论文部分内容阅读
版画是一种独特的平面艺术，深受初中生的欢迎。然而当前的初中版画教学存在审美视野狭窄、学生体验活动不足、课堂教学内容单一等问题，阻碍学生创新精神和实践能力发展，改变这一状况势在必行。我校近期进行的“初中版画创意教学”实践，以版画“创意”为核心，通过选材的创意、体验方式的创意，拓宽学生审美视野、丰富教学体验活动及教学内容，探讨版画创意教学对激发学生美术创作与学习持久兴趣的积极意义。
一、体验改变学习场所、创作材质的版画创意教学
1. 馆校共建，开展丰富多样的版画体验教学活动
传统意义上，学生们上美术课都是在教室里面，对美术作品的欣赏只能借助图片，体验方式单一，学生获得的感受有限。如果把这个“教室”放在美术馆，学生就能直观地感受、体味、领悟，然后再认识、再发现、再创造。利用美术馆资源为美术教学活动服务，在一些发达国家已经屡见不鲜。在我国，由于资源条件的限制，很少能实现。
国家公共文化服务体系建设专家委员会副秘书长陈彬斌曾表示，学校和美术馆合作，由老师将展览内容转换成教学内容，这是一种值得提倡的做法。我校利用学校地处市区、拥有众多艺术资源的优势，开展丰富多彩的版画主题体验活动，按照“优势互补、互惠互利、同创共建，和谐发展”的原则，与美术馆通过友好协商达成共识：发挥美术馆资源条件，为我校版画欣赏课或其它相关活动提供活动场地及展览学术资料，以便我校组织相关体验活动；美术馆定期到我校开展“展览进校园”活动，为版画欣赏提供了丰富的教学资源；美术馆邀请知名艺术家在东莞开展活动期间，可配合我校开展讲座、指导、演示等相关活动； 美术馆开展版画体验活动时，可为我校提供专场体验活动；我校学生到美术馆上美术课时，美术馆可为学生提供专业讲解人员讲解。
馆校美术教学共建合作关系的建立，为我校提供了“在美术馆上版画课”等各种形式的欣赏体验教学平台，让学生能亲身看到优秀的版画原作，近距离地与作品对话，与画家对话，共同感受版痕印迹的魅力。美术馆展厅就是美术教室，教师带领学生在版画原作前面席地而坐，跟学生一起欣赏作品。美术老师和美术馆专业讲解员的精彩解说与学生的动手体验，能很好地让学生深入了解美术作品。学生端详原作时所碰到的问题，都能得到专业讲解员的及时解疑。除了组织学生到美术馆上美术课之外，教师还可以布置作业，让学生利用课余时间自行到美术馆参观、思考来完成学习任务。我们还邀请版画家在美术馆为学生上版画课、观摩专家现场示范印制过程、邀请高校教授、画家到学校开展版画专题讲座、参与美术馆举办的版画创作体验活动、举办版画展观后感写作比赛等一系列的主题活动，形成了多元化的新的教学体验方式。
通过馆校双方合作持续性地开展版画体验活动，拓宽了学生审美视野，提升了学生对版画的鉴赏水平，丰富了教学体验活动，更重要的是培养了学生自觉“走进美术馆”的意识和习惯。
2. 改变创作材料，探索版痕印迹的体验创意教学
引导学生充分利用版画媒材的特性进行创造思维训练是版画教学的主要内容和目的。木板、铜板、石膏板等版画制作的传统性底板价格不菲，技法要求高，且缺乏趣味性，受条件的影响，在初中常规教学中不易普及，在短期教学中不容易掌握。探索适合初中版画教学创作的新材料，发挥版画材料的趣味性，提高学生在创作活动中的体验乐趣，是值得版画教学思考的问题。
版画具有不同于手绘的独特魅力，体现在形成版痕印迹的肌理上。自然肌理天然浑朴，是任何手绘描摹无法效仿的“天趣”。根据版画制作凹凸产生印迹的原理，有些看起来跟版画没什么关系而又有着别致机理效果的材料，如粗粗细细的线绳、厚薄不同的纸布片、树叶、木头、砖块……通过剪贴、刀刻、手撕、镂孔及揉折等多种多样的方法，制作成底版，都可以印出丰富有趣的肌理，印出效果出奇的作品，带给学生新鲜的感受。如《海风海潮渔歌》一课，可缩小作业的主题，鼓励同学选择各种材料表现千变万化的鱼，运用多种方法进行制作，力争新颖。学生作业精彩纷呈，有的用水果保护网肌理表现鱼鳞、实物直接印制（如图1）。当学生发现同学那别出心裁的材料、巧妙的构思后，更是兴趣盎然，开阔眼界，也为其提供鲜活生动的感性材料，互相促进了创作的兴趣。
教师在版画教学中，可以鼓励学生主动寻找适合版画造型活动所需的工具和材料，利用其材质本身的肌理效果制作版画。变化莫测、丰富多彩的版痕效果，能很好地增强学习的趣味性，激起学生丰富的想象力，为创造出有情趣的画面留下了深刻的印象。同时，对工具和材料的选用，还要充分体现学生的自主性。学生从工具材料的使用体验过程中，提高学习的积极性，获得审美愉悦，从版画创作的过程中获得更大的快乐。
二、选材借鉴民间美术、挖掘本土文化的版画创意教学
1. 借鉴民间美术，丰富版画表现语言
民间美术作品里奇妙的构思、大胆的构图、夸张而生动的造型、明快鲜艳的色调，相当具有现代性的艺术元素。教师指导并鼓励学生在版画创意、构图、造型、色彩和技法上大胆向其艺术风格借鉴，创造出既有版画特点，又富有民间艺术特点的版画作品，让学生认识民间美术，形成版画教学的新特色。
民间美术以色彩对比为主要特征，同时兼顾色彩调和、热烈、喜庆、浓艳的特点。我们先把民间色彩从一般民间图式中抽取出来，并对其进行归纳整理，以形成较为全面的民间色谱系。然后对这些绘制出的色彩图片进行分类整理，形成谱系化。最后设计套色版画课题，根据画面表现主题置入合适的民间色谱系。学生的画面总能传递出强烈的民俗生活气息，一改之前单调、生硬不调和的画面效果，变得浓艳而灿烂，确立了学生表现色彩的自信心。
在版画教学中适当降低作品的写实性要求，允许学生采取装饰性、表现性等不同风格，就可能提高学生在绘画方面的学习兴趣，绕开了学生版画创作中写实造型力不从心的问题。民间美术造型夸张、简练、概括、自由、浪漫、粗犷、装饰性强，想象自由，不拘时空等特点，给学生一条重要的借鉴学习途径，恰好契合了初中阶段版画创作教学的要求。（如图2、图3）
2. 挖掘本土文化，表现地方艺术特色
东莞有着丰富的地方特色文化资源，如莞香文化、客侨文化、古村落和古民俗文化等，地方美术课程资源非常丰富。教师可带领学生先做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极编写校本课程与教材。我们挖掘了麒麟舞、狮舞、龙舞、水乡赛龙舟、东坑卖身节等与学生生活息息相关的本土文化资源，让学生对本土文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识，激发学生热爱本土文化的艺术情感，让学生产生一种表现美、创造美的欲望，使版画创作内容具有更浓厚的地方文化内涵特色。（如图4、图5）
“艺术源于生活。”还可以选择学生喜闻乐见的题材，表现他们的青春风采和丰富多彩的校园学习生活。由于选材跟学生的生活非常密切，能激发学生的学习兴趣，学生表现起来得心应手，所以他们的作品更具感染力，内容丰富，获得较好的效果。
经过近几年的实践探索，我校版画创意教学成果初现：学生以他们喜欢的方式学习版画，直接推动了培养学生的版画兴趣、创新精神、审美情趣等；学生主动参与美术活动意识显著增强，创作朝着多元化方向迅速发展；拓宽学生审美视野、丰富教学体验活动及教学内容，有效地激发学生美术创作与版画学习的持久兴趣；更新了学校教师教育观念，调整了教学思路和教学方法，促进了教师的专业成长。
责任编辑 魏文琦
一、体验改变学习场所、创作材质的版画创意教学
1. 馆校共建，开展丰富多样的版画体验教学活动
传统意义上，学生们上美术课都是在教室里面，对美术作品的欣赏只能借助图片，体验方式单一，学生获得的感受有限。如果把这个“教室”放在美术馆，学生就能直观地感受、体味、领悟，然后再认识、再发现、再创造。利用美术馆资源为美术教学活动服务，在一些发达国家已经屡见不鲜。在我国，由于资源条件的限制，很少能实现。
国家公共文化服务体系建设专家委员会副秘书长陈彬斌曾表示，学校和美术馆合作，由老师将展览内容转换成教学内容，这是一种值得提倡的做法。我校利用学校地处市区、拥有众多艺术资源的优势，开展丰富多彩的版画主题体验活动，按照“优势互补、互惠互利、同创共建，和谐发展”的原则，与美术馆通过友好协商达成共识：发挥美术馆资源条件，为我校版画欣赏课或其它相关活动提供活动场地及展览学术资料，以便我校组织相关体验活动；美术馆定期到我校开展“展览进校园”活动，为版画欣赏提供了丰富的教学资源；美术馆邀请知名艺术家在东莞开展活动期间，可配合我校开展讲座、指导、演示等相关活动； 美术馆开展版画体验活动时，可为我校提供专场体验活动；我校学生到美术馆上美术课时，美术馆可为学生提供专业讲解人员讲解。
馆校美术教学共建合作关系的建立，为我校提供了“在美术馆上版画课”等各种形式的欣赏体验教学平台，让学生能亲身看到优秀的版画原作，近距离地与作品对话，与画家对话，共同感受版痕印迹的魅力。美术馆展厅就是美术教室，教师带领学生在版画原作前面席地而坐，跟学生一起欣赏作品。美术老师和美术馆专业讲解员的精彩解说与学生的动手体验，能很好地让学生深入了解美术作品。学生端详原作时所碰到的问题，都能得到专业讲解员的及时解疑。除了组织学生到美术馆上美术课之外，教师还可以布置作业，让学生利用课余时间自行到美术馆参观、思考来完成学习任务。我们还邀请版画家在美术馆为学生上版画课、观摩专家现场示范印制过程、邀请高校教授、画家到学校开展版画专题讲座、参与美术馆举办的版画创作体验活动、举办版画展观后感写作比赛等一系列的主题活动，形成了多元化的新的教学体验方式。
通过馆校双方合作持续性地开展版画体验活动，拓宽了学生审美视野，提升了学生对版画的鉴赏水平，丰富了教学体验活动，更重要的是培养了学生自觉“走进美术馆”的意识和习惯。
2. 改变创作材料，探索版痕印迹的体验创意教学
引导学生充分利用版画媒材的特性进行创造思维训练是版画教学的主要内容和目的。木板、铜板、石膏板等版画制作的传统性底板价格不菲，技法要求高，且缺乏趣味性，受条件的影响，在初中常规教学中不易普及，在短期教学中不容易掌握。探索适合初中版画教学创作的新材料，发挥版画材料的趣味性，提高学生在创作活动中的体验乐趣，是值得版画教学思考的问题。
版画具有不同于手绘的独特魅力，体现在形成版痕印迹的肌理上。自然肌理天然浑朴，是任何手绘描摹无法效仿的“天趣”。根据版画制作凹凸产生印迹的原理，有些看起来跟版画没什么关系而又有着别致机理效果的材料，如粗粗细细的线绳、厚薄不同的纸布片、树叶、木头、砖块……通过剪贴、刀刻、手撕、镂孔及揉折等多种多样的方法，制作成底版，都可以印出丰富有趣的肌理，印出效果出奇的作品，带给学生新鲜的感受。如《海风海潮渔歌》一课，可缩小作业的主题，鼓励同学选择各种材料表现千变万化的鱼，运用多种方法进行制作，力争新颖。学生作业精彩纷呈，有的用水果保护网肌理表现鱼鳞、实物直接印制（如图1）。当学生发现同学那别出心裁的材料、巧妙的构思后，更是兴趣盎然，开阔眼界，也为其提供鲜活生动的感性材料，互相促进了创作的兴趣。
教师在版画教学中，可以鼓励学生主动寻找适合版画造型活动所需的工具和材料，利用其材质本身的肌理效果制作版画。变化莫测、丰富多彩的版痕效果，能很好地增强学习的趣味性，激起学生丰富的想象力，为创造出有情趣的画面留下了深刻的印象。同时，对工具和材料的选用，还要充分体现学生的自主性。学生从工具材料的使用体验过程中，提高学习的积极性，获得审美愉悦，从版画创作的过程中获得更大的快乐。
二、选材借鉴民间美术、挖掘本土文化的版画创意教学
1. 借鉴民间美术，丰富版画表现语言
民间美术作品里奇妙的构思、大胆的构图、夸张而生动的造型、明快鲜艳的色调，相当具有现代性的艺术元素。教师指导并鼓励学生在版画创意、构图、造型、色彩和技法上大胆向其艺术风格借鉴，创造出既有版画特点，又富有民间艺术特点的版画作品，让学生认识民间美术，形成版画教学的新特色。
民间美术以色彩对比为主要特征，同时兼顾色彩调和、热烈、喜庆、浓艳的特点。我们先把民间色彩从一般民间图式中抽取出来，并对其进行归纳整理，以形成较为全面的民间色谱系。然后对这些绘制出的色彩图片进行分类整理，形成谱系化。最后设计套色版画课题，根据画面表现主题置入合适的民间色谱系。学生的画面总能传递出强烈的民俗生活气息，一改之前单调、生硬不调和的画面效果，变得浓艳而灿烂，确立了学生表现色彩的自信心。
在版画教学中适当降低作品的写实性要求，允许学生采取装饰性、表现性等不同风格，就可能提高学生在绘画方面的学习兴趣，绕开了学生版画创作中写实造型力不从心的问题。民间美术造型夸张、简练、概括、自由、浪漫、粗犷、装饰性强，想象自由，不拘时空等特点，给学生一条重要的借鉴学习途径，恰好契合了初中阶段版画创作教学的要求。（如图2、图3）
2. 挖掘本土文化，表现地方艺术特色
东莞有着丰富的地方特色文化资源，如莞香文化、客侨文化、古村落和古民俗文化等，地方美术课程资源非常丰富。教师可带领学生先做好开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，积极编写校本课程与教材。我们挖掘了麒麟舞、狮舞、龙舞、水乡赛龙舟、东坑卖身节等与学生生活息息相关的本土文化资源，让学生对本土文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识，激发学生热爱本土文化的艺术情感，让学生产生一种表现美、创造美的欲望，使版画创作内容具有更浓厚的地方文化内涵特色。（如图4、图5）
“艺术源于生活。”还可以选择学生喜闻乐见的题材，表现他们的青春风采和丰富多彩的校园学习生活。由于选材跟学生的生活非常密切，能激发学生的学习兴趣，学生表现起来得心应手，所以他们的作品更具感染力，内容丰富，获得较好的效果。
经过近几年的实践探索，我校版画创意教学成果初现：学生以他们喜欢的方式学习版画，直接推动了培养学生的版画兴趣、创新精神、审美情趣等；学生主动参与美术活动意识显著增强，创作朝着多元化方向迅速发展；拓宽学生审美视野、丰富教学体验活动及教学内容，有效地激发学生美术创作与版画学习的持久兴趣；更新了学校教师教育观念，调整了教学思路和教学方法，促进了教师的专业成长。
责任编辑 魏文琦