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【摘要】：新课程改革给美术教育带来了一股清新之风，美术教育对提高和完善人的艺术鉴赏素质起到的独特作用，重视程度也得到应有的提高。美术课从不同方面反映出它在培养学生健康向上的审美情趣，丰富的想象力，创造力等方面有利的补充了其它学科的教学，如何让学生成为美术鉴赏课上的主角成为我们教学研究的主要课题。
【关键词】：高中；美术新课程标准；美术鉴赏；教学模式；主角
美术新课程改革，给美术教育带来了一股清新之风，美术教育在提高和完善人的素质方面起到的独特作用，受到了空前的重视。美术课从不同方面反映出它在培养学生健康向上的审美情趣，丰富的想象力，创造力等方面不同于其它学科。我们一定要转变自己的教育观，摆正教师和学生的关系，建立“以学生发展为中心”的新型教育观，让学生做课堂的主人，把学生作为有能动性、有个性、有潜力的个体来看待。如何充分发挥学生在学习过程中的自主性，让学生成为高中美术鉴赏课的主角；如何让学生在一种轻松、愉快中感受美术、学习美术，成为一线美术教师最值得思考的问题。
一、摆脱传统的教学模式
传统的美术鉴赏教学一直是“以课堂为中心，以教师为中心，以课本为中心”来展开。美术鉴赏课上，老师习惯把自己的想法和观点直接灌输给学生，以教师对作品的评价为主。教师一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。教师主宰课堂，掌握着课堂教学的“方向盘”。大部分学生从小学到高中也习惯了“你听我记，你说我抄”的“课堂法则”，这种保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成地听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。在美术鉴赏教学中，以往的课堂提问，为了照顾学生的情绪，老师把举手的同学提问一遍就行了，有时甚至因为时间关系，只提问部分同学，只要学生的回答和老师的问题接上了就算提问成功，然后教师做总结，再问下一个问题。应该说，美术鉴赏课原本是最让人心动的一堂课，但单一的欣赏内容和教学方法让学生只能被动的接受观点，而学生的思想并没有参与到欣赏中来，从而使学生的主体地位被大大的淡化和削弱。
二、采用引导式的教学模式
在革新教学方式过程中，重要的还是教师观念的转变，所谓“观念为先”。把学生的学习方式由被动接受式转化为主动探索、乐于动手、勤于实践、敢于怀疑、敢于批判的学习方式。老师通过引发学生产生问题、鼓励学生想象、促进学生思考和探究，让学生分组讨论回答老师的设计问题。老师在教学过程中，只起到穿针引线和解答疑难的作用。同时老师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想像力自然会得到自由的发展。这种引导式的教学模式，是活跃课堂教学气氛和激发学生参与课堂教学的一种很好的方式。要让学生明白，他们是学习的主人，若有不同的看法尽可大胆地提出来。正确的，大力加以表扬；不完整的，进行启发与补充；错误的，耐心地加以引导。使每个学生都能“信心十足地站起来，心悦诚服地坐下去。”
三、自奋其力，自致其知，在教学中积极调动学生的主体意识。
在美术鉴赏模块课程标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。在美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，体现了新课标的基本理念和主体教育的基本精神。如果要取得良好的教学效果，在教学中就要求老师积极调动学生的主体意识。“眼中有学生，尊重学生的知识结构。”我们教师应该了解每个学生都是有着独自思想的人，由于各人生活经历与环境的不同，在上欣赏课时他们对于每件作品的认知也就不同。因此，刚开始欣赏作品时教师应避免对欣赏作品先入为主的结论性评价，而应着重引导学生以自己的情感去看待作品，鼓励学生发表自己的见解。课堂上要让学生敢想，敢说。要让学生体验到顿悟之后的惊喜，思维创造的欢乐。在这一教学过程中，我们可采用实地教学的学习方法，让学生在实地教学活动中边学、边看、边悟，从而在学生学习过程中成为主体。例如：我们在欣赏法国画家莫奈的《卢昂大教堂》连作时，就要求学生到自然中去把握阳光在不同时刻对于物体的投射效果，并让学生记录下来所观察到不同的光感和原作进行比较。让学生在自然界中把握光与色的无穷变化。教师则不再对学生进行灌输式、概念化的教学模式。而是引导他们形成自己的审美经验、审美视野。课堂上老师更多地是引导学生进行深发性的思考，鼓励他们提出高质量的问题，并在学生的提问与教师的讲授中找到“平衡点”，课堂教学要“放得开，收得拢”。
教师要提高对欣赏课的认识，应对作品有一个较全面深刻地理解 另外在欣赏的方法 手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有數。备课越充分，教学效果 就越佳。 首先要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有 的在藝术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，此外在选材上也要有主有次， 教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的 印象。其次是内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣 赏那些看得见、摸得着，学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、 明暗等。手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地听的现 象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录 像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看， 积极主动地参与教学。 美术欣赏课有助于学生审美素质的提高，有利于学生创造力的培养，有助于学生实践 操作能力的增强。我深感美术欣赏课需要研究的东西还很多，今后我将在教育实践中不断 思考、不断提高，使欣赏课真正成为学生爱学、乐学、会学的美术课。
美术新课程改革给美术教学带来新的理念和生机，对我们广大美术教师提出了挑战，同时也提供了契机。作为一名美术教师应以改革课堂教学的模式为突破口，在研究教学方法的同时，研究学生的学习方法和习惯，以体现学生在课堂中的主体地位。教学中引导学生大胆想像和自由发挥，培养学生正确的审美观，使学生在掌握基础知识的同时，使学生的思想、态度价值观能够得到体现。
【关键词】：高中；美术新课程标准；美术鉴赏；教学模式；主角
美术新课程改革，给美术教育带来了一股清新之风，美术教育在提高和完善人的素质方面起到的独特作用，受到了空前的重视。美术课从不同方面反映出它在培养学生健康向上的审美情趣，丰富的想象力，创造力等方面不同于其它学科。我们一定要转变自己的教育观，摆正教师和学生的关系，建立“以学生发展为中心”的新型教育观，让学生做课堂的主人，把学生作为有能动性、有个性、有潜力的个体来看待。如何充分发挥学生在学习过程中的自主性，让学生成为高中美术鉴赏课的主角；如何让学生在一种轻松、愉快中感受美术、学习美术，成为一线美术教师最值得思考的问题。
一、摆脱传统的教学模式
传统的美术鉴赏教学一直是“以课堂为中心，以教师为中心，以课本为中心”来展开。美术鉴赏课上，老师习惯把自己的想法和观点直接灌输给学生，以教师对作品的评价为主。教师一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。教师主宰课堂，掌握着课堂教学的“方向盘”。大部分学生从小学到高中也习惯了“你听我记，你说我抄”的“课堂法则”，这种保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成地听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。在美术鉴赏教学中，以往的课堂提问，为了照顾学生的情绪，老师把举手的同学提问一遍就行了，有时甚至因为时间关系，只提问部分同学，只要学生的回答和老师的问题接上了就算提问成功，然后教师做总结，再问下一个问题。应该说，美术鉴赏课原本是最让人心动的一堂课，但单一的欣赏内容和教学方法让学生只能被动的接受观点，而学生的思想并没有参与到欣赏中来，从而使学生的主体地位被大大的淡化和削弱。
二、采用引导式的教学模式
在革新教学方式过程中，重要的还是教师观念的转变，所谓“观念为先”。把学生的学习方式由被动接受式转化为主动探索、乐于动手、勤于实践、敢于怀疑、敢于批判的学习方式。老师通过引发学生产生问题、鼓励学生想象、促进学生思考和探究，让学生分组讨论回答老师的设计问题。老师在教学过程中，只起到穿针引线和解答疑难的作用。同时老师要鼓励审美个性，充分肯定学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想像力自然会得到自由的发展。这种引导式的教学模式，是活跃课堂教学气氛和激发学生参与课堂教学的一种很好的方式。要让学生明白，他们是学习的主人，若有不同的看法尽可大胆地提出来。正确的，大力加以表扬；不完整的，进行启发与补充；错误的，耐心地加以引导。使每个学生都能“信心十足地站起来，心悦诚服地坐下去。”
三、自奋其力，自致其知，在教学中积极调动学生的主体意识。
在美术鉴赏模块课程标准中第一条就是通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。在美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，体现了新课标的基本理念和主体教育的基本精神。如果要取得良好的教学效果，在教学中就要求老师积极调动学生的主体意识。“眼中有学生，尊重学生的知识结构。”我们教师应该了解每个学生都是有着独自思想的人，由于各人生活经历与环境的不同，在上欣赏课时他们对于每件作品的认知也就不同。因此，刚开始欣赏作品时教师应避免对欣赏作品先入为主的结论性评价，而应着重引导学生以自己的情感去看待作品，鼓励学生发表自己的见解。课堂上要让学生敢想，敢说。要让学生体验到顿悟之后的惊喜，思维创造的欢乐。在这一教学过程中，我们可采用实地教学的学习方法，让学生在实地教学活动中边学、边看、边悟，从而在学生学习过程中成为主体。例如：我们在欣赏法国画家莫奈的《卢昂大教堂》连作时，就要求学生到自然中去把握阳光在不同时刻对于物体的投射效果，并让学生记录下来所观察到不同的光感和原作进行比较。让学生在自然界中把握光与色的无穷变化。教师则不再对学生进行灌输式、概念化的教学模式。而是引导他们形成自己的审美经验、审美视野。课堂上老师更多地是引导学生进行深发性的思考，鼓励他们提出高质量的问题，并在学生的提问与教师的讲授中找到“平衡点”，课堂教学要“放得开，收得拢”。
教师要提高对欣赏课的认识，应对作品有一个较全面深刻地理解 另外在欣赏的方法 手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有數。备课越充分，教学效果 就越佳。 首先要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有 的在藝术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会，此外在选材上也要有主有次， 教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的 印象。其次是内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣 赏那些看得见、摸得着，学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、 明暗等。手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地听的现 象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录 像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看， 积极主动地参与教学。 美术欣赏课有助于学生审美素质的提高，有利于学生创造力的培养，有助于学生实践 操作能力的增强。我深感美术欣赏课需要研究的东西还很多，今后我将在教育实践中不断 思考、不断提高，使欣赏课真正成为学生爱学、乐学、会学的美术课。
美术新课程改革给美术教学带来新的理念和生机，对我们广大美术教师提出了挑战，同时也提供了契机。作为一名美术教师应以改革课堂教学的模式为突破口，在研究教学方法的同时，研究学生的学习方法和习惯，以体现学生在课堂中的主体地位。教学中引导学生大胆想像和自由发挥，培养学生正确的审美观，使学生在掌握基础知识的同时，使学生的思想、态度价值观能够得到体现。