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摘 要：随着我国快速进入现代化发展阶段，我国教育事业发展非常迅速。随着教学改革的持续深化以及教学质量的提升，高职音乐表演专业教授内容也不断拓展。学生学习的最终目的是为了走上舞台，得到更多观众的认可，而一个人的舞台表现能力需要经历无数次的实践和历练。
关键词：高职音乐表演专业实践化;必要性;实施方法
引言
高职院校的快速发展为我国各行业培养了非常多的专业人才。随着教育事业与文化产业的不断发展，越来越多的高职院校开设了音乐表演专业并培养了大量的音乐表演方面的专业人才。音乐表演专业本身是一门非常实践应用性极强的专业，而现在很多高职院校在进行音乐表演专业课程教学时，更注重理论知识以及专业技能，并设计了大量的相关课程，而忽视了同样非常重要的艺术实践课程，一方面实践教学没有专门的教师指导，另一方面课程也大多流于形式，使得学生的专业知识和实践能力脱节，导致学生缺乏实际的职业竞争力。
1 高职音乐表演专业实践化的必要性
（一）实践可以有效积累表演经验，积累表演经验，实践是唯一的途径。在日常授课中，专业教师多注重技巧的传播，学生则是按教师的要求反复尝试，直到教师满意为止，而肢体、韵律的表现及音色的感染力等实践内容涉及却相对较少，并且有些学校也并没有开设舞台素质相关课程。所以专业老师则承担了更多学生实践上的内容。课堂上教师应该在教学内容中多涉及表演相关内容，提升学生的表演素质。同时，课堂外应鼓励学生积极参加舞台类演出，这样才能有效积累舞台经验，才能使其在毕业之后从容应对各类表演与演出。（二）实践可以提升专业技巧，对于提升专业技巧的方法，很多高校教师认为布置难度较高的作品属于其中之一。很多专业教师认为为学生选择难度较高的作品可以将学生的技巧通过单一作品进行一次性全面提升，这样便会省去制定教学方案的复杂过程。这种想法的存在有其客观性，随着高校扩招，每个教师的任务都非常繁重，通过给每个学生选定单一曲目不仅可以极大缓解教学压力，也能统一解决学生技巧上的各种问题。但俗话说“台上一分钟，台下十年功”，学生的技巧即使在课堂上展现得再完善，也不一定能够在表演中展现得得心应手。所以，对学生技巧的提升更应实行“两条腿走路”，课堂与实践缺一不可。所以，不论何种教学方法，单一曲目也好，多样化曲目选择也罢，学生所学的技巧都需要通过实践来展现，这样才能更加巩固其课堂所学。
2 音乐表演专业实践实施方法
2.1重视实践教学的课程建设
首先学校要从根本上意识到艺术实践课程的重要性，明确艺术实践课程的意义和目标，提高艺术实践课程的地位，将其与理论知识教学列为同等重要的课程，安排具有丰富经验且责任心和能力强的教师进行教学，在课程安排上要有自己的规划和目标，并且进行优势及内容的实践教学，而不是流于形式，并且在实践课程完成之后，要进行认真评价，将成功的案例以及存在的差距和不足进行分析记录，通过不断的总结达到完善教学的目的。
2.2改善教学方法，加入实践内容
课程改革不仅需要制定合理的方案，而且需要很长时间进行完善。而在完善过程中，学生实践能力培养的重担还是落在专业教师的肩上。如何将实践内容融入到日常教学，看似简单，实则十分困难。首先是时间问题，随着高校扩招，教师的课表总会被排满课程，学生课程也无法得到很好统一，从而使得教师无法组织更多的实践活动供学生提升实践经验。其次是学生的心理问题，有些学生心理素质较好，多为其安排實践内容能有效提升其实践能力;而有些心理素质不强的学生遇见较大的场面便会出现怯场、紧张，为其安排实践内容反而起不到好的效果。所以，在实践能力的锻炼上，教师可以每周抽出一个课时的时间，安排所有学生进行所学曲目的汇报。同一个专业教师的学生之间往往都比较熟悉，这样便会照顾到心理素质较弱的学生。而这样小规模的实践模式，不仅能起到作用，也不会过多占用师生的时间，可谓是一举两得。
2.3拓宽艺术实践的途径
高校要改革音乐表演专业的实践课程，首先要拓宽学生的实践渠道。突出实践性。实施艺术实践主要有五种方式：一是专业辅导。指高校定期为音乐专业学生组织的艺术辅导活动，在实践中，学生还可以对具有专业辅导的低年级学生进行专业辅导，也可以在学校音乐同年级相对低的进行专业辅导。校外辅导：定期到厂矿企业单位、中小学、青少年宫等单位，参加各种不同层次的专业辅导。二是高校要定期组织学生参加学校的演出和文艺演出。学生自己组织编排策划文艺汇演等，为学生提供更多的机会。对于社会组织或政府部门的文艺演出，高校也应该组织学生参与，以提高学生的公益心。同时，高校也要加强对社会主流文化的宣传。三是增加学生去外采风的机会。对于采风，组织当地和本地学生到具有现代民歌特色的村庄去采风，收集当地民歌和民乐，学习音乐发展历程中的故事情节，同时要学会1～2首民歌。四是组织学生进行观摩。观摩的对象应该是国内外著名表演团体著名音乐家，让学生有机会听取音乐专家的讲座，从现场观摩到进一步指导和实践。最后是不时的组织学生参与竞赛。组织学生积极参加各类各级别的音乐比赛，多增加比赛经验。
2.4建立综合评价制度
建立高校综合考评机制不仅可以指导和评价教师的工作，而且可以全面评价教师的工作能力，态度，效果和创造性。评估系统的程序如下：第一，学生完成时间报告，包括时间的项目和意见;其次总结艺术实践表;老师根据艺术实践的结果总结学生的报告，最后评估学生的成绩;三是总结艺术实践，并对艺术实践进行文字总结，最后实现对实践课程的总体评估。
结语
从高职音乐表演专业的培养方向及现状出发，分析了课外实践在音乐表演专业中的必要性，从我国高职音乐表演专业现状可以看出，学生实践能力的培养无法在短时间内提高，而现阶段则需要专业教师承担更多的责任。
参考文献
[1]曹符钰，丁琰彦.谈高校转型中音乐表演专业艺术实践能力培养的重要性[J].戏剧之家，2017（22）.
[2]何昭锐.浅谈音乐表演专业的艺术实践[J].青年时代，2017（8）.
[3]何颖.普通高校音乐表演专业艺术实践教学改革探究[J].知识文库，2016（4）.
[4]林晓婧.高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析[J].当代教育实践与教学研究，2017（1）.
（作者单位：黑龙江省佳木斯市佳木斯大学）
关键词：高职音乐表演专业实践化;必要性;实施方法
引言
高职院校的快速发展为我国各行业培养了非常多的专业人才。随着教育事业与文化产业的不断发展，越来越多的高职院校开设了音乐表演专业并培养了大量的音乐表演方面的专业人才。音乐表演专业本身是一门非常实践应用性极强的专业，而现在很多高职院校在进行音乐表演专业课程教学时，更注重理论知识以及专业技能，并设计了大量的相关课程，而忽视了同样非常重要的艺术实践课程，一方面实践教学没有专门的教师指导，另一方面课程也大多流于形式，使得学生的专业知识和实践能力脱节，导致学生缺乏实际的职业竞争力。
1 高职音乐表演专业实践化的必要性
（一）实践可以有效积累表演经验，积累表演经验，实践是唯一的途径。在日常授课中，专业教师多注重技巧的传播，学生则是按教师的要求反复尝试，直到教师满意为止，而肢体、韵律的表现及音色的感染力等实践内容涉及却相对较少，并且有些学校也并没有开设舞台素质相关课程。所以专业老师则承担了更多学生实践上的内容。课堂上教师应该在教学内容中多涉及表演相关内容，提升学生的表演素质。同时，课堂外应鼓励学生积极参加舞台类演出，这样才能有效积累舞台经验，才能使其在毕业之后从容应对各类表演与演出。（二）实践可以提升专业技巧，对于提升专业技巧的方法，很多高校教师认为布置难度较高的作品属于其中之一。很多专业教师认为为学生选择难度较高的作品可以将学生的技巧通过单一作品进行一次性全面提升，这样便会省去制定教学方案的复杂过程。这种想法的存在有其客观性，随着高校扩招，每个教师的任务都非常繁重，通过给每个学生选定单一曲目不仅可以极大缓解教学压力，也能统一解决学生技巧上的各种问题。但俗话说“台上一分钟，台下十年功”，学生的技巧即使在课堂上展现得再完善，也不一定能够在表演中展现得得心应手。所以，对学生技巧的提升更应实行“两条腿走路”，课堂与实践缺一不可。所以，不论何种教学方法，单一曲目也好，多样化曲目选择也罢，学生所学的技巧都需要通过实践来展现，这样才能更加巩固其课堂所学。
2 音乐表演专业实践实施方法
2.1重视实践教学的课程建设
首先学校要从根本上意识到艺术实践课程的重要性，明确艺术实践课程的意义和目标，提高艺术实践课程的地位，将其与理论知识教学列为同等重要的课程，安排具有丰富经验且责任心和能力强的教师进行教学，在课程安排上要有自己的规划和目标，并且进行优势及内容的实践教学，而不是流于形式，并且在实践课程完成之后，要进行认真评价，将成功的案例以及存在的差距和不足进行分析记录，通过不断的总结达到完善教学的目的。
2.2改善教学方法，加入实践内容
课程改革不仅需要制定合理的方案，而且需要很长时间进行完善。而在完善过程中，学生实践能力培养的重担还是落在专业教师的肩上。如何将实践内容融入到日常教学，看似简单，实则十分困难。首先是时间问题，随着高校扩招，教师的课表总会被排满课程，学生课程也无法得到很好统一，从而使得教师无法组织更多的实践活动供学生提升实践经验。其次是学生的心理问题，有些学生心理素质较好，多为其安排實践内容能有效提升其实践能力;而有些心理素质不强的学生遇见较大的场面便会出现怯场、紧张，为其安排实践内容反而起不到好的效果。所以，在实践能力的锻炼上，教师可以每周抽出一个课时的时间，安排所有学生进行所学曲目的汇报。同一个专业教师的学生之间往往都比较熟悉，这样便会照顾到心理素质较弱的学生。而这样小规模的实践模式，不仅能起到作用，也不会过多占用师生的时间，可谓是一举两得。
2.3拓宽艺术实践的途径
高校要改革音乐表演专业的实践课程，首先要拓宽学生的实践渠道。突出实践性。实施艺术实践主要有五种方式：一是专业辅导。指高校定期为音乐专业学生组织的艺术辅导活动，在实践中，学生还可以对具有专业辅导的低年级学生进行专业辅导，也可以在学校音乐同年级相对低的进行专业辅导。校外辅导：定期到厂矿企业单位、中小学、青少年宫等单位，参加各种不同层次的专业辅导。二是高校要定期组织学生参加学校的演出和文艺演出。学生自己组织编排策划文艺汇演等，为学生提供更多的机会。对于社会组织或政府部门的文艺演出，高校也应该组织学生参与，以提高学生的公益心。同时，高校也要加强对社会主流文化的宣传。三是增加学生去外采风的机会。对于采风，组织当地和本地学生到具有现代民歌特色的村庄去采风，收集当地民歌和民乐，学习音乐发展历程中的故事情节，同时要学会1～2首民歌。四是组织学生进行观摩。观摩的对象应该是国内外著名表演团体著名音乐家，让学生有机会听取音乐专家的讲座，从现场观摩到进一步指导和实践。最后是不时的组织学生参与竞赛。组织学生积极参加各类各级别的音乐比赛，多增加比赛经验。
2.4建立综合评价制度
建立高校综合考评机制不仅可以指导和评价教师的工作，而且可以全面评价教师的工作能力，态度，效果和创造性。评估系统的程序如下：第一，学生完成时间报告，包括时间的项目和意见;其次总结艺术实践表;老师根据艺术实践的结果总结学生的报告，最后评估学生的成绩;三是总结艺术实践，并对艺术实践进行文字总结，最后实现对实践课程的总体评估。
结语
从高职音乐表演专业的培养方向及现状出发，分析了课外实践在音乐表演专业中的必要性，从我国高职音乐表演专业现状可以看出，学生实践能力的培养无法在短时间内提高，而现阶段则需要专业教师承担更多的责任。
参考文献
[1]曹符钰，丁琰彦.谈高校转型中音乐表演专业艺术实践能力培养的重要性[J].戏剧之家，2017（22）.
[2]何昭锐.浅谈音乐表演专业的艺术实践[J].青年时代，2017（8）.
[3]何颖.普通高校音乐表演专业艺术实践教学改革探究[J].知识文库，2016（4）.
[4]林晓婧.高职院校音乐表演专业艺术实践课程改革分析[J].当代教育实践与教学研究，2017（1）.
（作者单位：黑龙江省佳木斯市佳木斯大学）