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服装表演专业是我们国家的一个新兴的高校学科，也是我们国家独有的一门学习科目，很多人都误以为模特的从业标准只是外在条件符合了模特的标准就可以，对文化水平的要求不是很高；其实不是的，对服装的文化内涵的理解、对音乐的掌握和对时尚潮流的感悟等，更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展，随着行业结构的调整和优化组合，服装的展示环节中注重对文化内涵的不断提升，服装表演行业进入了一个新的快速发展阶段。如今职业模特越来越多，模特市场越来越广泛，由起初的时装模特扩展到现今的商用模特、试衣模特、部件模特等等。但与此同时，也就要求现今的模特们要紧跟时代的潮流不断充实自己，以适应市场的发展。模特行业也就被赋予新的判断标准，模特再也不只是展示服装的道具，应该而是有学历、有文化、有修养的一批专业技能的人才。因此，我们培养的模特就要求全面发展，能适应21世纪经济建设与社会发展所需要，有理想、有道德、有文化、有纪律，热爱社会主义祖国和社会主义事业，热爱本专业岗位，具有一定的现代科学文化素养，具备专业模特表演及策划、编导技能，掌握人物形象设计的基本知识和能力的复合型、应用型艺术人才。
一、服装表演的培养目标
想要成为优秀的专业模特要从以下两个方面培养：
（一）在技能知识方面
1.掌握步态表演、形体训练和舞蹈训练的基础知识和基本理论。
2.掌握相关的礼仪、美术、音乐、化妆、影视表演、服饰搭配等基本知识和技巧。
3.具有模特表演、策划编导的基本知识和理论。4.具备中级模特应具备的基础知识和基本理论。（二）在情感态度与价值观方面1.对从事服装表演充满热情。
2.有较强的求知欲，乐于、善于使用所学知识解决实际问题。具有克服困难的信心和决心，从战胜困难、实现目标、完善成果中体验喜悦。
3.具有实事求是的科学态度，乐于通过亲历实践发现、判断、解决各种问题。
4.在工作实践中，有与他人合作的团队精神，敢于提出与别人不同的见解，也勇于放弃或修正自己的错误观点。
上述两个层面的目标相互渗透、有机联系，共同构成服装表演的培养目标。在具体的学习活动及在应用的过程中，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等不同层面职业素养的综合提升和协调发展。
同时，在高校的教育上也要有所建树。之前的服装表演课程体系不能适应社会发展的要求过于注重知识传授，忽视学习态度、学习方法、正确价值观的形成；过于强调学科本位，知识点过多且不成体系，不能适应不同学生的发展要求；过于注重书本知识，课程内容繁、难、偏、旧和不能为学生终身学习打好基础；过于强调接受学习、生硬模仿、机械训练；过于强调课程评价的甄别和选拔功能；课程管理过于集中；要求所有学生必须用同样时间、同样进度学习同样内容，达到同样的要求。鉴于以上几点对服装表演课程的影响已经严重制约了该课程的发展，导致培养模式的单一化，所学知识与生活实际相脱离，忽视对生活技能和社会技能的教育，忽视对学生的全面培养，所以我们必须要进行服装表演课程的改革，以消除以上弊端。
二、服装表演专业课程改革
（一）联系实际，扩充课程资源
加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系。关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能，教师应为学生学习提供丰富的学习内容，积极开发利用生活、社会中的教学资源。
（二）创新教学模式，开展多种学习活动
学习活动的构建应有促进学生的自主探索，合作交流，实践创新，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力。让学生经历以“问题情境—建立模型—解释、应用与拓展”的过程，充分展现知识的形成和应用过程。同时，学习活动是在教师指导下师生共同构建的。
（三）开展多元评价
课程评价由甄别评价走向发展性评价，改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。关注学生知识的掌握、行为表现、合作交流意识和能力；关注思维的策略、水平及解决问题的能力；更关注学生的学习过程及整体发展，实施多元、多方法、多途径的评价，使评价转化为激发学生学习的动力。
服装表演专业主要是为国内模特经纪公司培养模特的人才，同时一些服装模特专业毕业的也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。
三、结论
服装表演发展到今天，不仅走出了欧洲各国，而且遍布世界各大洲，这一跨世纪的发展，伴随着经济发展和时代发展的步伐。服装表演不断在演变、创新、提高，已从最初的玩偶展示演变成集舞台、音乐、灯光为一体的综合性艺术；服装模特的要求由原来的服装展示，发展为表现个人美和服装美的表演诠释者。服装表演不仅成就模特美传播，更主要的是培养了他们丰富的文化底蕴和综合素质。社会的发展也是离不开时尚的进步，“模特”是一个美丽的时尚代言，在中国也逐渐升温，未来的五年、十年……模特行业定会发展成为时尚文化业中的精英。服装表演培养出来的形象好、多艺术、气质佳复合型人才，更能适应时代的发展，成为企业选择人才的最大需求。
参考文献：
[1]肖彬，张舰.服装表演概论[M].北京：中国纺织出版社，2010.[2]李俞霏，杨永庆.服装表演与策划[M].北京：中国轻工业出版社，2010.
[3]朱焕良.服装表演基础[M].北京：中国纺织出版社，2006.
[4]关洁.时装模特表演艺术赏析[J].艺术教育，2006，（10）.
作者简介：
金润姬，吉林艺术学院。
一、服装表演的培养目标
想要成为优秀的专业模特要从以下两个方面培养：
（一）在技能知识方面
1.掌握步态表演、形体训练和舞蹈训练的基础知识和基本理论。
2.掌握相关的礼仪、美术、音乐、化妆、影视表演、服饰搭配等基本知识和技巧。
3.具有模特表演、策划编导的基本知识和理论。4.具备中级模特应具备的基础知识和基本理论。（二）在情感态度与价值观方面1.对从事服装表演充满热情。
2.有较强的求知欲，乐于、善于使用所学知识解决实际问题。具有克服困难的信心和决心，从战胜困难、实现目标、完善成果中体验喜悦。
3.具有实事求是的科学态度，乐于通过亲历实践发现、判断、解决各种问题。
4.在工作实践中，有与他人合作的团队精神，敢于提出与别人不同的见解，也勇于放弃或修正自己的错误观点。
上述两个层面的目标相互渗透、有机联系，共同构成服装表演的培养目标。在具体的学习活动及在应用的过程中，实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等不同层面职业素养的综合提升和协调发展。
同时，在高校的教育上也要有所建树。之前的服装表演课程体系不能适应社会发展的要求过于注重知识传授，忽视学习态度、学习方法、正确价值观的形成；过于强调学科本位，知识点过多且不成体系，不能适应不同学生的发展要求；过于注重书本知识，课程内容繁、难、偏、旧和不能为学生终身学习打好基础；过于强调接受学习、生硬模仿、机械训练；过于强调课程评价的甄别和选拔功能；课程管理过于集中；要求所有学生必须用同样时间、同样进度学习同样内容，达到同样的要求。鉴于以上几点对服装表演课程的影响已经严重制约了该课程的发展，导致培养模式的单一化，所学知识与生活实际相脱离，忽视对生活技能和社会技能的教育，忽视对学生的全面培养，所以我们必须要进行服装表演课程的改革，以消除以上弊端。
二、服装表演专业课程改革
（一）联系实际，扩充课程资源
加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系。关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能，教师应为学生学习提供丰富的学习内容，积极开发利用生活、社会中的教学资源。
（二）创新教学模式，开展多种学习活动
学习活动的构建应有促进学生的自主探索，合作交流，实践创新，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力。让学生经历以“问题情境—建立模型—解释、应用与拓展”的过程，充分展现知识的形成和应用过程。同时，学习活动是在教师指导下师生共同构建的。
（三）开展多元评价
课程评价由甄别评价走向发展性评价，改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。关注学生知识的掌握、行为表现、合作交流意识和能力；关注思维的策略、水平及解决问题的能力；更关注学生的学习过程及整体发展，实施多元、多方法、多途径的评价，使评价转化为激发学生学习的动力。
服装表演专业主要是为国内模特经纪公司培养模特的人才，同时一些服装模特专业毕业的也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。
三、结论
服装表演发展到今天，不仅走出了欧洲各国，而且遍布世界各大洲，这一跨世纪的发展，伴随着经济发展和时代发展的步伐。服装表演不断在演变、创新、提高，已从最初的玩偶展示演变成集舞台、音乐、灯光为一体的综合性艺术；服装模特的要求由原来的服装展示，发展为表现个人美和服装美的表演诠释者。服装表演不仅成就模特美传播，更主要的是培养了他们丰富的文化底蕴和综合素质。社会的发展也是离不开时尚的进步，“模特”是一个美丽的时尚代言，在中国也逐渐升温，未来的五年、十年……模特行业定会发展成为时尚文化业中的精英。服装表演培养出来的形象好、多艺术、气质佳复合型人才，更能适应时代的发展，成为企业选择人才的最大需求。
参考文献：
[1]肖彬，张舰.服装表演概论[M].北京：中国纺织出版社，2010.[2]李俞霏，杨永庆.服装表演与策划[M].北京：中国轻工业出版社，2010.
[3]朱焕良.服装表演基础[M].北京：中国纺织出版社，2006.
[4]关洁.时装模特表演艺术赏析[J].艺术教育，2006，（10）.
作者简介：
金润姬，吉林艺术学院。