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摘要 “歌曲之王”舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲，在音乐史中占有极为重要的地位。他谱写的歌曲大胆创新，在审美思想上有着鲜明的个性特征，为后人留下了宝贵的财富。本文对舒伯特艺术歌曲的创作特征进行了阐述，并对艺术歌曲的审美内涵，进行了分析和总结。
关键词：舒伯特 艺术歌曲 审美内涵
中图分类号：J60 文献标识码：A
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert），1797年出生于奥地利维也纳郊外的一个农民家庭，在父亲的影响下，自幼就显示出了过人的音乐天赋，11岁的时候进入了当地童声合唱团，并担任小提琴手。16岁的时离开学校，在父亲任职的学校中担任音乐教师，期间进行了大量的音乐创作，并且初步尝试谱写艺术歌曲。21岁时，不顾父亲的反对，毅然离开了学校，来到了维也纳，并励志做一名“自由音乐家”，他不愿依附于权贵的门下，也不愿意用自己的艺术作品为他们粉饰太平，而是愿意和劳动人民在一起，为他们创作歌曲，因而他的作品受到了广大劳动人民的喜爱。在他的作品广受欢迎的时候，他却因为个人生活的窘迫和爱情的失败，几乎难以生活下去。尽管在他的作品中始终都包含着他对美好生活的向往，但令他窒息的社会空气、长期的物质匮乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年与世长辞，音乐的天空中，一颗巨星停止了他的闪烁。
舒伯特被誉为“歌曲之王”，在他短短的一生中，从17岁写出《纺车旁的格利特》开始，到最后的《冬之旅》，期间先后创作了六百多首歌曲。他的作品情感真挚，内容丰富，形式多样，歌词、旋律、钢琴伴奏三者完美的结合在一起，将艺术歌曲发展到了前所未有的高度，这种成就的取得，来源于他扎实的音乐功底，个性的音乐思想和敢于创新的艺术精神，他无愧于“歌曲之王”的称号。
一 舒伯特艺术歌曲的创作特征分析
1 歌词和旋律的完美融合
谈到舒伯特的艺术歌曲，就不得不说一说歌词，这就要从当时的社会和时代背景谈起。19世纪的欧洲，是浪漫主义思潮盛行的时期，一些先进的艺术家以自由、平等、博爱为基础，站在人道主义的立场上，对封建制度进行抨击。起初是一些诗歌的诞生，是诗人用优雅的语言表达自己的情感。舒伯特酷爱诗词，和很多著名的诗人都是好朋友，他对于歌德、米勒等人的诗歌十分推崇，因为他们的作品和自己的艺术创作思想相契合，舒伯特便将这些诗人的作品作为歌词，进行艺术歌曲的创作。在他一生创作的600多首歌曲中，这类以诗歌为歌词的作品基本上占据了总数的三分之一。他在创作中，注重把诗歌的情感状态、心理刻画和各种情绪全都表达出来，使诗歌和音乐完美的融合在一起。就拿舒伯特的代表作品《冬之旅》来说吧，这首诗歌的作者威廉·缪勒，这是一位激进的、具有民主思想的诗人，作品描写了一个流浪者在冬天无家可归的绝望情景，表现出人的无助、压抑和痛苦，这种心境和舒伯特的心境不谋而合，他把自己看作是作品中的主人公，用不同的旋律表现出不同的形象和意境，使每一段音乐都和诗中出现的人物、场景融合在一起。他用音乐表达了诗人的情感和思想，使得他的艺术歌曲成为了音乐中的诗歌。
2 丰富的调式调性发展
调式调性是歌曲的灵魂，就像是一座建筑的主体钢结构一样，调式的确立和发展体现着整个作品的基本框架。舒伯特的艺术歌曲中，对于调式调性的设计是含而不露的，也就是说，初次聆听的时候，我们只觉得很和谐，富有变化，但是一下子说不出这种感觉的缘由，这其实蕴含着舒伯特缜密的设计。一方面是整体的调性布局，这种调性布局体现为音乐过程中调性变化和发展的程序，这种变化和发展决定了音乐的情绪、乐思的发展等诸多音乐要素。在他的作品中，调性的布局并不拘一，不是为了变化而变化，而是根据音乐的需要而变化。比如在一些篇幅较短的作品中，调性布局比较单一，会让整个作品有一种质朴、简单、亲切的感觉。比如《美丽的磨坊女》，除了结尾的两次离调，调性一直保持在降B大调上，与作品中磨坊女对于美好生活向往的情感基调保持一致。在《冬之旅》的《老艺人》中，也以a小调贯穿全曲，表现了老艺人的孤苦，既是老艺人的吟唱，也是作者内心的呻吟。
除了这种相对单一的调性，让调性不断的对比和变化，也是舒伯特擅长的技术之一，他依照歌词的内容和情绪，在一些情感变化和意境转折的地方进行调性的偏离和转换。例如在《菩提树》中，调性的布局就显示出了不断迂回的特点。在歌曲的开始部分，是对美梦的畅想，因而采用了较为明亮的大调式。在中段，描写的是现实的生活，略带不满和失落，采用了同主音的小调。在后半部分，描写主人公对于美好生活的向往，这时又转回了大调式，到了不得不面对现实的内容时，又转为了小调，直到最后，主人公决定出走，带着希望远行时，又回到了主调E大调上。前后三次的调性变化，充分展现出了浪漫主义音乐调性布局的特点，也体现出了舒伯特调性的娴熟驾驭和对作品的深刻理解，这使他的作品丰富而细腻。
3 钢琴伴奏的创造性发展
在舒伯特之前，钢琴伴奏在艺术歌曲中一直处于从属地位，只是演唱者的辅助工具，其本身的艺术性和与歌曲的结合上都没有充分的发挥。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已经不再是伴奏，也不再是和声节奏的衬托。钢琴伴奏对于环境的描绘和心里的刻画都有着十分重要的作用，与歌曲完美的融合，成为了艺术形象的重要组成部分。这种融合首先表现在钢琴对于声音的描绘上。《魔王》中急切的马蹄声、《纺车旁的格利特》中纺车来回旋转的摩擦声、《往何处去》中流水的潺潺声、《邮车》中嘹亮的号角声，都被舒伯特用钢琴描绘的惟妙惟肖。这种融合的第二种表现是对环境的渲染，《美丽的磨坊女》中，轻柔的钢琴声，伴随着磨坊女来到了屋外的小溪旁，将小溪这一孤独情愫渲染的催人泪下。《鳟鱼》中，上下灵动的钢琴，轻快而明亮，河中畅游的鳟鱼和水边快乐的渔夫，都是那样的怡然自得，使歌曲的形象更为生动。舒伯特的每一首歌曲中，钢琴伴奏都能发挥出令人意想不到却又为之叹服的艺术效果，给了作品全新的生命。
4 民族特色的始终坚持
前文中提到，舒伯特不愿委身于贵族，而愿意和劳动人民在一起，使得他的作品清新而质朴，并具有浓郁的民族风格。首先是在题材上，他采用的大都是当时民间诗人的诗歌，这就使得歌曲有了一个民族性的基础，很多诗歌描写的都是底层人民的生活，如《老艺人》中的老艺人，《美丽的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音乐为这些诗歌插上了翅膀，让自己的作品呈现出强烈的民族特色。其次是在创作上，大量采用了德意志、奥地利等民间音乐的中的音调，例如《野玫瑰》，就是根据匈牙利的一首民歌改编而成的，整个作品旋律流畅，带有浓郁的乡土民俗风格。舒伯特用艺术歌曲的形式，在民族音乐的继承和传扬上，开辟出了一片新天地。
二 舒伯特艺术歌曲的审美内涵分析
1 悲剧色彩的审美心理
每一个作曲家都是生活在一定历史条件和社会关系中的人，他们的人生感悟、创作理念、审美心理等，都是受到时代和社会影响的。舒伯特在物质条件上连一般的水平都没有达到，没有物质基础，他的艺术理想也就受到了制约，进而是他产生一种忧郁的个性和气质，这种个性和气质反映到了他的创作中，产生出了悲剧美的审美心理。在他看来，不是阳光的，向上的，感人的就是美，因为这些情感特征都不能与它的心灵想契合。他认为痛苦和磨难比顺利的人生更有价值，能够在这种痛苦和磨难中有所升华，才是最美的境界。尽管有时我们能听到一些清新、欢快的旋律，但那只不过是为最后的悲情所做的铺垫。在他晚年的作品《冬之旅》中，就是这种悲情美的终极体现，当时的舒伯特生活难以保障，爱情美梦破碎，而且疾病缠身，他必须要在这种境况下寻找一种悲剧性的美，以实现自己主观情感的抒发，这种情感抒发出来，才是他自身艺术价值的实现。整个作品中，枯树、冰河、乌鸦、旅店等景物都以一种冷的姿态出现，全部采用小调以渲染出灰暗的色彩。最后的老艺人，实际上就是作者自己的真实写照，被爱情抛弃，无家可归，只得流落在寒冷的街头。整个作品呈现出了悲伤的美、幻想的美、失落的美、无助的美，其本身就是舒伯特这位艺术歌曲之王悲苦一生的真实写照。
2 爱恨交织的审美情感
舒伯特有着强烈的双重性格，这种性格的最大体现就是爱与恨的交织，早年的时候，他有奥利人的粗鲁和豪放，也有仔细推敲每个音符的细腻和婉约，既能在一些小酒馆中醉的不省人事，又能和许多艺术家结为挚友。在他的作品中，雅与俗，古典与浪漫，这种大起大落的对比也是屡见不鲜的。特别是晚年的舒伯特，在一部作品中，爱恨两种对立的情感反复出现，让我们对他矛盾且快速变化的审美心理大为诧异。比如《冬之旅》中，大小调之间的变化极为频繁，他用大调表现爱和希望，用小调来表现恨和绝望，将他自己这种双重性格体现的淋漓尽致。一首歌曲中，刚刚还是对于过去美好的幸福回忆，对未来生活的甜美展望，突然就回到了现实的无奈和绝望，然后如此反复，不知道用哪种情感结束才是尽头。这对于舒伯特个人而言，是一种痛苦和无奈，但是对于欣赏者来说，却是一种全新的审美体验。在作者忍受极大苦痛的同时，给了我们以深刻的思考，这种将爱恨交织在一起的矛盾美，让我们对他艺术歌曲的审美思想有了深层的认识。
3 辩证统一的形式和情感
形式主义美学认为，音乐的美在于对旋律、和声、调性等诸多音乐要素的运用上，将这种音乐本身的美看做是至高无上的，忽略了人们对于音乐的审美感受。而情感主义美学认为音乐的美最终体现在人们的情感上，强调情感在体验音乐作品美的过程中所起到的作用，音乐作品本身并不重要。舒伯特的艺术歌曲为这两种观点的争执画上了句号。拿他对诗歌和音乐的融合来说，他对诗歌有着敏锐的洞察力，他将这些诗歌用丰富的曲式和亲切的表情予以全新的展现，歌曲诗意盎然，诗歌宛转悠扬，他用自己精湛的艺术功底将这两种对立的美学观念给予补充和融合，用一种高超的平衡能力，造就了完美的声乐作品。
4 和谐共存的艺术性和社会性
在浪漫主义盛行之前，艺术歌曲被看作是人们茶语饭后随口而出的小曲子，无法和歌剧艺术相提并论，舒伯特受到浪漫主义文学的巨大影响，将诗歌和音乐融合，把艺术歌曲提升到了一个前所未有的高度。有一个需要我们思考的问题是，为什么两百多年后，他的艺术歌曲还会被广为的传唱，不分国家和地区，不分民族和时代？原因正是他的作品中有着强大的艺术感染力和高度的思想性，他真实的表现了那个时代中，一个怀才不遇的年轻知识分子，在城市中的悲哀和欢乐、希望和失望，这是个人的情感体验，更是一代人的情感体验，我们感受着他的那种真诚，同情着他的遭遇，与他一起对未来展开憧憬。这是一种最真实，最直观，最具有情感色彩的历史再现，是一种特定的艺术美和共存美。
作为音乐史上伟大的音乐家，舒伯特艺术歌曲的意义远远超过了其作品本身，他的艺术歌曲给后来的舒曼、肖邦等人极大的启发，对钢琴音乐、室内音乐等音乐体裁也有了深远的影响，我国的艺术歌曲创作还处于发展阶段，对舒伯特艺术歌曲的研究，为的是更好推进中国艺术歌曲的发展，舒伯特的创作手法和审美思想，给我们以深刻借鉴，为中国作曲家创作具有民族特色的艺术歌曲提供了更深一层的启发。舒伯特无愧于“歌曲之王”的声誉，理应受到所有人的敬仰与怀念。
参考文献：
[1] 杨扬：《舒伯特艺术歌曲创作特点探究》，《中国教育导刊》，2006年第4期。
[2] 凌宪初：《论以舒伯特为代表的欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的特征》，《音乐创作》，2007年第4期。
[3] 李丛慧：《浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点》，《理论界》，2007年第9期。
作者简介：
张本安，男，1973—，陕西安康人，本科，讲师，研究方向：声乐教学，工作单位：江西教育学院。
李娟，女，1981—，江西抚州人，本科，助教，研究方向：舞蹈教育，工作单位：江西省女子中等专业学校。
马克实，男，1969—，山东日照人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：江西教育学院。
关键词：舒伯特 艺术歌曲 审美内涵
中图分类号：J60 文献标识码：A
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert），1797年出生于奥地利维也纳郊外的一个农民家庭，在父亲的影响下，自幼就显示出了过人的音乐天赋，11岁的时候进入了当地童声合唱团，并担任小提琴手。16岁的时离开学校，在父亲任职的学校中担任音乐教师，期间进行了大量的音乐创作，并且初步尝试谱写艺术歌曲。21岁时，不顾父亲的反对，毅然离开了学校，来到了维也纳，并励志做一名“自由音乐家”，他不愿依附于权贵的门下，也不愿意用自己的艺术作品为他们粉饰太平，而是愿意和劳动人民在一起，为他们创作歌曲，因而他的作品受到了广大劳动人民的喜爱。在他的作品广受欢迎的时候，他却因为个人生活的窘迫和爱情的失败，几乎难以生活下去。尽管在他的作品中始终都包含着他对美好生活的向往，但令他窒息的社会空气、长期的物质匮乏和精神上的折磨，使他身染重病，于1828年与世长辞，音乐的天空中，一颗巨星停止了他的闪烁。
舒伯特被誉为“歌曲之王”，在他短短的一生中，从17岁写出《纺车旁的格利特》开始，到最后的《冬之旅》，期间先后创作了六百多首歌曲。他的作品情感真挚，内容丰富，形式多样，歌词、旋律、钢琴伴奏三者完美的结合在一起，将艺术歌曲发展到了前所未有的高度，这种成就的取得，来源于他扎实的音乐功底，个性的音乐思想和敢于创新的艺术精神，他无愧于“歌曲之王”的称号。
一 舒伯特艺术歌曲的创作特征分析
1 歌词和旋律的完美融合
谈到舒伯特的艺术歌曲，就不得不说一说歌词，这就要从当时的社会和时代背景谈起。19世纪的欧洲，是浪漫主义思潮盛行的时期，一些先进的艺术家以自由、平等、博爱为基础，站在人道主义的立场上，对封建制度进行抨击。起初是一些诗歌的诞生，是诗人用优雅的语言表达自己的情感。舒伯特酷爱诗词，和很多著名的诗人都是好朋友，他对于歌德、米勒等人的诗歌十分推崇，因为他们的作品和自己的艺术创作思想相契合，舒伯特便将这些诗人的作品作为歌词，进行艺术歌曲的创作。在他一生创作的600多首歌曲中，这类以诗歌为歌词的作品基本上占据了总数的三分之一。他在创作中，注重把诗歌的情感状态、心理刻画和各种情绪全都表达出来，使诗歌和音乐完美的融合在一起。就拿舒伯特的代表作品《冬之旅》来说吧，这首诗歌的作者威廉·缪勒，这是一位激进的、具有民主思想的诗人，作品描写了一个流浪者在冬天无家可归的绝望情景，表现出人的无助、压抑和痛苦，这种心境和舒伯特的心境不谋而合，他把自己看作是作品中的主人公，用不同的旋律表现出不同的形象和意境，使每一段音乐都和诗中出现的人物、场景融合在一起。他用音乐表达了诗人的情感和思想，使得他的艺术歌曲成为了音乐中的诗歌。
2 丰富的调式调性发展
调式调性是歌曲的灵魂，就像是一座建筑的主体钢结构一样，调式的确立和发展体现着整个作品的基本框架。舒伯特的艺术歌曲中，对于调式调性的设计是含而不露的，也就是说，初次聆听的时候，我们只觉得很和谐，富有变化，但是一下子说不出这种感觉的缘由，这其实蕴含着舒伯特缜密的设计。一方面是整体的调性布局，这种调性布局体现为音乐过程中调性变化和发展的程序，这种变化和发展决定了音乐的情绪、乐思的发展等诸多音乐要素。在他的作品中，调性的布局并不拘一，不是为了变化而变化，而是根据音乐的需要而变化。比如在一些篇幅较短的作品中，调性布局比较单一，会让整个作品有一种质朴、简单、亲切的感觉。比如《美丽的磨坊女》，除了结尾的两次离调，调性一直保持在降B大调上，与作品中磨坊女对于美好生活向往的情感基调保持一致。在《冬之旅》的《老艺人》中，也以a小调贯穿全曲，表现了老艺人的孤苦，既是老艺人的吟唱，也是作者内心的呻吟。
除了这种相对单一的调性，让调性不断的对比和变化，也是舒伯特擅长的技术之一，他依照歌词的内容和情绪，在一些情感变化和意境转折的地方进行调性的偏离和转换。例如在《菩提树》中，调性的布局就显示出了不断迂回的特点。在歌曲的开始部分，是对美梦的畅想，因而采用了较为明亮的大调式。在中段，描写的是现实的生活，略带不满和失落，采用了同主音的小调。在后半部分，描写主人公对于美好生活的向往，这时又转回了大调式，到了不得不面对现实的内容时，又转为了小调，直到最后，主人公决定出走，带着希望远行时，又回到了主调E大调上。前后三次的调性变化，充分展现出了浪漫主义音乐调性布局的特点，也体现出了舒伯特调性的娴熟驾驭和对作品的深刻理解，这使他的作品丰富而细腻。
3 钢琴伴奏的创造性发展
在舒伯特之前，钢琴伴奏在艺术歌曲中一直处于从属地位，只是演唱者的辅助工具，其本身的艺术性和与歌曲的结合上都没有充分的发挥。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏已经不再是伴奏，也不再是和声节奏的衬托。钢琴伴奏对于环境的描绘和心里的刻画都有着十分重要的作用，与歌曲完美的融合，成为了艺术形象的重要组成部分。这种融合首先表现在钢琴对于声音的描绘上。《魔王》中急切的马蹄声、《纺车旁的格利特》中纺车来回旋转的摩擦声、《往何处去》中流水的潺潺声、《邮车》中嘹亮的号角声，都被舒伯特用钢琴描绘的惟妙惟肖。这种融合的第二种表现是对环境的渲染，《美丽的磨坊女》中，轻柔的钢琴声，伴随着磨坊女来到了屋外的小溪旁，将小溪这一孤独情愫渲染的催人泪下。《鳟鱼》中，上下灵动的钢琴，轻快而明亮，河中畅游的鳟鱼和水边快乐的渔夫，都是那样的怡然自得，使歌曲的形象更为生动。舒伯特的每一首歌曲中，钢琴伴奏都能发挥出令人意想不到却又为之叹服的艺术效果，给了作品全新的生命。
4 民族特色的始终坚持
前文中提到，舒伯特不愿委身于贵族，而愿意和劳动人民在一起，使得他的作品清新而质朴，并具有浓郁的民族风格。首先是在题材上，他采用的大都是当时民间诗人的诗歌，这就使得歌曲有了一个民族性的基础，很多诗歌描写的都是底层人民的生活，如《老艺人》中的老艺人，《美丽的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音乐为这些诗歌插上了翅膀，让自己的作品呈现出强烈的民族特色。其次是在创作上，大量采用了德意志、奥地利等民间音乐的中的音调，例如《野玫瑰》，就是根据匈牙利的一首民歌改编而成的，整个作品旋律流畅，带有浓郁的乡土民俗风格。舒伯特用艺术歌曲的形式，在民族音乐的继承和传扬上，开辟出了一片新天地。
二 舒伯特艺术歌曲的审美内涵分析
1 悲剧色彩的审美心理
每一个作曲家都是生活在一定历史条件和社会关系中的人，他们的人生感悟、创作理念、审美心理等，都是受到时代和社会影响的。舒伯特在物质条件上连一般的水平都没有达到，没有物质基础，他的艺术理想也就受到了制约，进而是他产生一种忧郁的个性和气质，这种个性和气质反映到了他的创作中，产生出了悲剧美的审美心理。在他看来，不是阳光的，向上的，感人的就是美，因为这些情感特征都不能与它的心灵想契合。他认为痛苦和磨难比顺利的人生更有价值，能够在这种痛苦和磨难中有所升华，才是最美的境界。尽管有时我们能听到一些清新、欢快的旋律，但那只不过是为最后的悲情所做的铺垫。在他晚年的作品《冬之旅》中，就是这种悲情美的终极体现，当时的舒伯特生活难以保障，爱情美梦破碎，而且疾病缠身，他必须要在这种境况下寻找一种悲剧性的美，以实现自己主观情感的抒发，这种情感抒发出来，才是他自身艺术价值的实现。整个作品中，枯树、冰河、乌鸦、旅店等景物都以一种冷的姿态出现，全部采用小调以渲染出灰暗的色彩。最后的老艺人，实际上就是作者自己的真实写照，被爱情抛弃，无家可归，只得流落在寒冷的街头。整个作品呈现出了悲伤的美、幻想的美、失落的美、无助的美，其本身就是舒伯特这位艺术歌曲之王悲苦一生的真实写照。
2 爱恨交织的审美情感
舒伯特有着强烈的双重性格，这种性格的最大体现就是爱与恨的交织，早年的时候，他有奥利人的粗鲁和豪放，也有仔细推敲每个音符的细腻和婉约，既能在一些小酒馆中醉的不省人事，又能和许多艺术家结为挚友。在他的作品中，雅与俗，古典与浪漫，这种大起大落的对比也是屡见不鲜的。特别是晚年的舒伯特，在一部作品中，爱恨两种对立的情感反复出现，让我们对他矛盾且快速变化的审美心理大为诧异。比如《冬之旅》中，大小调之间的变化极为频繁，他用大调表现爱和希望，用小调来表现恨和绝望，将他自己这种双重性格体现的淋漓尽致。一首歌曲中，刚刚还是对于过去美好的幸福回忆，对未来生活的甜美展望，突然就回到了现实的无奈和绝望，然后如此反复，不知道用哪种情感结束才是尽头。这对于舒伯特个人而言，是一种痛苦和无奈，但是对于欣赏者来说，却是一种全新的审美体验。在作者忍受极大苦痛的同时，给了我们以深刻的思考，这种将爱恨交织在一起的矛盾美，让我们对他艺术歌曲的审美思想有了深层的认识。
3 辩证统一的形式和情感
形式主义美学认为，音乐的美在于对旋律、和声、调性等诸多音乐要素的运用上，将这种音乐本身的美看做是至高无上的，忽略了人们对于音乐的审美感受。而情感主义美学认为音乐的美最终体现在人们的情感上，强调情感在体验音乐作品美的过程中所起到的作用，音乐作品本身并不重要。舒伯特的艺术歌曲为这两种观点的争执画上了句号。拿他对诗歌和音乐的融合来说，他对诗歌有着敏锐的洞察力，他将这些诗歌用丰富的曲式和亲切的表情予以全新的展现，歌曲诗意盎然，诗歌宛转悠扬，他用自己精湛的艺术功底将这两种对立的美学观念给予补充和融合，用一种高超的平衡能力，造就了完美的声乐作品。
4 和谐共存的艺术性和社会性
在浪漫主义盛行之前，艺术歌曲被看作是人们茶语饭后随口而出的小曲子，无法和歌剧艺术相提并论，舒伯特受到浪漫主义文学的巨大影响，将诗歌和音乐融合，把艺术歌曲提升到了一个前所未有的高度。有一个需要我们思考的问题是，为什么两百多年后，他的艺术歌曲还会被广为的传唱，不分国家和地区，不分民族和时代？原因正是他的作品中有着强大的艺术感染力和高度的思想性，他真实的表现了那个时代中，一个怀才不遇的年轻知识分子，在城市中的悲哀和欢乐、希望和失望，这是个人的情感体验，更是一代人的情感体验，我们感受着他的那种真诚，同情着他的遭遇，与他一起对未来展开憧憬。这是一种最真实，最直观，最具有情感色彩的历史再现，是一种特定的艺术美和共存美。
作为音乐史上伟大的音乐家，舒伯特艺术歌曲的意义远远超过了其作品本身，他的艺术歌曲给后来的舒曼、肖邦等人极大的启发，对钢琴音乐、室内音乐等音乐体裁也有了深远的影响，我国的艺术歌曲创作还处于发展阶段，对舒伯特艺术歌曲的研究，为的是更好推进中国艺术歌曲的发展，舒伯特的创作手法和审美思想，给我们以深刻借鉴，为中国作曲家创作具有民族特色的艺术歌曲提供了更深一层的启发。舒伯特无愧于“歌曲之王”的声誉，理应受到所有人的敬仰与怀念。
参考文献：
[1] 杨扬：《舒伯特艺术歌曲创作特点探究》，《中国教育导刊》，2006年第4期。
[2] 凌宪初：《论以舒伯特为代表的欧洲浪漫主义时期艺术歌曲的特征》，《音乐创作》，2007年第4期。
[3] 李丛慧：《浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点》，《理论界》，2007年第9期。
作者简介：
张本安，男，1973—，陕西安康人，本科，讲师，研究方向：声乐教学，工作单位：江西教育学院。
李娟，女，1981—，江西抚州人，本科，助教，研究方向：舞蹈教育，工作单位：江西省女子中等专业学校。
马克实，男，1969—，山东日照人，本科，讲师，研究方向：音乐教育，工作单位：江西教育学院。