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摘要：民族声乐，顾名思义，是一个国家隶属本民族的传统声乐。这样说也许是有局限性的，但究其根源，应当是本民族的、民间的唱法的总称，如山歌、各地方的民族民歌，或经过改编、加入新的内容的原始的、传统的唱法。本文就民族声乐教学中的常见问题作出详细的介绍，进而提出应对策略。
关键词：民族声乐；学习；唱法；共鸣
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-269-1
一、引言
在民族声乐的学习过程中，很多的声乐生经过多年的学习，也投入了很多时间与精力，但是最终却看不到成效。到头来在歌唱时，咽喉不能阻塞，因为喉咙是声音的通道，必须将咽喉张开，让气息自如的将声音送出来。还有的张开了嘴却不一定就真正地打开了喉咙。虽然口的外部张的很大，但口腔内部未能打开，而使舌根下压，结果咽喉腔部分反而变小受阻。虽然喉咙是声音出来的门户，也是气息的入门户，如果喉咙没有充分打开，即使口张开了，也很难得有圆润优美的声音。我们所要要求的打开喉咙就是指在歌唱时，口腔都能充分张开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的共鸣。
二、民族声乐教学中常遇到的一些问题
有些学生在学习唱歌的过程中违反了一些科学的发声规律，从而走上了弯路，所以在声乐的教学中，老师就发挥着重要的作用。那么在民族声乐教学中会常遇到哪些问题呢？
（一）起音
歌唱艺术是以人体的歌唱器官为“乐器”而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”又是乐器的演奏者，需要掌握正确的“演奏”方法，才能“演奏”出美妙的声乐。
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。这样会产生噪音，减少共鸣，损伤声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极靠拢闭合去挡气。这样会产生漏气，发出嘘声，音色空闷、苍老，也容易引起声带疾病。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压，使喉头失去弹性，导致音色干涩、刺耳，容易引起声带疲劳。
（二）打开喉咙与口形
“打开喉咙”是歌唱的最基本要求，也是我们在歌唱时须贯彻始终的最终的最基本状态。“打开喉咙”实际上是打开了人的共鸣体，通过训练有意识的“打开”来调节人的歌唱共鸣腔。这个问题是一般声乐教师和学生极容易忽视的问题。唱歌初学者，往往会不自觉地将口腔紧锁，不打开嘴来唱，这样很难得到好的声音，更会导致喉咙下巴等发声器官的紧张。解决的方法应强调歌唱进吸气自然下沉。发声时，要感到下腹部和腰部位向外向下扩张，只有这样才能减少喉部的压力，有利于共鸣腔的调整，减少喉部的挤卡现象。
（三）共鸣腔的运用
由于流派风格的变化，歌唱中共鸣腔的运用是最为复杂的。歌唱得到共鸣包括：头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。正确的发声和美好的歌唱是建筑在共鸣之上的，这是声乐训练的基本规律，也是每一个优秀歌手的嗓音应具有的特点。
有些学生为了寻找共鸣故意压着喉咙缩着舌歌唱。下巴紧张，脖筋暴露，使歌声的“美”更无从谈起。这种现象如有老师指导，恐怕要追究老师引导其共鸣运用的责任。其实，歌唱的共鸣的运用，要想畅通自然，声音的“走向”很重要。打开喉咙歌唱，并不是压着喉咙歌唱。
三、完善民族声乐教学建议
（一）声乐理论知识的学习
好的演唱必须有扎实的音乐基础理论知识作坚强的后盾。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，明确目标。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习大有好处，使自己少走弯路。音乐基础理论包括知识理论、视唱练耳、和声曲式及作品分析、中外音乐史等等。任何一门基础理论课程没学好，演唱的效果就会大打折扣。
（二）歌唱的吐字
领会歌曲中的咬字与吐字是声乐学习的重要组成部分。歌唱艺术的一个重要的特点就是音乐与语言的结合。音乐形象的升华，两者是密不可分的统一整体，我们中国民族歌唱的传统发音讲究的就是“字正腔圆”。古今中外的歌唱家在声乐训练课中都十分重视歌词的吐字问题。要求歌唱者除了以准确、优美、动听的声音以外，还要将歌曲中的歌词正确而清晰地传达给观众。
我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出“古之善歌者有语，谓当使者中无字，字中有声”，“要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩融化”在歌声之中，即声中无字；要在吐字清晰而不是在以字害声的根基上，把字变成音乐化的有声字，就是字中有声。
（三）了解民族唱法的特点
想要学好民族唱法，在学好一些技巧之后还得掌握它具备的特点。中国现代的民族唱法，是当今歌坛的三大唱法之一。我们所指的民族唱法，是在我国民族艺术土壤中孕育成长的，是在继承中国各民族的民歌唱法、戏曲唱法、曲艺唱法的基础上，吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，逐渐形成的一种具有强烈的民族风格和特点的歌唱艺术。
（四）嗓音的保健
众所周知，对于歌唱者来说，嗓子就是我们的“乐器”。正确的发声方法及良好的生活习惯，就是对嗓音的最好保健。科学地用嗓，就是唱好歌曲的前提。所以，对于一个想要学好民族声乐的朋友来说，爱惜好自己的嗓子才是唱好歌曲的王道。
四、结语
对于如何学习好民族声乐，我想每个人都有自己不同的见解。就如同“每一千个看过哈姆雷特的人们，心中就会出现一千个哈姆雷特”一样。对于声乐中的每一首作品，不同的人会用不同的技巧和感情表现出来。声乐归根结底既是细腻的又是抽象的。总之一句话：虚心学习，耐心感受，用心唱。
作者简介：
蒲东珂，女，瑶族，西北师范大学音乐学院音乐表演专业，研究方向：声乐方向。
关键词：民族声乐；学习；唱法；共鸣
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-269-1
一、引言
在民族声乐的学习过程中，很多的声乐生经过多年的学习，也投入了很多时间与精力，但是最终却看不到成效。到头来在歌唱时，咽喉不能阻塞，因为喉咙是声音的通道，必须将咽喉张开，让气息自如的将声音送出来。还有的张开了嘴却不一定就真正地打开了喉咙。虽然口的外部张的很大，但口腔内部未能打开，而使舌根下压，结果咽喉腔部分反而变小受阻。虽然喉咙是声音出来的门户，也是气息的入门户，如果喉咙没有充分打开，即使口张开了，也很难得有圆润优美的声音。我们所要要求的打开喉咙就是指在歌唱时，口腔都能充分张开，使声音的通道畅通无阻直达头腔，产生良好的共鸣。
二、民族声乐教学中常遇到的一些问题
有些学生在学习唱歌的过程中违反了一些科学的发声规律，从而走上了弯路，所以在声乐的教学中，老师就发挥着重要的作用。那么在民族声乐教学中会常遇到哪些问题呢？
（一）起音
歌唱艺术是以人体的歌唱器官为“乐器”而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”又是乐器的演奏者，需要掌握正确的“演奏”方法，才能“演奏”出美妙的声乐。
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。这样会产生噪音，减少共鸣，损伤声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极靠拢闭合去挡气。这样会产生漏气，发出嘘声，音色空闷、苍老，也容易引起声带疾病。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压，使喉头失去弹性，导致音色干涩、刺耳，容易引起声带疲劳。
（二）打开喉咙与口形
“打开喉咙”是歌唱的最基本要求，也是我们在歌唱时须贯彻始终的最终的最基本状态。“打开喉咙”实际上是打开了人的共鸣体，通过训练有意识的“打开”来调节人的歌唱共鸣腔。这个问题是一般声乐教师和学生极容易忽视的问题。唱歌初学者，往往会不自觉地将口腔紧锁，不打开嘴来唱，这样很难得到好的声音，更会导致喉咙下巴等发声器官的紧张。解决的方法应强调歌唱进吸气自然下沉。发声时，要感到下腹部和腰部位向外向下扩张，只有这样才能减少喉部的压力，有利于共鸣腔的调整，减少喉部的挤卡现象。
（三）共鸣腔的运用
由于流派风格的变化，歌唱中共鸣腔的运用是最为复杂的。歌唱得到共鸣包括：头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。正确的发声和美好的歌唱是建筑在共鸣之上的，这是声乐训练的基本规律，也是每一个优秀歌手的嗓音应具有的特点。
有些学生为了寻找共鸣故意压着喉咙缩着舌歌唱。下巴紧张，脖筋暴露，使歌声的“美”更无从谈起。这种现象如有老师指导，恐怕要追究老师引导其共鸣运用的责任。其实，歌唱的共鸣的运用，要想畅通自然，声音的“走向”很重要。打开喉咙歌唱，并不是压着喉咙歌唱。
三、完善民族声乐教学建议
（一）声乐理论知识的学习
好的演唱必须有扎实的音乐基础理论知识作坚强的后盾。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，明确目标。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习大有好处，使自己少走弯路。音乐基础理论包括知识理论、视唱练耳、和声曲式及作品分析、中外音乐史等等。任何一门基础理论课程没学好，演唱的效果就会大打折扣。
（二）歌唱的吐字
领会歌曲中的咬字与吐字是声乐学习的重要组成部分。歌唱艺术的一个重要的特点就是音乐与语言的结合。音乐形象的升华，两者是密不可分的统一整体，我们中国民族歌唱的传统发音讲究的就是“字正腔圆”。古今中外的歌唱家在声乐训练课中都十分重视歌词的吐字问题。要求歌唱者除了以准确、优美、动听的声音以外，还要将歌曲中的歌词正确而清晰地传达给观众。
我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中指出“古之善歌者有语，谓当使者中无字，字中有声”，“要把字顺顺溜溜儿不是疙瘩瘩融化”在歌声之中，即声中无字；要在吐字清晰而不是在以字害声的根基上，把字变成音乐化的有声字，就是字中有声。
（三）了解民族唱法的特点
想要学好民族唱法，在学好一些技巧之后还得掌握它具备的特点。中国现代的民族唱法，是当今歌坛的三大唱法之一。我们所指的民族唱法，是在我国民族艺术土壤中孕育成长的，是在继承中国各民族的民歌唱法、戏曲唱法、曲艺唱法的基础上，吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，逐渐形成的一种具有强烈的民族风格和特点的歌唱艺术。
（四）嗓音的保健
众所周知，对于歌唱者来说，嗓子就是我们的“乐器”。正确的发声方法及良好的生活习惯，就是对嗓音的最好保健。科学地用嗓，就是唱好歌曲的前提。所以，对于一个想要学好民族声乐的朋友来说，爱惜好自己的嗓子才是唱好歌曲的王道。
四、结语
对于如何学习好民族声乐，我想每个人都有自己不同的见解。就如同“每一千个看过哈姆雷特的人们，心中就会出现一千个哈姆雷特”一样。对于声乐中的每一首作品，不同的人会用不同的技巧和感情表现出来。声乐归根结底既是细腻的又是抽象的。总之一句话：虚心学习，耐心感受，用心唱。
作者简介：
蒲东珂，女，瑶族，西北师范大学音乐学院音乐表演专业，研究方向：声乐方向。