摘 要：中西方艺术最早都起源于人类对生产生活的记录，通过简单的方式记录当时的社会生活，这便是美学最早的表现形式。后来社会生活意识形态的不断进步，中西方对艺术的追求和审美逐渐提高，中国表现为从陶器时代到青铜时代再到中国魏晋时期直到后来形成风格独特的中国画；而西方早期则产生大量的石刻建筑，到后期的文艺复兴，为西方艺术的发展拉开了帷幕，西方开始探寻人的最本质，人文主义的科学思想开始在欧洲蔓延，19世纪后西方各个流派出现，形成影响世界的艺术思潮。近代中国受到西方绘画思潮的影响，中国画也以各种不同的风格和表现形式出现，在传承优秀文明的同时，也以独特的方式不断发展进步。
　　关键词：中国画；西方绘画；艺术特色
　　正文：中西方艺术的起源都是古代人类为了记录当时的生产生活开始的，最早出现的岩画最能反映出这一观点。通过比较中西方古代岩画发现这一时期的岩画都是为了记载当时的历史事件，因为人类还没有熟练掌握作画工具和成熟的载体，只能选择矿物或者动物的鲜血来当颜料，可以看出那时候中西方艺术大致在同一个阶层，都是不成熟的还未形成独立的意识形态的作品。关于艺术起源的论点有很多如劳动说、游戏说、巫术说它们都是在某一角度解释艺术的起源，而这些论点无论是哪一个都可以中西方通用，没有明显的区域限制，这说明中西方艺术的起源是相似的，只是随着时间的发展，地域、文化、科技等条件的不断影响下中西方艺术开始出现了明显的不同，总的来说这一时期的美术明显是艺术与实用的结合。
　　从岩画过后中国古代艺术出现了明显的不同，陶的运用日渐成为主流的表现方式，陶器是新石器时代的标志，更是出现了红陶、灰陶、白陶和黑陶。而西方这一时期的艺术作品多为石刻作品，从这我们就可以看出，地质条件对艺术的影响越来越明显，先秦时期的青铜器也领先了西方数百年的时间，可以看出当时中国在科技上的领先地位。而西方的雕塑艺术却是中国无法比拟的，在古罗马时期诞生了许多雕刻大师，如雅典卫城这样气势雄伟的建筑群就出自这一时期，但这一时期的绘画发展还是十分的缓慢，大部分都是在墙上或者陶器上创作，其内容也是表现神话世界，丧葬祭奠等题材。
　　中国在汉，魏晋南北朝时期形成了具有独特风格的中国画，注重以线条来烘托画面，注重神态的表现、着重表达主题。随着时代发展山水画、花鸟画从人物画中分离出来，同时宗教绘画也兴盛起来，从印度传来的佛教艺术在与中国本土文化的相互撞击下形成了富有中国特色的佛教艺术，中国无论是绘画还是雕塑都追求的是形神合一，和表现人物的内在精神品质，在色彩方面既有富丽堂皇的宫廷绘画也有玲琅满目的精美瓷器，也有素雅清秀的水墨画，白描画，注重笔墨用线贯穿整个中国绘画史始终，还有就是意境的烘托，意境表达的是内在精神与艺术技巧有机结合之后，其特征的集中表现和高度概括。笔与墨是最需有中国艺术特色的一点，他不仅仅涉及艺术创作活动所使用的工具和材料，更重要的是它所体现出的形式美感，而从这些形式美感中又反应出深刻的审美内涵。
　　西方艺术在文艺复兴时期走向了巅峰，这一时期的现实主义画派更是空前繁荣，如现实主义之父乔托、提香、文艺复兴三杰等著名艺术家，当时西方的艺术出现透视学、解剖学、明暗法等诸多技巧，在油画布上真实的描绘当时的历史事件和宗教信仰。其中乔托开启了现实主义的大门，把真实生动的现实因素融入到古老的圣经故事中，起到了跨时代的作用，为后世的绘画奠定了坚实的基础，自从文艺复兴时期开始，透视学，解剖学等科学开始兴盛，当时的画家追求作品的造型逼真、准确，真实的刻画人物的形态特征。在题材上努力的摆脱宗教的束缚，力求表现当时人们喜闻乐见的平凡人的面貌，世俗情节深入人心。西方艺术也有华丽、精致的贝尼尼艺术，主要是以上层社会的人们的审美理想为题材进行创作，这种艺术与中国宋代的皇家绘画十分相似，都是为了宫廷贵族而进行创作，大多取材都是欢乐、游玩等能表现上层社会奢侈、繁华的生活特点。但是当时西方不局限于这一种风格，如以农民为题材的风格，以米勒为典型代表创作了一系列农民题材的作品继承了现实主义的特点，充分的表现出当时普通人民的生活特点。随着时代的发展，社会的进步，人们开始关注现实生活，风景畫开始兴盛起来，如法国的枫丹白露画派，这一群年轻的画家群体，住在巴比松村专注描绘真实的自然景色。
　　19世纪的西方世界出现了种类丰富，形态各异的艺术流派，比如印象主义、后印象注意、象征主义，极大地丰富了西方艺术，为现代主义美术的到来奠定了基础，这一时期的风格变化从立体，形象转变为平面、装饰趣味，色彩的运用也变得极为夸张，致力于真是的描绘事物当时特殊的光线条件，不容一丝偏差。由于象征主义的发展，西方艺术进入了现代主义时期，这一时代艺术得到了前所未有的扩展，抽象艺术开始占据主导地位，这个时代的艺术家已经不局限于具体的形体描绘更加注重艺术家自身精神世界的表现，开始运用一切能够表达自己意图的方式来诠释艺术的概念。
　　而中国这一时期的艺术发展还是停留在对传统的继承上，自主的创新比较缺少，有不少画家开始学习西方先进的艺术理论和表现方法，更有甚者大肆批评中国的传统艺术。我却认为他们的关念是本末倒置的，我们确实应该学习西方艺术的诸多优点，但是更不能忽略我国传统的艺术方式，需要把两者有机的结合起来，还要向大众传达艺术最本质的东西—思想意识的传达，无论中方还是西方的艺术最终想表达的都是最先进的思想和画家本身的情感体现，这也是美学特色的基本精神体现。
　　总结：由于科技的发展，艺术的形式不仅局限于传统的绘画、雕塑、版画等传统形式，摄影、广告、行为艺术等新兴的艺术种类开始发力，西方艺术的先进性告诉我们，艺术一定要紧跟时代的潮流，这个方向是正确的，但是我们更不能忽视传统艺术的作用，传统艺术代表的是我国优秀文化上千年的传承，是我国最能体现文化底蕴的瑰宝，只有就将他们完美的结合在一起才能创造出属于我们自己的独特的艺术作品，一味的全盘西化和批判传统都是走不通的，要学会辩证的看待问题，在学习西方科学艺术理论和继承中国传统文化中的思想精神，找到中西方艺术的共通点和区别，从中找到其发展的规律加以利用，并且随着时代的进步融入先进的思想理论，将想要传达的精神内涵用艺术的手法展现，最终形成我国独特的艺术特征，才能在世界民族艺术之林屹立不倒。
　　作者简介
　　纪文婧（1993—），性别：女，民族：汉，籍贯：山东济南，研究方向：国画，工作单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院在读硕士研究生。
　　（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）