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在艺术家族中，电影位列文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后，常常被人们称为第七艺术。电影自1895年诞生以来迅速成为人类的宠儿。今天，电影不仅是一门艺术，还是一种被资本操控的商业工具。好莱坞电影以高额的成本投入、庞大的明星阵容、恢弘的场景构建、高端的数字技术制作自成特色，引领当今世界电影的发展潮流。然而，艺术是多元的、文化是多元的，世界上总有一些电影人对好莱坞模式很不以为然，他们标新立异，竭力将电影个性化，不断拓宽电影的艺术空间。《反好莱坞：欧洲电影十大师》，从文化艺术多元的角度反思好莱坞电影的种种弊端，对欧洲十位电影大师及其作品进行深入浅出的剖析，给人诸多启迪。
好莱坞：经济利益的疯狂追逐者
电影为什么受到人们的喜爱？这个问题必须说清楚。电影是声音和画面的巧妙组合，组合后的声音和画面形成了一种全新的听视享受，同时在审美角度给人以无限的愉悦感和想像力。从这个角度来看，电影还兼具娱乐休闲的功能。电影是艺术与技术的呈现，它几乎涵盖了文学、戏剧、绘画、摄影、音乐等艺术门类方方面面的优势。这些优势汇集到电影当中，会产生神奇的魅力。不可否认的是，美国好莱坞电影对于世界电影发展做出了不可磨灭的贡献。但是，从上世纪三十年代起，好莱坞逐渐形成了一种固化的创作模式：类型化的电影和大团圆式的故事结尾。直到今天，好莱坞的电影生产商还在沿用这种模式。
电影生产固然离不开金钱的支持，但是把电影作为一种赚钱的工具，电影作为艺术的面目将变得逐渐模糊。众所周知，当艺术和金钱勾搭成奸后，艺术将不再纯洁，电影也同样如此。说到底，今天好莱坞电影都是围绕金钱的指挥棒转，票房效益大于一切。在这样现实的利益面前，好莱坞没有哪个制片人愿意投钱拍摄文艺片，更不愿意在艺术方面展开大胆的探索。好莱坞构建的电影帝国是一个金钱世界，翻开世界电影艺术史，好莱坞电影在艺术中留名的屈指可数，这不能不说是好莱坞电影的悲哀。
如果说以好莱坞为代表的美国电影是商业电影的集大成者，那么欧洲电影则是艺术电影的守护神。欧洲是美国的故乡，欧洲深厚的文化传统和人文主义精神，对于电影艺术的发展起到了至关作用的作用。在世界电影艺术中，欧洲不论各个历史阶段，都涌现出一大批优秀的电影人和电影作品。本书选择了其中最具有代表性的十位电影大师进行解读，他们分别是：瑞典的伯格曼，意大利的费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼，法国的戈达尔、雷乃，波兰的基耶斯洛夫斯基，前苏联的塔可夫斯基，西班牙的布努艾尔和希腊的安哲罗普洛斯。这些电影大师凭着对文化的敬仰之情、对人类自身的关注和虔诚认真的创作态度，赢得了世人的尊重。
现在社会中有一种玩世不恭的说法，做什么都是“玩玩而已”，做生意是玩玩而已，搞学问是玩玩而已，搞艺术是玩玩而已，搞写作也是玩玩而已。这种玩玩而已的态度，如果出自名人之口，可能是一种谦辞，如果草根们在具体的实践中真的玩玩而已，其结果肯定是玩得很惨，摔得很疼。欧洲的电影大师们表明上懒散无神采，但是他们个个都是思想者，对电影、对人生都严厉得几乎苛刻，也许是他们这些大师对电影太在乎、太较真、太过于执著，他们电影作品中充满了哲学的追问和极端个性的话语叙事，导致他们的作品产量不高，并且普通观众都难以看得懂。但是他们在电影艺术中的每一次探索，都给电影艺术发展产生了至关重要的影响。从这个角度可以看出，一位优秀的电影导演，不是把票房当作检验电影成功与否的标尺，而是看其作品深刻的思想内涵和整体艺术风貌高低与否。优秀的电影导演不仅是艺术家，还是电影诗人、电影哲学家。
欧洲电影：个性化创作彰显艺术魅力
《反好莱坞：欧洲电影十大师》一书中，作者认为瑞典电影大师伯格曼是世界电影的教父。瑞典作为北欧国家，自上世纪初从未遭受战火的洗礼，人们过着宁静富裕的生活。这样的社会环境对于电影创作而言，是不可多得的机遇。伯格曼1918年出生在宫廷牧师家庭，也许是从小在宗教的氛围中长大，以至于他的一些电影作品带有浓烈的宗教色彩。在斯德哥尔摩大学攻读文学与艺术史期间，他曾经就参加戏剧小组，从事戏剧创作活动。大学毕业后，他长期在担任戏剧导演。戏剧是他的本业，而电影创作则是“副业”，他不愧是一个电影天才，在从事戏剧创作的过程中歪打正着，拍摄了一生中最有成就的四部电影《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》。
这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。伯格曼的电影颠覆好莱坞电影当中以绘声绘色讲故事为本的特征，突出片中人物心灵叙事。说来也是奇怪，当他在1966年辞去瑞典皇家戏剧院院长一职专事电影创作后，其后创作的电影都难以超越这几部电影的艺术高度，电影似乎给伯格曼开了一次艺术的玩笑。2007年，八十九岁的伯格曼在自己的寓所悄然离世，标志着一个电影时代的终结。
再看看意大利的费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼三位大师。意大利是欧洲文艺复兴的故乡，这里自古以来历史人文底蕴深厚，艺术家们历来都不太瞧得起美国电影，他们认为好莱坞虚伪、滥情、肤浅，没有文化内涵。意大利的电影大师们自认为与生俱来就受到艺术之神的青睐，他们没有理由不把电影把玩得精彩，事实上他们确实是懂电影的。
二战中意大利战败，当时国内各种矛盾冲突激烈，人民依然处于动荡的社会生活中，很多电影人把电影镜头直指现实生活，反映底层人民穷苦潦倒的生活。费里尼在电影中延续了这种现实风格，但是他对生活又是一个乐观主义者，在艺术中是一个浪漫主义者。他最有名的代表作《八部半》是电影史中的惊叹号，在戏剧力量、个人视像和电影语言的掌握方面，成为上世纪六十年代的杰作。这部电影用最质朴的方式谈论自己：孩提时代所萌发的性意识，导演自己与妻子、情人们之间的矛盾。费里尼曾经说过：“我拍的每一部作品都是自传式的，即便是描绘一个渔夫的生活，也是自传式的。”这部电影在剪辑上的时空跳跃形成了一种独特风格，即被人们称作“意识流”风格。作为意大利电影之父的费里尼从来都没有想到，作品中的意识流风格，掀起了世界电影艺术新的浪潮。
好莱坞：经济利益的疯狂追逐者
电影为什么受到人们的喜爱？这个问题必须说清楚。电影是声音和画面的巧妙组合，组合后的声音和画面形成了一种全新的听视享受，同时在审美角度给人以无限的愉悦感和想像力。从这个角度来看，电影还兼具娱乐休闲的功能。电影是艺术与技术的呈现，它几乎涵盖了文学、戏剧、绘画、摄影、音乐等艺术门类方方面面的优势。这些优势汇集到电影当中，会产生神奇的魅力。不可否认的是，美国好莱坞电影对于世界电影发展做出了不可磨灭的贡献。但是，从上世纪三十年代起，好莱坞逐渐形成了一种固化的创作模式：类型化的电影和大团圆式的故事结尾。直到今天，好莱坞的电影生产商还在沿用这种模式。
电影生产固然离不开金钱的支持，但是把电影作为一种赚钱的工具，电影作为艺术的面目将变得逐渐模糊。众所周知，当艺术和金钱勾搭成奸后，艺术将不再纯洁，电影也同样如此。说到底，今天好莱坞电影都是围绕金钱的指挥棒转，票房效益大于一切。在这样现实的利益面前，好莱坞没有哪个制片人愿意投钱拍摄文艺片，更不愿意在艺术方面展开大胆的探索。好莱坞构建的电影帝国是一个金钱世界，翻开世界电影艺术史，好莱坞电影在艺术中留名的屈指可数，这不能不说是好莱坞电影的悲哀。
如果说以好莱坞为代表的美国电影是商业电影的集大成者，那么欧洲电影则是艺术电影的守护神。欧洲是美国的故乡，欧洲深厚的文化传统和人文主义精神，对于电影艺术的发展起到了至关作用的作用。在世界电影艺术中，欧洲不论各个历史阶段，都涌现出一大批优秀的电影人和电影作品。本书选择了其中最具有代表性的十位电影大师进行解读，他们分别是：瑞典的伯格曼，意大利的费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼，法国的戈达尔、雷乃，波兰的基耶斯洛夫斯基，前苏联的塔可夫斯基，西班牙的布努艾尔和希腊的安哲罗普洛斯。这些电影大师凭着对文化的敬仰之情、对人类自身的关注和虔诚认真的创作态度，赢得了世人的尊重。
现在社会中有一种玩世不恭的说法，做什么都是“玩玩而已”，做生意是玩玩而已，搞学问是玩玩而已，搞艺术是玩玩而已，搞写作也是玩玩而已。这种玩玩而已的态度，如果出自名人之口，可能是一种谦辞，如果草根们在具体的实践中真的玩玩而已，其结果肯定是玩得很惨，摔得很疼。欧洲的电影大师们表明上懒散无神采，但是他们个个都是思想者，对电影、对人生都严厉得几乎苛刻，也许是他们这些大师对电影太在乎、太较真、太过于执著，他们电影作品中充满了哲学的追问和极端个性的话语叙事，导致他们的作品产量不高，并且普通观众都难以看得懂。但是他们在电影艺术中的每一次探索，都给电影艺术发展产生了至关重要的影响。从这个角度可以看出，一位优秀的电影导演，不是把票房当作检验电影成功与否的标尺，而是看其作品深刻的思想内涵和整体艺术风貌高低与否。优秀的电影导演不仅是艺术家，还是电影诗人、电影哲学家。
欧洲电影：个性化创作彰显艺术魅力
《反好莱坞：欧洲电影十大师》一书中，作者认为瑞典电影大师伯格曼是世界电影的教父。瑞典作为北欧国家，自上世纪初从未遭受战火的洗礼，人们过着宁静富裕的生活。这样的社会环境对于电影创作而言，是不可多得的机遇。伯格曼1918年出生在宫廷牧师家庭，也许是从小在宗教的氛围中长大，以至于他的一些电影作品带有浓烈的宗教色彩。在斯德哥尔摩大学攻读文学与艺术史期间，他曾经就参加戏剧小组，从事戏剧创作活动。大学毕业后，他长期在担任戏剧导演。戏剧是他的本业，而电影创作则是“副业”，他不愧是一个电影天才，在从事戏剧创作的过程中歪打正着，拍摄了一生中最有成就的四部电影《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》。
这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。伯格曼的电影颠覆好莱坞电影当中以绘声绘色讲故事为本的特征，突出片中人物心灵叙事。说来也是奇怪，当他在1966年辞去瑞典皇家戏剧院院长一职专事电影创作后，其后创作的电影都难以超越这几部电影的艺术高度，电影似乎给伯格曼开了一次艺术的玩笑。2007年，八十九岁的伯格曼在自己的寓所悄然离世，标志着一个电影时代的终结。
再看看意大利的费里尼、安东尼奥尼、帕索里尼三位大师。意大利是欧洲文艺复兴的故乡，这里自古以来历史人文底蕴深厚，艺术家们历来都不太瞧得起美国电影，他们认为好莱坞虚伪、滥情、肤浅，没有文化内涵。意大利的电影大师们自认为与生俱来就受到艺术之神的青睐，他们没有理由不把电影把玩得精彩，事实上他们确实是懂电影的。
二战中意大利战败，当时国内各种矛盾冲突激烈，人民依然处于动荡的社会生活中，很多电影人把电影镜头直指现实生活，反映底层人民穷苦潦倒的生活。费里尼在电影中延续了这种现实风格，但是他对生活又是一个乐观主义者，在艺术中是一个浪漫主义者。他最有名的代表作《八部半》是电影史中的惊叹号，在戏剧力量、个人视像和电影语言的掌握方面，成为上世纪六十年代的杰作。这部电影用最质朴的方式谈论自己：孩提时代所萌发的性意识，导演自己与妻子、情人们之间的矛盾。费里尼曾经说过：“我拍的每一部作品都是自传式的，即便是描绘一个渔夫的生活，也是自传式的。”这部电影在剪辑上的时空跳跃形成了一种独特风格，即被人们称作“意识流”风格。作为意大利电影之父的费里尼从来都没有想到，作品中的意识流风格，掀起了世界电影艺术新的浪潮。