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摘要：卡拉瓦乔作为巴洛克时代的代表画家，他在创作中采用暗绘手法使画面形成强烈明暗对比，画中的物体在光线的照射下造型形象且富有情调，形成了自己独特的艺术风格。他是第一个把光线的运用作为艺术语言运用于绘画的艺术大师，真正打开了光线研究的新道路，仅仅用一束光线的照射就能使整个画面活起来，真不愧是巴洛克时代的现实主义的先锋，不仅是巴洛克时代绘画上的创新和突破，而且是当代油画家艺术探讨的向导和启蒙。本文就卡拉瓦乔油画创作中光线运用特点做简要分析。
一、天才画家——卡拉瓦乔简介
卡拉瓦乔是西方绘画史上最富传奇色彩的画家之一，他的一生跌宕起伏，名声沉浮。卡拉瓦乔出生于16世纪末意大利北部伦巴底一个贫苦之家，因为他出生的村子叫卡拉瓦乔，别人以村名称呼他，所以慢慢就成了他的绰号。早期，卡拉瓦乔师从米兰的西蒙*彼得尔查诺学习，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。但是，对他的艺术起着重要影响的还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义最主要的代表人物之一，以卡拉瓦乔为代表的现实主义绘画风格在当时影响了整个欧洲，把现实主义绘画风格推向了一个新的发展阶段。
二、卡拉瓦乔绘画特点分析
（一）、光线与构图的协调
在文艺复兴时期，画家们开始用人文主义的思想观察生活，开始关注人，他们在画宗教题材的绘画时，把宗教人物的形象向现实中的人靠拢。而到17、18世纪意大利巴洛克时代，现实主义代表大师卡拉瓦乔则是把目光直接转移到人本身，按照人的样子去画圣经故事和宗教题材。卡拉瓦乔的作品大部分是描绘复杂场面的人物组合，构图中人物较多，按照表达的场景分布在画面的各个位置，很难让每一个主要人物都位于画面中心位置，这就需要找到一种巧妙的方法使构图协调和主题鲜明。卡拉瓦乔找到了！他巧妙地运用光影完成了这一难题。
卡拉瓦乔的画面常常是选取聚光灯似的光源从人物的前上方垂直照射下来，让光线打在主要人物的身上，吸引观赏者的视线，获得构图的平衡，而让不主要的人物和其它背景通过光感的强弱陷进黑暗中，他的作品《基督下葬》就是很好的说明，强光打在基督身上，拉住观者的视线。在组织画面时，卡拉瓦乔总是巧妙地运用光线强调画面的主要部分，这样一来，虽然主要人物未在画面中心位置，但光线的照射使中心人物一目了然，增加了画面构图的灵活性和自由性，画面整体构图简单明了，画家的想象和灵感更加丰富和敏锐，再通过强光的照射和黑暗背景的衬托，更有艺术感染力。
（二）、光线与画面的统一
画面统一是任何作品最基本的要求。如果画面不统一就感觉这不是一副完整的作品，是没有方向的拼凑，整幅画就失去了它的节奏感和趣味，所以画面统一就显得尤为重要。卡拉瓦乔在真实的模仿自然现实的时候也会想到怎样才能让整幅画和谐统一，富有节奏韵味，作品《水果篮》、《包水果篮的孩子》是他对自然真诚的模仿和再现。他大部分作品是表现复杂场面的圣经题材或神话故事，如他的油画《圣马太蒙召唤》中，为了给观者完整统一的画面视觉，他把光线引进到画中来，让光线作为一种主动力量，在他所画的黑暗房间里打开希望，他利用光线打在人物上的强弱来拉开画面的前后，人物在不同位置的分布由于光感分出主次。从整幅画来看，画面的黑白灰调子体现出来，卡拉瓦乔又利用光作为中介把整个画面统一起来。光线从一方照射进来，打在画面的各个角落，强与弱，虚与实，暗与亮，对比着充斥着整个画面，光线让整个画面既简单又明确。运用光线使整个画面统一起来是卡拉瓦乔绘画技巧上的创新
（三）、光线与空间的表现
如果说卡拉瓦乔把光线引进到画面中来是17世纪油画中的重大创新，那么他最成功之处就在于用光线塑造了三维空间。在油画中，成功的三维视觉效果可以使观者有身临其境的感觉，增强人的视觉冲击力。卡拉瓦乔在油画绘画时发现了光在画中可以达到想要的效果，进而开创了在黑暗中拉进一束光的绘画技巧。卡拉瓦乔对光的选取是有要求的，会选择让光线从画面的前上方或人物的正上方照射下来，光线正冲人物的部位是高光，然后光线依次减弱下来，形成光影，光与影互相映衬着，人物的厚度也自然的被表现出来，人物造型的立体感得到表现，随着人物凹凸轮廓的变化，光影也起着微妙变化，表现出人物的真实感以及人物内心的情感，在画中借用这种方法表现空间效果，不得不引起后代艺术家学习和研究。
卡拉瓦乔还运用光影把画面的纵深空间表现出来，强光照射在人物组合上，他又把画面中的背景处理成暗色，或让不主要的物体逐渐陷入到黑暗中去，这种手法在视觉上形成的效果就是暗部在亮部的对比下自然的后退，拉开了与前边人物的距离，因此空间的纵深感扩大开来，仿佛人物正在某个房间里做着他们自己的事情。画家卡拉瓦乔还是一位写实主义大师，他所画都真实的再现了当时的社会生活，所以当人们看到他的画时，就仿佛看到了现实生活当中的某一场景，这种强烈的真实感给人身临其境的感觉，极具艺术感染力，这一点可以在他的作品《圣母圣天》中找到。
（四）、光线与审美情感的传达
一幅优秀的艺术作品总是外在美和内在美的统一，内容美和形式美的统一，个性与共性的统一。纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术创作，凡是成功的艺术作品，无不是画家运用自己特有的绘画技法塑造出成功的艺术形象，使其达到外在美和内在美的结合。每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。
参考目录：
[1] 王红媛：《西方绘画艺术史》，宁夏：宁夏人民出版社，2000
[2] 李春：《欧洲17世纪美术》，北京：中国人民大学美术出版社，2004
[3] 陳英德 张弥弥：《卡拉瓦乔》，河北：河北教育出版社，2006
作者简介：杨国丽（1993年02月出生），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术学，研究方向为西方绘画研究。
（作者单位：聊城大学美术学院2016级）
一、天才画家——卡拉瓦乔简介
卡拉瓦乔是西方绘画史上最富传奇色彩的画家之一，他的一生跌宕起伏，名声沉浮。卡拉瓦乔出生于16世纪末意大利北部伦巴底一个贫苦之家，因为他出生的村子叫卡拉瓦乔，别人以村名称呼他，所以慢慢就成了他的绰号。早期，卡拉瓦乔师从米兰的西蒙*彼得尔查诺学习，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。但是，对他的艺术起着重要影响的还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义最主要的代表人物之一，以卡拉瓦乔为代表的现实主义绘画风格在当时影响了整个欧洲，把现实主义绘画风格推向了一个新的发展阶段。
二、卡拉瓦乔绘画特点分析
（一）、光线与构图的协调
在文艺复兴时期，画家们开始用人文主义的思想观察生活，开始关注人，他们在画宗教题材的绘画时，把宗教人物的形象向现实中的人靠拢。而到17、18世纪意大利巴洛克时代，现实主义代表大师卡拉瓦乔则是把目光直接转移到人本身，按照人的样子去画圣经故事和宗教题材。卡拉瓦乔的作品大部分是描绘复杂场面的人物组合，构图中人物较多，按照表达的场景分布在画面的各个位置，很难让每一个主要人物都位于画面中心位置，这就需要找到一种巧妙的方法使构图协调和主题鲜明。卡拉瓦乔找到了！他巧妙地运用光影完成了这一难题。
卡拉瓦乔的画面常常是选取聚光灯似的光源从人物的前上方垂直照射下来，让光线打在主要人物的身上，吸引观赏者的视线，获得构图的平衡，而让不主要的人物和其它背景通过光感的强弱陷进黑暗中，他的作品《基督下葬》就是很好的说明，强光打在基督身上，拉住观者的视线。在组织画面时，卡拉瓦乔总是巧妙地运用光线强调画面的主要部分，这样一来，虽然主要人物未在画面中心位置，但光线的照射使中心人物一目了然，增加了画面构图的灵活性和自由性，画面整体构图简单明了，画家的想象和灵感更加丰富和敏锐，再通过强光的照射和黑暗背景的衬托，更有艺术感染力。
（二）、光线与画面的统一
画面统一是任何作品最基本的要求。如果画面不统一就感觉这不是一副完整的作品，是没有方向的拼凑，整幅画就失去了它的节奏感和趣味，所以画面统一就显得尤为重要。卡拉瓦乔在真实的模仿自然现实的时候也会想到怎样才能让整幅画和谐统一，富有节奏韵味，作品《水果篮》、《包水果篮的孩子》是他对自然真诚的模仿和再现。他大部分作品是表现复杂场面的圣经题材或神话故事，如他的油画《圣马太蒙召唤》中，为了给观者完整统一的画面视觉，他把光线引进到画中来，让光线作为一种主动力量，在他所画的黑暗房间里打开希望，他利用光线打在人物上的强弱来拉开画面的前后，人物在不同位置的分布由于光感分出主次。从整幅画来看，画面的黑白灰调子体现出来，卡拉瓦乔又利用光作为中介把整个画面统一起来。光线从一方照射进来，打在画面的各个角落，强与弱，虚与实，暗与亮，对比着充斥着整个画面，光线让整个画面既简单又明确。运用光线使整个画面统一起来是卡拉瓦乔绘画技巧上的创新
（三）、光线与空间的表现
如果说卡拉瓦乔把光线引进到画面中来是17世纪油画中的重大创新，那么他最成功之处就在于用光线塑造了三维空间。在油画中，成功的三维视觉效果可以使观者有身临其境的感觉，增强人的视觉冲击力。卡拉瓦乔在油画绘画时发现了光在画中可以达到想要的效果，进而开创了在黑暗中拉进一束光的绘画技巧。卡拉瓦乔对光的选取是有要求的，会选择让光线从画面的前上方或人物的正上方照射下来，光线正冲人物的部位是高光，然后光线依次减弱下来，形成光影，光与影互相映衬着，人物的厚度也自然的被表现出来，人物造型的立体感得到表现，随着人物凹凸轮廓的变化，光影也起着微妙变化，表现出人物的真实感以及人物内心的情感，在画中借用这种方法表现空间效果，不得不引起后代艺术家学习和研究。
卡拉瓦乔还运用光影把画面的纵深空间表现出来，强光照射在人物组合上，他又把画面中的背景处理成暗色，或让不主要的物体逐渐陷入到黑暗中去，这种手法在视觉上形成的效果就是暗部在亮部的对比下自然的后退，拉开了与前边人物的距离，因此空间的纵深感扩大开来，仿佛人物正在某个房间里做着他们自己的事情。画家卡拉瓦乔还是一位写实主义大师，他所画都真实的再现了当时的社会生活，所以当人们看到他的画时，就仿佛看到了现实生活当中的某一场景，这种强烈的真实感给人身临其境的感觉，极具艺术感染力，这一点可以在他的作品《圣母圣天》中找到。
（四）、光线与审美情感的传达
一幅优秀的艺术作品总是外在美和内在美的统一，内容美和形式美的统一，个性与共性的统一。纵观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术创作，凡是成功的艺术作品，无不是画家运用自己特有的绘画技法塑造出成功的艺术形象，使其达到外在美和内在美的结合。每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。
参考目录：
[1] 王红媛：《西方绘画艺术史》，宁夏：宁夏人民出版社，2000
[2] 李春：《欧洲17世纪美术》，北京：中国人民大学美术出版社，2004
[3] 陳英德 张弥弥：《卡拉瓦乔》，河北：河北教育出版社，2006
作者简介：杨国丽（1993年02月出生），女，聊城大学美术学院2016级研究生，专业为美术学，研究方向为西方绘画研究。
（作者单位：聊城大学美术学院2016级）