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摘要：票房意义上现象级国产影片的出现确实令人欣慰，但这并不意味着我们已由电影大国进入电影强国了，票房业绩的背后其实还潜藏着许多制约电影艺术常态发展的因素。从电影活动生态链来看，这些制约因素主要包括生产生态中存在唯利是图、原创不足等现象；监管生态中存在宽严失据（或把关不严）现象；消费生态中因主体价值观处于转型嬗变时期而出现回避主流现实、解构崇高乃至娱乐至死等现象。这些现象不仅侵蚀着当下我国电影活动链条上的正常生态，也影响我国电影生产由“高原”迈向“高峰”的步伐。
关键词：现象级电影；电影生态链；电影新常态
中图分类号：J9文献标识码：A
文章编号：1003-0751（2016）02-0165-04
2015年暑期的“国产电影保护月”早已落下帷幕，这个暑期档对于内地院线和电影人来说，确实是梦幻般的，这主要表现在，由《西游记之大圣归来》《捉妖记》和《煎饼侠》等组成的国产电影成为引爆我国电影票房市场的现象级影片。7月份国产电影《道士下山》以及《小时代4：灵魂尽头》《栀子花开2015》两部“粉丝电影”先后放映，并取得不俗的票房业绩。之后，《西游记之大圣归来》成功接盘，更是从《功夫熊猫2》手中夺下稳坐4年的内地动画票房冠军，成为国内第一部票房超过9亿元的动画影片。而《捉妖记》《煎饼侠》的上映可谓彻底引爆了2015年暑期档的电影票房。截止到8月30日，《捉妖记》的总票房已经达到23.81亿元，《大圣归来》已经有9.48亿元的票房，《煎饼侠》则收获了11.58亿元的票房，彻底刷新了全世界影迷对中国国产电影票房的想象力。国产电影能取得如此票房固然令我们（尤其是电影人）喜悦，但这是否就意味着我们从此就成为电影强国了呢？我们的电影活动生态就不存在任何偏差和隐忧而步入健康的新常态了呢？在为收获高票房而欢呼的同时，我们更应该从由创作生产、监管许可到观影消费等环节组成的电影活动生态链出发，冷静地思考这一生态链条上所存在的一些问题。
一、电影活动链上的创作生产生态
电影是一种特殊的文化产品，创意是剧作的基石，而剧作是电影生产的基础。
电影活动从剧本的创作（创意）开始，原创剧本就是电影的母体。美国电影编剧大罢工曾使好莱坞电影工业全面瘫痪，这也证明了一个不争的事实：剧作家首先掌握着电影作品（产品）的出生，没有编剧笔下的创意，再大腕的导演，再超级的明星，再先进的高科技也都无用武之地。因此，尊重编剧（创意者）的原创精神应该是一个电影大国（强国）所有从业者所秉持的基本态度，也是一个国家尊重文化产品原创精神的标志。无论在电影活动现实中，还是在电影理论上，电影产品自身价值属性系统中艺术与商业之间的纠葛一直存在，为了防止电影活动中一味地追求商业利益而出现“弑母”的风险，世界上一些电影强国就特别规定了原创者拥有“修改权”和“保护作品完整权”。可是，在我们当下的电影生产活动中，影视作品的署名还处在一种混乱无序的状态。正如有的评论者所
指出的，剧本作者被有意排挤到难以找到的位置，各种海报、宣传画报、DVD封面不标明编剧的现象比比皆是。电影文化产业中这种乱象严重地削弱了我国影视文化产业中原创的地位和价值。当下我们的电影圈存在随意篡改原创剧本、不尊重原作、歪曲作者本意的现象，这种现象似乎日益发展成为一种恶习，严重影响了剧作者的创作积极性。于是，当前的剧作坚持原创的人少了，抄袭模仿的多了；深入生活、尊重生活的少了，胡编乱造的“戏说”多了；有现实生活质感的少了，改编翻拍、解构英雄、回避崇高、娱乐炫富、崇尚高颜值（“小鲜肉”）的多了。习近平总书记在文艺座谈会上指出，当下的文艺创作“存在有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题”①。中国内地导演在冲击奥斯卡奖项时不及日本的《入殓师》和伊朗的《一次离别》，输的显然不是资本，也不是营销和摄制技术，而主要是没有原创的好故事，在打造对外文化传播的“亲近性文本”②方面缺乏扎实的内力。为此，近年来，一些电影评论家和作家联手曾多次呼吁在影视作品生产过程中要尊重生活、尊重历史、尊重编剧家的首创（原创），并建议国家在电影评奖中设立原创剧作奖。③《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中明确指出，“把创新精神贯穿创作生产全过程。坚持思想性、艺术性相统一，坚持内容为王、创意制胜，提高文艺原创能力”，“重点扶持文学、剧本、作曲等原创性基础性环节，注重富有个性化的创造，避免过多过滥的重复改编”。显然，这些意见和建议是有针对性的，它们的落实不仅有利于原创剧作版权的保护，而且有利于我国当下电影创作生态环境的改变和净化。
在当前的电影生产中，生产主体（主要是电影创作者和制作人）的价值取向也还存在着许多偏差。存在如中国电影评论学会副会长赵保华先生所说的“重迎合，轻引领，淡化责任，唯利是图，疏离理想”④等问题。当下有些国产影片因一切围绕市场票房而出现价值取向上的失衡现象，片面追求市场效益、过分倚重娱乐效应。不过，随着国家关于扶持电影产业发展的各种利好政策的出台，这种“娱乐至死的电影生态应将有所改变”⑤。从电影产业的市场运作来说，电影作为文化产品，创作者和制作人当然要研究市场和受众情况，充分考虑观影市场的需求，这本无可厚非；追求娱乐时尚和悦耳悦目，也是电影功能的应有之义。但是，如果一味追求娱乐且以解构（嘲笑）英雄、回避崇高为代价，把娱乐推向极致；如果时尚至奢，借时尚之名来行炫耀财富、追求纸醉金迷之实；如果情感至滥，注重强刺激重口味，追求复杂（甚至是乱伦）的情感以迎合市场（票房），刻意疏离（甚至放弃）作品中英雄人物的家国情怀和人文关怀等思想力量，那么，就很可能使观影活动走向浅阅读、轻思考的浅显化，在价值取向上严重偏离社会主义核心价值观。毋庸讳言，目前电影创作生产中，这种刻意的“避重就轻”“娱乐至死”“消遣无罪”的主体心态如幽灵般地破坏着我们的电影创作生态。电影作为一种最大众化的文艺自然就很有可能滑向“市场的奴隶”，这绝不是危言耸听。前一段时间，电影《捉妖记》和《太平轮》“一冷一热”的市场表现就颇能说明问题。客观而言，《捉妖记》这部影片在娱乐奇观效应、重口味和剧情想象力的张扬等方面可谓做足了“文章”，因此，释放出巨大的市场引力和舆论的裹挟力。但同时，也是豪华巨制、艺术水准尚好且充满家国情怀的《太平轮》等影片却票房惨淡。当然，有些遭遇市场尴尬的影片也许有其自身的原因，比如在创作中没有拿捏好审美娱乐与主流价值观的艺术呈现之间的微妙关系等等，但这也确实折射出我们当下电影创作中主体价值观的偏离。 二、电影活动链上的监管生态
在电影活动系统中，还有一个对电影活动生态有着制约或引导意义的重要环节，那就是电影活动流程中的备案立项审查和公映审查许可等监管工作。一般来说，影视公司在某部作品摄制之前都要把该项目向国家新闻出版广电总局或各省级主管部门申报，主管部门要对该项目进行前置性的立项备案审查，审查通过后才发给影视公司《摄制许可证》，作品生产出来后还得通过主管部门的放映审查，发给《公映许可证》后，该作品才能公开放映，这是我国目前对电影生产进行监管的两个重要环节。
前几年，在我们的银幕（银屏）上，出现了许多充斥着历史虚无主义的所谓“戏说”“好玩”的影视剧，涌现了许多粗制滥造且无视艺术规律的所谓“抗战神剧”、一味地宣扬富豪情感乱伦或富二代时尚极奢纸醉金迷般生活的家庭情感剧或青春偶像剧。这些影视剧放映（播出）之后，带来了很大的负面影响，也曾受到影视界的批评。在这里，我们不禁要问：这些影视作品何以能够顺利地通过有关主管部门的审查，并拿到《摄制许可证》和《公映许可证》呢？我们的监管部门恐怕难辞其咎。有关主管部门作为文化生产和文化市场的监管（把关）者，应该好好地自我反省，而不只是一味地把出现的问题和责任都推给影视企业。
人们或许会说，在中国文化产业活动中，就产品生产（市场）的监管来说，经常会出现“一管就死，一放就乱”的窘境。确实，对一个正面临着社会转型、各种价值观杂陈且文化核心竞争力有待增强的国家来说，也许一时还难以逾越这一阶段的尴尬。但我们不应该忘记，科学而符合文化艺术生产（市场）规律的适度监管与影视作品生产两者之间并不是永远矛盾的，那些能艺术地呈现社会主流价值观的影视作品也并不注定会失去市场票房，失去艺术审美娱乐的意义。就各级监管审查部门来说，对有些影视企业在备案立项和播映许可等监管审查过程中“挂羊头卖狗肉”的欺瞒行为，以及一些监管部门把关不严等失职现象，不能姑息养奸，要一并追究相关影视企业和监管审查人员的责任，以维护良好的影视创作生产生态。一方面，我们的监管部门要尊重影视艺术生产（市场）规律，深刻理解影视艺术完整的系统价值内涵，懂得什么样的作品才是真正的好作品，切实地履行职责，严格坚守电影产业活动中备案立项和发行许可审查制度的国家标准，正确引导电影生产活动，把“推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良，体现时代文化成就、代表国家文化形象的文艺精品”⑥作为我们电影产业监管工作的中心或重心。另一方面，我们的影视企业在面对市场（票房）竞争时，也要坚守文化艺术产品价值追逐的底线原则，把工作的重心放在着力提升影视作品生产的能力水平上来，在创作中拿捏好当代中国社会主流价值观与时代风尚的艺术呈现之间的微妙关系，在如何以高超的影视艺术语言讲好我们这个时代的中国故事上面下大气力，在如何高质量地打造对内对外传播的“亲近性文本”这个重要环节上切实地做足文章，创作出无愧于我们这个伟大时代的优秀作品。
三、电影活动链上的观众消费生态
观众消费生态是构成电影活动生态的重要组成部分，也是影响电影创作生产活动的重要因素。由于我国目前正处在社会转型的关键时期，市场经济土壤中确立起来的一系列价值观念正在深刻地改写着国人原来的价值观。所有这些都促使这一时期电影观众在消费心态及价值取向等方面作出调整和选择。出彩扬名的标新立异和悦耳悦目的消遣娱乐是当下一些影像观众（尤其是青少年观众）所心仪的重要主题，迎合这种消费心态也成为当下影视文化公司博取市场票房的法宝。
新时期以来，从我国电影观众消费心态的变化轨迹来看，在电影艺术的三大功能中，认识和教育两大功能主导着我们的电影活动，审美娱乐功能则被不同程度地忽视，观众的电影文化消费体验长期被体制所倡导的宣传教化之主导性功能所规训，其悦耳悦目的消遣娱乐需求长期受到不同程度的抑制。这种状态一直到20世纪90年代中期以后才有了明显改变。这一改变从学界在理论上对艺术之审美娱乐功能的特别强调、对回归艺术审美本性的呼唤，逐渐嬗变为新世纪以来影视文化和电影观众对电影审美娱乐功能近乎疯狂的追逐。
如果说，过去我们对电影宣传教育功能的强调确实不同程度地牺牲了电影艺术的审美娱乐特性，使电影几乎成为意识形态宣传教育的工具，造成观众之观影消费体验的疲惫甚至是厌倦，那么，如今影视文化产业迅猛发展，生产者紧紧抓住了电影艺术的视觉影像特点，把电影的悦耳悦目的影像审美之维充分突显出来，从而改写了观众原来的观影体验心态。表面上看，这似乎是对过去片面性的一次矫正，但从当下影视文化产业发展的现实来看，情况并不容乐观，这一“矫正”实际上已经陷入了另一种新的“片面性”的窘境。
在当下的影视文化产业生态中，至少有两股重要力量助推着我们的电影消费心理趋向“消遣无罪”和“娱乐至死”的窘境。一是电影生产者对文化艺术市场中经济利润的最大化追求。这种追求在某种意义上是以文化上的“弑母”为代价的，这从前几年的一些历史题材的影视剧中可以看出端倪。这些影视剧的一个共同特点就是采用历史虚无主义的策略，对历史上的英雄人物进行后现代主义式的解构、戏说和嘲笑，有意地回避历史人物原有的崇高的家国情怀，刻意挖掘编织出这些英雄人物身上可能具有的所谓“重口味”元素，以迎合观众、娱乐观众，进而达到提高票房的目的。如果说过去有些电影为了达到单一的宣传教化的目的而有意无意地拔高英雄人物，从而严重影响英雄人物形象的创作质量和审美魅力，结果造成观众消费体验上的反感，那么如今这种“重口味”的挖掘其实也是一种对英雄人物形象的刻意矮化，它同样不利于英雄人物形象的审美塑造。同时，这一同样违反艺术规律的“矮化”现象还有可能引起观众（尤其是年轻观影群体）对历史英雄人物所蕴含的积极价值观的蔑视和否定。这无异于文化价值传承意义上的“弑母”。二是扎根于市场经济土壤中的唯利是图观念。对经济利益的追求本是市场经济发展中的正常现象，但以放弃理想信念和社会伦理道德底线为代价的唯利是图是典型的拜金主义。而物欲横流、“笑穷不笑娼”的人生态度和追求纸醉金迷般的奢靡生活态度正是市场经济社会中拜金主义观念的生动写照。如今，这种生活态度的弥漫正在悄悄地改写甚至是扭曲着当下大众观影消费的正常心态，一些影视作品也对这种文化消费心态有意迎合。近年来，一些具有深刻思想内涵且艺术质量尚好的影视作品却意外地受到观影消费市场的冷遇，和当下这种文化消费生态也有着一定的关联。因此，如何切实地净化文化消费生态环境就成了当前繁荣发展社会主义文艺的一个不可回避的课题。 良好的电影生态是电影艺术健康成长以及电影产业良性发展的基础和前提。对电影活动生态现状的审视绝不是给当前我国电影文化产业所取得的票房业绩泼冷水，而是对我国如何由电影生产大国走向电影强国的严肃思考。古人说，“聪以知远，明以察微”，我们在充分肯定新世纪以来我国电影产业所取得的成绩的同时，也应该清醒地看到这些成绩背后所潜藏着的可能制约我们进一步前行的各种问题。电影是社会主义文艺中最具大众性的综合艺术，作为社会主义文艺的电影应该是人民的电影。在人民的电影活动中，应“坚持以人民为中心，以社会主义核心价值观为引领，以中国精神为灵魂，以中国梦为时代主题，以中华优秀传统文化为根脉，以创新为动力，以创作生产优秀作品为中心环节”，“推出更多无愧于民族、无愧于时代的文艺精品”。⑦这应该是当前繁荣和发展我国电影文化产业的工作指针，也是这个伟大的时代赋予我国每一个电影人的使命。注释
①习近平：《在文艺工作座谈会上的讲话（2014年10月15日）》，《人民日报》2015年10月15日。
②张立潮：《打造对外传播的“亲近性文本”》，《中国社会科学报》2015年7月2日。
③中国电影家协会副主席王兴东和作家张抗抗委员在全国政协会议上曾多次提出《关于依法维护影视编剧权益，保障使用剧本获得报酬权利的提案》和《建议电影百花奖要增设编剧奖，评奖要体现首创原创的核心价值》等提案，推动了法治社会对于原创版权的保护。
④赵保华：《国产电影票房屡破记录的喜与忧》，《光明日报》2015年8月24日。
⑤2014年6月国家多部门联合下发了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，之后，中国电影家协会秘书长饶曙光教授在接受中国经济网记者连线采访时如是说。
⑥⑦《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，新华社2015年10月19日。
责任编辑：采薇
Abstract：It is gratifying that domestic films appear excellent box office record， but it does not mean that China has become a powerful film country. At the back of the box office performance， there are many factors that restrict the normal development of film art. From the perspective of the film activities of the ecological chain， these constraints include three aspects. Firstly， there are many problems in film production， such as mercenariness and lack of original ecological phenomenon etc. Secondly， there is dereliction of duty in the regulatory process. Thirdly， there are many problems in the process of movie consumption， such as evasion of mainstream reality， deconstructing loftiness and entertaining to death etc. These problems not only erode the normal ecological environment of China′s film activities， but also affect the pace of Chinese film production from the plateau to the peak.
Key words：phenomenal film； ecological chain of film； new normality of movie
关键词：现象级电影；电影生态链；电影新常态
中图分类号：J9文献标识码：A
文章编号：1003-0751（2016）02-0165-04
2015年暑期的“国产电影保护月”早已落下帷幕，这个暑期档对于内地院线和电影人来说，确实是梦幻般的，这主要表现在，由《西游记之大圣归来》《捉妖记》和《煎饼侠》等组成的国产电影成为引爆我国电影票房市场的现象级影片。7月份国产电影《道士下山》以及《小时代4：灵魂尽头》《栀子花开2015》两部“粉丝电影”先后放映，并取得不俗的票房业绩。之后，《西游记之大圣归来》成功接盘，更是从《功夫熊猫2》手中夺下稳坐4年的内地动画票房冠军，成为国内第一部票房超过9亿元的动画影片。而《捉妖记》《煎饼侠》的上映可谓彻底引爆了2015年暑期档的电影票房。截止到8月30日，《捉妖记》的总票房已经达到23.81亿元，《大圣归来》已经有9.48亿元的票房，《煎饼侠》则收获了11.58亿元的票房，彻底刷新了全世界影迷对中国国产电影票房的想象力。国产电影能取得如此票房固然令我们（尤其是电影人）喜悦，但这是否就意味着我们从此就成为电影强国了呢？我们的电影活动生态就不存在任何偏差和隐忧而步入健康的新常态了呢？在为收获高票房而欢呼的同时，我们更应该从由创作生产、监管许可到观影消费等环节组成的电影活动生态链出发，冷静地思考这一生态链条上所存在的一些问题。
一、电影活动链上的创作生产生态
电影是一种特殊的文化产品，创意是剧作的基石，而剧作是电影生产的基础。
电影活动从剧本的创作（创意）开始，原创剧本就是电影的母体。美国电影编剧大罢工曾使好莱坞电影工业全面瘫痪，这也证明了一个不争的事实：剧作家首先掌握着电影作品（产品）的出生，没有编剧笔下的创意，再大腕的导演，再超级的明星，再先进的高科技也都无用武之地。因此，尊重编剧（创意者）的原创精神应该是一个电影大国（强国）所有从业者所秉持的基本态度，也是一个国家尊重文化产品原创精神的标志。无论在电影活动现实中，还是在电影理论上，电影产品自身价值属性系统中艺术与商业之间的纠葛一直存在，为了防止电影活动中一味地追求商业利益而出现“弑母”的风险，世界上一些电影强国就特别规定了原创者拥有“修改权”和“保护作品完整权”。可是，在我们当下的电影生产活动中，影视作品的署名还处在一种混乱无序的状态。正如有的评论者所
指出的，剧本作者被有意排挤到难以找到的位置，各种海报、宣传画报、DVD封面不标明编剧的现象比比皆是。电影文化产业中这种乱象严重地削弱了我国影视文化产业中原创的地位和价值。当下我们的电影圈存在随意篡改原创剧本、不尊重原作、歪曲作者本意的现象，这种现象似乎日益发展成为一种恶习，严重影响了剧作者的创作积极性。于是，当前的剧作坚持原创的人少了，抄袭模仿的多了；深入生活、尊重生活的少了，胡编乱造的“戏说”多了；有现实生活质感的少了，改编翻拍、解构英雄、回避崇高、娱乐炫富、崇尚高颜值（“小鲜肉”）的多了。习近平总书记在文艺座谈会上指出，当下的文艺创作“存在有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象，存在着抄袭模仿、千篇一律的问题，存在着机械化生产、快餐式消费的问题”①。中国内地导演在冲击奥斯卡奖项时不及日本的《入殓师》和伊朗的《一次离别》，输的显然不是资本，也不是营销和摄制技术，而主要是没有原创的好故事，在打造对外文化传播的“亲近性文本”②方面缺乏扎实的内力。为此，近年来，一些电影评论家和作家联手曾多次呼吁在影视作品生产过程中要尊重生活、尊重历史、尊重编剧家的首创（原创），并建议国家在电影评奖中设立原创剧作奖。③《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中明确指出，“把创新精神贯穿创作生产全过程。坚持思想性、艺术性相统一，坚持内容为王、创意制胜，提高文艺原创能力”，“重点扶持文学、剧本、作曲等原创性基础性环节，注重富有个性化的创造，避免过多过滥的重复改编”。显然，这些意见和建议是有针对性的，它们的落实不仅有利于原创剧作版权的保护，而且有利于我国当下电影创作生态环境的改变和净化。
在当前的电影生产中，生产主体（主要是电影创作者和制作人）的价值取向也还存在着许多偏差。存在如中国电影评论学会副会长赵保华先生所说的“重迎合，轻引领，淡化责任，唯利是图，疏离理想”④等问题。当下有些国产影片因一切围绕市场票房而出现价值取向上的失衡现象，片面追求市场效益、过分倚重娱乐效应。不过，随着国家关于扶持电影产业发展的各种利好政策的出台，这种“娱乐至死的电影生态应将有所改变”⑤。从电影产业的市场运作来说，电影作为文化产品，创作者和制作人当然要研究市场和受众情况，充分考虑观影市场的需求，这本无可厚非；追求娱乐时尚和悦耳悦目，也是电影功能的应有之义。但是，如果一味追求娱乐且以解构（嘲笑）英雄、回避崇高为代价，把娱乐推向极致；如果时尚至奢，借时尚之名来行炫耀财富、追求纸醉金迷之实；如果情感至滥，注重强刺激重口味，追求复杂（甚至是乱伦）的情感以迎合市场（票房），刻意疏离（甚至放弃）作品中英雄人物的家国情怀和人文关怀等思想力量，那么，就很可能使观影活动走向浅阅读、轻思考的浅显化，在价值取向上严重偏离社会主义核心价值观。毋庸讳言，目前电影创作生产中，这种刻意的“避重就轻”“娱乐至死”“消遣无罪”的主体心态如幽灵般地破坏着我们的电影创作生态。电影作为一种最大众化的文艺自然就很有可能滑向“市场的奴隶”，这绝不是危言耸听。前一段时间，电影《捉妖记》和《太平轮》“一冷一热”的市场表现就颇能说明问题。客观而言，《捉妖记》这部影片在娱乐奇观效应、重口味和剧情想象力的张扬等方面可谓做足了“文章”，因此，释放出巨大的市场引力和舆论的裹挟力。但同时，也是豪华巨制、艺术水准尚好且充满家国情怀的《太平轮》等影片却票房惨淡。当然，有些遭遇市场尴尬的影片也许有其自身的原因，比如在创作中没有拿捏好审美娱乐与主流价值观的艺术呈现之间的微妙关系等等，但这也确实折射出我们当下电影创作中主体价值观的偏离。 二、电影活动链上的监管生态
在电影活动系统中，还有一个对电影活动生态有着制约或引导意义的重要环节，那就是电影活动流程中的备案立项审查和公映审查许可等监管工作。一般来说，影视公司在某部作品摄制之前都要把该项目向国家新闻出版广电总局或各省级主管部门申报，主管部门要对该项目进行前置性的立项备案审查，审查通过后才发给影视公司《摄制许可证》，作品生产出来后还得通过主管部门的放映审查，发给《公映许可证》后，该作品才能公开放映，这是我国目前对电影生产进行监管的两个重要环节。
前几年，在我们的银幕（银屏）上，出现了许多充斥着历史虚无主义的所谓“戏说”“好玩”的影视剧，涌现了许多粗制滥造且无视艺术规律的所谓“抗战神剧”、一味地宣扬富豪情感乱伦或富二代时尚极奢纸醉金迷般生活的家庭情感剧或青春偶像剧。这些影视剧放映（播出）之后，带来了很大的负面影响，也曾受到影视界的批评。在这里，我们不禁要问：这些影视作品何以能够顺利地通过有关主管部门的审查，并拿到《摄制许可证》和《公映许可证》呢？我们的监管部门恐怕难辞其咎。有关主管部门作为文化生产和文化市场的监管（把关）者，应该好好地自我反省，而不只是一味地把出现的问题和责任都推给影视企业。
人们或许会说，在中国文化产业活动中，就产品生产（市场）的监管来说，经常会出现“一管就死，一放就乱”的窘境。确实，对一个正面临着社会转型、各种价值观杂陈且文化核心竞争力有待增强的国家来说，也许一时还难以逾越这一阶段的尴尬。但我们不应该忘记，科学而符合文化艺术生产（市场）规律的适度监管与影视作品生产两者之间并不是永远矛盾的，那些能艺术地呈现社会主流价值观的影视作品也并不注定会失去市场票房，失去艺术审美娱乐的意义。就各级监管审查部门来说，对有些影视企业在备案立项和播映许可等监管审查过程中“挂羊头卖狗肉”的欺瞒行为，以及一些监管部门把关不严等失职现象，不能姑息养奸，要一并追究相关影视企业和监管审查人员的责任，以维护良好的影视创作生产生态。一方面，我们的监管部门要尊重影视艺术生产（市场）规律，深刻理解影视艺术完整的系统价值内涵，懂得什么样的作品才是真正的好作品，切实地履行职责，严格坚守电影产业活动中备案立项和发行许可审查制度的国家标准，正确引导电影生产活动，把“推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良，体现时代文化成就、代表国家文化形象的文艺精品”⑥作为我们电影产业监管工作的中心或重心。另一方面，我们的影视企业在面对市场（票房）竞争时，也要坚守文化艺术产品价值追逐的底线原则，把工作的重心放在着力提升影视作品生产的能力水平上来，在创作中拿捏好当代中国社会主流价值观与时代风尚的艺术呈现之间的微妙关系，在如何以高超的影视艺术语言讲好我们这个时代的中国故事上面下大气力，在如何高质量地打造对内对外传播的“亲近性文本”这个重要环节上切实地做足文章，创作出无愧于我们这个伟大时代的优秀作品。
三、电影活动链上的观众消费生态
观众消费生态是构成电影活动生态的重要组成部分，也是影响电影创作生产活动的重要因素。由于我国目前正处在社会转型的关键时期，市场经济土壤中确立起来的一系列价值观念正在深刻地改写着国人原来的价值观。所有这些都促使这一时期电影观众在消费心态及价值取向等方面作出调整和选择。出彩扬名的标新立异和悦耳悦目的消遣娱乐是当下一些影像观众（尤其是青少年观众）所心仪的重要主题，迎合这种消费心态也成为当下影视文化公司博取市场票房的法宝。
新时期以来，从我国电影观众消费心态的变化轨迹来看，在电影艺术的三大功能中，认识和教育两大功能主导着我们的电影活动，审美娱乐功能则被不同程度地忽视，观众的电影文化消费体验长期被体制所倡导的宣传教化之主导性功能所规训，其悦耳悦目的消遣娱乐需求长期受到不同程度的抑制。这种状态一直到20世纪90年代中期以后才有了明显改变。这一改变从学界在理论上对艺术之审美娱乐功能的特别强调、对回归艺术审美本性的呼唤，逐渐嬗变为新世纪以来影视文化和电影观众对电影审美娱乐功能近乎疯狂的追逐。
如果说，过去我们对电影宣传教育功能的强调确实不同程度地牺牲了电影艺术的审美娱乐特性，使电影几乎成为意识形态宣传教育的工具，造成观众之观影消费体验的疲惫甚至是厌倦，那么，如今影视文化产业迅猛发展，生产者紧紧抓住了电影艺术的视觉影像特点，把电影的悦耳悦目的影像审美之维充分突显出来，从而改写了观众原来的观影体验心态。表面上看，这似乎是对过去片面性的一次矫正，但从当下影视文化产业发展的现实来看，情况并不容乐观，这一“矫正”实际上已经陷入了另一种新的“片面性”的窘境。
在当下的影视文化产业生态中，至少有两股重要力量助推着我们的电影消费心理趋向“消遣无罪”和“娱乐至死”的窘境。一是电影生产者对文化艺术市场中经济利润的最大化追求。这种追求在某种意义上是以文化上的“弑母”为代价的，这从前几年的一些历史题材的影视剧中可以看出端倪。这些影视剧的一个共同特点就是采用历史虚无主义的策略，对历史上的英雄人物进行后现代主义式的解构、戏说和嘲笑，有意地回避历史人物原有的崇高的家国情怀，刻意挖掘编织出这些英雄人物身上可能具有的所谓“重口味”元素，以迎合观众、娱乐观众，进而达到提高票房的目的。如果说过去有些电影为了达到单一的宣传教化的目的而有意无意地拔高英雄人物，从而严重影响英雄人物形象的创作质量和审美魅力，结果造成观众消费体验上的反感，那么如今这种“重口味”的挖掘其实也是一种对英雄人物形象的刻意矮化，它同样不利于英雄人物形象的审美塑造。同时，这一同样违反艺术规律的“矮化”现象还有可能引起观众（尤其是年轻观影群体）对历史英雄人物所蕴含的积极价值观的蔑视和否定。这无异于文化价值传承意义上的“弑母”。二是扎根于市场经济土壤中的唯利是图观念。对经济利益的追求本是市场经济发展中的正常现象，但以放弃理想信念和社会伦理道德底线为代价的唯利是图是典型的拜金主义。而物欲横流、“笑穷不笑娼”的人生态度和追求纸醉金迷般的奢靡生活态度正是市场经济社会中拜金主义观念的生动写照。如今，这种生活态度的弥漫正在悄悄地改写甚至是扭曲着当下大众观影消费的正常心态，一些影视作品也对这种文化消费心态有意迎合。近年来，一些具有深刻思想内涵且艺术质量尚好的影视作品却意外地受到观影消费市场的冷遇，和当下这种文化消费生态也有着一定的关联。因此，如何切实地净化文化消费生态环境就成了当前繁荣发展社会主义文艺的一个不可回避的课题。 良好的电影生态是电影艺术健康成长以及电影产业良性发展的基础和前提。对电影活动生态现状的审视绝不是给当前我国电影文化产业所取得的票房业绩泼冷水，而是对我国如何由电影生产大国走向电影强国的严肃思考。古人说，“聪以知远，明以察微”，我们在充分肯定新世纪以来我国电影产业所取得的成绩的同时，也应该清醒地看到这些成绩背后所潜藏着的可能制约我们进一步前行的各种问题。电影是社会主义文艺中最具大众性的综合艺术，作为社会主义文艺的电影应该是人民的电影。在人民的电影活动中，应“坚持以人民为中心，以社会主义核心价值观为引领，以中国精神为灵魂，以中国梦为时代主题，以中华优秀传统文化为根脉，以创新为动力，以创作生产优秀作品为中心环节”，“推出更多无愧于民族、无愧于时代的文艺精品”。⑦这应该是当前繁荣和发展我国电影文化产业的工作指针，也是这个伟大的时代赋予我国每一个电影人的使命。注释
①习近平：《在文艺工作座谈会上的讲话（2014年10月15日）》，《人民日报》2015年10月15日。
②张立潮：《打造对外传播的“亲近性文本”》，《中国社会科学报》2015年7月2日。
③中国电影家协会副主席王兴东和作家张抗抗委员在全国政协会议上曾多次提出《关于依法维护影视编剧权益，保障使用剧本获得报酬权利的提案》和《建议电影百花奖要增设编剧奖，评奖要体现首创原创的核心价值》等提案，推动了法治社会对于原创版权的保护。
④赵保华：《国产电影票房屡破记录的喜与忧》，《光明日报》2015年8月24日。
⑤2014年6月国家多部门联合下发了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，之后，中国电影家协会秘书长饶曙光教授在接受中国经济网记者连线采访时如是说。
⑥⑦《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，新华社2015年10月19日。
责任编辑：采薇
Abstract：It is gratifying that domestic films appear excellent box office record， but it does not mean that China has become a powerful film country. At the back of the box office performance， there are many factors that restrict the normal development of film art. From the perspective of the film activities of the ecological chain， these constraints include three aspects. Firstly， there are many problems in film production， such as mercenariness and lack of original ecological phenomenon etc. Secondly， there is dereliction of duty in the regulatory process. Thirdly， there are many problems in the process of movie consumption， such as evasion of mainstream reality， deconstructing loftiness and entertaining to death etc. These problems not only erode the normal ecological environment of China′s film activities， but also affect the pace of Chinese film production from the plateau to the peak.
Key words：phenomenal film； ecological chain of film； new normality of movie