁的画云：“尝闻诸夫子云，奇者不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。”“以虚无见气韵，这是画的极谊。”而“留白”艺术乃是绘画用笔大虚之极致。
（二）“留白”所造成的“虚实”之美
儒道美学思想孕育出的“有无相生”的观点有着独特的美感。因此也成为中国画吟味追求的意境表现。何以到达“纵里寻他千百度。回头幕见，那人正在，灯火阑珊处”的境界，传达出深远的意境呢？“留白”应运而生，形成了“知白守黑”、“虚实相生”的艺术表现形式。南宋的“马一角，夏半边”堪称这种表现形式的集大成者，他们的作品上常是描绘山之一角，水之一涯，画面中大量留白，“水涨阔而沙岸全无”的旷远意境空灵呈现，乃是一种不着一笔、尽得风流的淋漓尽致。譬如欣赏马远风格洗练的山水画——《寒江独钓》，其笔法遒劲奔放，将复杂的景物提炼概括成最简单的画面：一叶舟，一渔翁，巧妙的以大片留白突显出江水的辽阔，反映出渔翁的悠闲。以少胜多、以小见大的效果得到了最经典的诠释。由此可见，中国画的“留白”是白与黑相互依存的辨证关系，是绘画的一种智慧。墨出形，白藏象；白者为虚，黑者为实，黑与白并行不悖，虚与实互为作用。
（三）“留白”所升华的“意境”之美
宗白华先生说：意境是一切艺术中心的中心。所谓意境，“就是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化”。他还说以宇宙人生为具体对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵反映；化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，这就是“艺术境界”。面对“留白”给予我们的空间，因为自由而心灵徒显神意，意境的自由而使心灵达到与天合一。意境可谓摸不着，看不见，而又实实在在映射着我们这些特殊生命的心灵，“留白”在中国画的表现力恰使之然。
中国画的“留白”大音希声、大象无形，其运用是为了表达构思、营造意境。意境，象存境中，境生象外，渗透着主体情思；既是“实”的空间，又是“虚”空间，将中国画灵动幽渺的意蕴和令人品味不尽的诗意推向了极致。留白亦不是自发而存的，是情思的主体创造出来的。
三、结语
中国画留白的内涵是十分丰富的，是中国文化、绘画艺术及哲学思想的重要体现。作品的构思、立意乃至意境的创立，都与其密切相关，因而它是中国文化、绘画艺术审美意识的一大特征和精髓之一，是中国绘画的优秀传统。作为传统，乃是历代创新的累积结果，传统的优秀，其本质就在于创新精神。因此，要继承并发展中国绘画的优秀传统，其中就不容忽视对“留白”的深入研究与发掘，从而使民族艺术更加繁荣，中国绘画艺术更臻成熟完善。
参考文献
[1]李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.
[2]刘墨.中国画论与中国美学.[M].人民美术出版社，2003.
[3]宗白华.艺境.[M].北京大学出版社，1999.
作者简介
李明霞（1995-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为艺术学，研究方向为设计史论。
（作者单位：聊城大学美术学院）