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摘要：
二十世纪五十年代在时尚史中处于一个承上启下的时期：—方面，西方女装在结构上—方面沿袭了旧世纪丰胸圆臀的曲线造型，另—方面，这一时期大量涌现的服装设计师开始逐渐将立体剪裁与平面剪裁有机结合在一起，在结构方面进行创新。新奇而独特的女装造型是五十年代区别于其他时期的显著标志，对于这一时期女装结构的探究能够更好地了解五十年代时尚的精髓。本课题以二十世纪五十年代的经典作品为研究对象，通过查阅大量的文献及视频资料，概括出属于五十年代的经典风格，从时代背景和造型手法两个方面来分析这种经典风格诞生的原因。通过对近些年的时装发布会进行分析，总结出五十年代的经典风格如何与现代的元素进行紧密连接。
关键词：
造型结构 立体裁剪 平面剪裁
中图分类号：TS941.7
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0043-02
一 影响该时期西方女装的因素
1.1 时代因素
二十世纪是流行时尚风云变幻的一个时期，受到了政治、经济、文化、自然科学和社会科学进步、服装产业发展、设计师引导和明星效应等诸多因索的影响，时尚的脚步在时代的涡流里从未停歇。
受传统家庭观念的影响，强调女性味的造型在二十世纪五十年代前期成为了流行的主导趋势。五十年代中期，随着女权运动的不断发展，女性的思想开始得到解放。女性的社会地位在潜移默化中发生着变化，服饰中的繁复设计顺应着时代潮流退出了历史的舞台。服装从一种时代产物下的被动反映骤然摇身一变，在进入五十年代后服装不再是无形的牢笼，摆脱社会、家庭束缚的女性开始为自己而穿衣。五十年代末期，成衣业的迅速崛起几乎占据了整个二十世纪后期服装产业的半壁江山，产量小、耗时长的高级定制开始逐渐显示出落寞的迹象。
1.2 造型手法
除了时代因素的影响，平面剪裁和立体剪裁两种造型手法的交织使用也促成了二十世纪五十年代西方女装的结构变革。
自中世纪以来，立体剪裁的概念就已在西方女装的制作过程中初见端倪。女性的收腰身合体意识开始逐渐得到强化和发展，西方女装以此为开端，开始由二维空间结构正式开始向三维空间结构转变。在二十世纪五十年代间，立体裁剪大行其道，实现了从单纯的复制人体表面形状到利用布料特性直接进行造型设计、创新剪裁手法、结构变得更加实用舒适美观的重要发展。通过与布料的接触，在感知其特性的基础之上加以全方位的视觉感知，呈现出感性与理性的高度结合。跳离出了先有草图在原样复制的传统模式而多了一些随机产生的美感，这样强烈的感官刺激也为日后立体裁剪的兴盛奠定了坚实的基础。
同时，平面剪裁则与立体剪裁相辅相成，凭借其制作简单、易于标准化、可以大批量生产等诸多特点推动了五十年代末期成衣化进程的迅猛发展，逐步成为了服装发展的新趋势。二二十世纪五十年代西方女装局部结构特征
二十世纪女装在结构方面较之前各个时期都有着较大的革新，因此在服饰史上自发地形成了一种独特的经典风格。下面以廓形与肩袖造型为研究重点，对这一时期西方女装的局部结构特征进行分析。
2.1 廓形结构
廓形的变化是这十年间最显著的服装特色，其中尤以Balenciaga和Dior两位设计师的作品为主要代表。虽然在这期间两位设计师都共同致力于西方女装廓形的革新，但是二者在表现手法却存在着一些显而易见的差异。
从空间的角度而言，廓形的改变对服装的外空间具有延伸效果，而不同的塑形手法就造成了对服装内空间的改变。通过分析服装的结构就能在设计的过程中增强服装的立体空间感，同时，也能在结构和空间之间达到一种巧妙的平衡。在塑造具有空间感的造型时，立体剪裁具有与生俱来的优势。由于立体剪裁的过程是在视觉的直接感知下全方位的观察过程，因此对于服装廓形、空间松量和比例可以不断地调整。
以下两组图片是在五十年代间通过不同方式对廓形结构进行变化。图1是针对不同部位的膨胀来达到各种茧形廓形的效果，图2则是针对不同比例的缩放来达到塑造各异的X形轮廓。
2.2 肩袖结构
人体上存在的服装支撑方式可分为点、线、面三种，而点作为视觉空间量里存在的最小单位，在身体上就可以具象的表现为颈点、肩点、胸点等。肩点在上半身结构中往往作为主要的受力支撑点，不仅仅提供了支撑作用还与人体的上肢活动紧密相连，因此肩部的设计就显得尤为重要，如泡泡袖、羊腿袖、莲藕袖等都是通过扩张肩部的造型结构而起到转移视觉重心的作用，同时更多的肩袖部位松量也增加了，人的活动范围。其实远在文艺复兴时期，人体的运动机能性问题就得到了重视，由于一些服装部件可以单独拆卸制作所以一些经典的袖型如泡泡袖、羊腿袖等均在这个时期涌现。
独树一帜的衣袖造型是Balenciaga在五十年代的标志之一，也是现代诠释五十年代造型参照的重要细节和设计元素。他在二十世纪五十年代对肩袖部位结构进行了革新处理，在考虑到了，人体活动机能性（肩部活动方便）的同时又不影响整体结构的简洁。（图3）
三 经典风格的演变及应用
作为二十世纪五十年代最具代表性的时尚元素，廓形是复归五十年代主题的最佳切入点。近些年T台上涌现的复古浪潮通常选择以“古典元素+现代装饰”的组合方式将五十年的女装的复古情调加以重现，对服装面料和尺寸比例大做文章，超大尺寸、色彩绚丽的复古风格印花为经典造型增添了现代感，细腰宽摆的经典廓形带动出浓浓的复古情调，充满了浪漫主义情怀。而在二十世纪五十年代的经典肩袖造型的塑造层面则主要是通过“落肩设计+空间感袖型”的组合方式得以呈现。
四 结论
4.1 二十世纪五十年代西万女装结构特征
从空间的角度而言，廓形的改变对服装的外空间具有延伸效果。二十世纪五十年代对于廓形变化主要由两种：一种是针对不同部位地膨胀来达到廓形变化，另一种是针对不同比例地缩放来达到廓形变化。（图4，图5）
在复归五十年代西方女装时，廓形在五十年代之后的演变和应用常以“古典元素+现代装饰”的形式呈现；肩袖结构发展至今主要以“落肩设计+空间感袖型”的组合方式呈现。
4.2 二十世纪五十年代西万女装造型手法的差异比较
在二十世纪五十年代间，立体剪裁与平面剪裁两种造型手法同时作用于西方女装，带动了这一时期西方女装的结构变革。本文以二十世纪五十年代的西方女装结构为研究对象，对比立体剪裁与平面剪裁两种手法在制作五十年代经典造型时有何差异，从中得出以下结论：
廓形的变化是这十年间最显著的服装特色，由于立体剪裁的过程是在视觉的直接感知下，全方位的观察过程，因此可以不断地对于立体感强的服装廓形、灵活的空间松量和比例进行调整，而平面剪裁则是通过间接手段观察服装的最终效果。因此，在塑造具有空间感的造型时，立体剪裁的优势更加明显。
无论是平面剪裁还是立体剪裁都不是相对存在的两个互利面，而是在设计间达到了优势的互补。无论是从“平面一立体”还是从“立体一平面”，都是服装设计过程中不可或缺的一部分。
二十世纪五十年代在时尚史中处于一个承上启下的时期：—方面，西方女装在结构上—方面沿袭了旧世纪丰胸圆臀的曲线造型，另—方面，这一时期大量涌现的服装设计师开始逐渐将立体剪裁与平面剪裁有机结合在一起，在结构方面进行创新。新奇而独特的女装造型是五十年代区别于其他时期的显著标志，对于这一时期女装结构的探究能够更好地了解五十年代时尚的精髓。本课题以二十世纪五十年代的经典作品为研究对象，通过查阅大量的文献及视频资料，概括出属于五十年代的经典风格，从时代背景和造型手法两个方面来分析这种经典风格诞生的原因。通过对近些年的时装发布会进行分析，总结出五十年代的经典风格如何与现代的元素进行紧密连接。
关键词：
造型结构 立体裁剪 平面剪裁
中图分类号：TS941.7
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）07-0043-02
一 影响该时期西方女装的因素
1.1 时代因素
二十世纪是流行时尚风云变幻的一个时期，受到了政治、经济、文化、自然科学和社会科学进步、服装产业发展、设计师引导和明星效应等诸多因索的影响，时尚的脚步在时代的涡流里从未停歇。
受传统家庭观念的影响，强调女性味的造型在二十世纪五十年代前期成为了流行的主导趋势。五十年代中期，随着女权运动的不断发展，女性的思想开始得到解放。女性的社会地位在潜移默化中发生着变化，服饰中的繁复设计顺应着时代潮流退出了历史的舞台。服装从一种时代产物下的被动反映骤然摇身一变，在进入五十年代后服装不再是无形的牢笼，摆脱社会、家庭束缚的女性开始为自己而穿衣。五十年代末期，成衣业的迅速崛起几乎占据了整个二十世纪后期服装产业的半壁江山，产量小、耗时长的高级定制开始逐渐显示出落寞的迹象。
1.2 造型手法
除了时代因素的影响，平面剪裁和立体剪裁两种造型手法的交织使用也促成了二十世纪五十年代西方女装的结构变革。
自中世纪以来，立体剪裁的概念就已在西方女装的制作过程中初见端倪。女性的收腰身合体意识开始逐渐得到强化和发展，西方女装以此为开端，开始由二维空间结构正式开始向三维空间结构转变。在二十世纪五十年代间，立体裁剪大行其道，实现了从单纯的复制人体表面形状到利用布料特性直接进行造型设计、创新剪裁手法、结构变得更加实用舒适美观的重要发展。通过与布料的接触，在感知其特性的基础之上加以全方位的视觉感知，呈现出感性与理性的高度结合。跳离出了先有草图在原样复制的传统模式而多了一些随机产生的美感，这样强烈的感官刺激也为日后立体裁剪的兴盛奠定了坚实的基础。
同时，平面剪裁则与立体剪裁相辅相成，凭借其制作简单、易于标准化、可以大批量生产等诸多特点推动了五十年代末期成衣化进程的迅猛发展，逐步成为了服装发展的新趋势。二二十世纪五十年代西方女装局部结构特征
二十世纪女装在结构方面较之前各个时期都有着较大的革新，因此在服饰史上自发地形成了一种独特的经典风格。下面以廓形与肩袖造型为研究重点，对这一时期西方女装的局部结构特征进行分析。
2.1 廓形结构
廓形的变化是这十年间最显著的服装特色，其中尤以Balenciaga和Dior两位设计师的作品为主要代表。虽然在这期间两位设计师都共同致力于西方女装廓形的革新，但是二者在表现手法却存在着一些显而易见的差异。
从空间的角度而言，廓形的改变对服装的外空间具有延伸效果，而不同的塑形手法就造成了对服装内空间的改变。通过分析服装的结构就能在设计的过程中增强服装的立体空间感，同时，也能在结构和空间之间达到一种巧妙的平衡。在塑造具有空间感的造型时，立体剪裁具有与生俱来的优势。由于立体剪裁的过程是在视觉的直接感知下全方位的观察过程，因此对于服装廓形、空间松量和比例可以不断地调整。
以下两组图片是在五十年代间通过不同方式对廓形结构进行变化。图1是针对不同部位的膨胀来达到各种茧形廓形的效果，图2则是针对不同比例的缩放来达到塑造各异的X形轮廓。
2.2 肩袖结构
人体上存在的服装支撑方式可分为点、线、面三种，而点作为视觉空间量里存在的最小单位，在身体上就可以具象的表现为颈点、肩点、胸点等。肩点在上半身结构中往往作为主要的受力支撑点，不仅仅提供了支撑作用还与人体的上肢活动紧密相连，因此肩部的设计就显得尤为重要，如泡泡袖、羊腿袖、莲藕袖等都是通过扩张肩部的造型结构而起到转移视觉重心的作用，同时更多的肩袖部位松量也增加了，人的活动范围。其实远在文艺复兴时期，人体的运动机能性问题就得到了重视，由于一些服装部件可以单独拆卸制作所以一些经典的袖型如泡泡袖、羊腿袖等均在这个时期涌现。
独树一帜的衣袖造型是Balenciaga在五十年代的标志之一，也是现代诠释五十年代造型参照的重要细节和设计元素。他在二十世纪五十年代对肩袖部位结构进行了革新处理，在考虑到了，人体活动机能性（肩部活动方便）的同时又不影响整体结构的简洁。（图3）
三 经典风格的演变及应用
作为二十世纪五十年代最具代表性的时尚元素，廓形是复归五十年代主题的最佳切入点。近些年T台上涌现的复古浪潮通常选择以“古典元素+现代装饰”的组合方式将五十年的女装的复古情调加以重现，对服装面料和尺寸比例大做文章，超大尺寸、色彩绚丽的复古风格印花为经典造型增添了现代感，细腰宽摆的经典廓形带动出浓浓的复古情调，充满了浪漫主义情怀。而在二十世纪五十年代的经典肩袖造型的塑造层面则主要是通过“落肩设计+空间感袖型”的组合方式得以呈现。
四 结论
4.1 二十世纪五十年代西万女装结构特征
从空间的角度而言，廓形的改变对服装的外空间具有延伸效果。二十世纪五十年代对于廓形变化主要由两种：一种是针对不同部位地膨胀来达到廓形变化，另一种是针对不同比例地缩放来达到廓形变化。（图4，图5）
在复归五十年代西方女装时，廓形在五十年代之后的演变和应用常以“古典元素+现代装饰”的形式呈现；肩袖结构发展至今主要以“落肩设计+空间感袖型”的组合方式呈现。
4.2 二十世纪五十年代西万女装造型手法的差异比较
在二十世纪五十年代间，立体剪裁与平面剪裁两种造型手法同时作用于西方女装，带动了这一时期西方女装的结构变革。本文以二十世纪五十年代的西方女装结构为研究对象，对比立体剪裁与平面剪裁两种手法在制作五十年代经典造型时有何差异，从中得出以下结论：
廓形的变化是这十年间最显著的服装特色，由于立体剪裁的过程是在视觉的直接感知下，全方位的观察过程，因此可以不断地对于立体感强的服装廓形、灵活的空间松量和比例进行调整，而平面剪裁则是通过间接手段观察服装的最终效果。因此，在塑造具有空间感的造型时，立体剪裁的优势更加明显。
无论是平面剪裁还是立体剪裁都不是相对存在的两个互利面，而是在设计间达到了优势的互补。无论是从“平面一立体”还是从“立体一平面”，都是服装设计过程中不可或缺的一部分。