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“凡有饮水处，皆有中国餐。”我们几乎可以说，“饮食”是中国文化在当今国际上最有活力的部分。
《汉书》中说“民以食为天”，古代中国把国家政权称为“九鼎”;《吕氏春秋》记载伊尹以“至味”劝说商朝的开国君主汤，把高深的政治哲学，讲成了惹人垂涎的食谱;《尚书》把做宰相比喻为“和羹调鼎”;老子说“治大国若烹小鲜”;孔子说“国之重事，唯祀（献食物给神灵）与戎”……这些文献记录，都说明“饮食”在中国文化中有着重要且不可替代的地位。直到如今，很多中国人见面打招呼，首先关切的仍然是“您吃了吗”！
由于古代没有照相机，社会生活方方面面的历史图像，主要通过绘画来保存。现在我们就来看一看中国绘画之中，关于“饮食”的若干记忆碎片。 早在春秋战国时期，青铜器的刻纹上就有宴饮图。秦汉以来的画像石（砖），六朝的壁画乃至唐宋流传下来的绘图，都有对庖厨、饮宴的大量描写。除了堂皇的庙堂飨宴，文人雅集、百姓糊口都是画家们目光的投注之处。
先来看距今1800多年前，打虎亭汉墓中的壁画《宴饮百戏图》。
打虎亭汉墓位于河南新密，是中国最大的出土汉墓。墓主人是东汉弘农郡太守张德，墓壁绘有色彩绚丽的壁画。画面上下各绘有一排宾客，身穿彩色的袍服，跽坐席上，宴饮作乐，观看百戏（杂技）。宾客面前的席上，摆有朱色的、盛有菜肴酒水的盘、碗、杯、盏等。画面的中央，则有多位艺人在表演击鼓、敲锣、踏盘、吹火、执节等，我们仿佛穿越到汉代，还能够听到现场的音乐、掌声与赞叹。
到了魏晋时期（约220 420年），在长城最西端的嘉峪关被称为河西咽喉、边陲锁钥，是古代“丝绸之路”与民族交流融合的重要关节点。
在嘉峪关魏晋墓的壁画上，我们可以看到燔炙（烤肉串）的图像，这本是胡人饮食，此时已是河西豪族宴饮时必不可少的佳肴。《晋书》所谓：“中国相尚用胡床貊盘，及为羌煮貊炙，贵人富室，必畜其器，吉享嘉会，皆以为先。”
东晋大画家顾恺之（约348409年）被誉为中国画的“画祖”，与“书圣”王羲之齐名。他是中国历史上有名有姓并有图像流传的第一位画家。在他之前，画家只是工匠，不被重视，姓名都失传了。在他之后，琴棋书画才被社会推崇，画家也得以青史留名。
顾恺之的线描被美术史誉为“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。《列女仁智图》这个画面记录了：深夜，卫灵公与夫人对坐，外面传来了辚辚车声，但声音到阙门时消失了，过了阙门后又再次听到。
夫人认为，车上的那位一定是伯玉：“我听说《礼》日，马车经过公门有规矩，伯玉是贤大夫，必然不会因为晚上就忘记了礼节。”卫灵公派人去察看，果然是伯玉。但他开玩笑对夫人说：“不是伯玉。”夫人听后满斟一杯酒（正如画面上这个片段），再拜祝贺：“以前我以为卫国只有一个贤臣伯玉，现在又多了一个有礼、守规矩的贤臣，此国家之福也！”卫灵公大笑，这才告诉夫人实话。
魏晋时期，阮籍、刘伶等七人常聚在山陽县竹林之下喝酒纵歌，世谓“竹林七贤”，被认为是不拘礼法，与朝廷不合作的文人代表。唐代画家孙位（约862-907年）的《高逸图》，描画的就是他们七位。画面右侧这位刘伶是著名的“天下第一酒鬼”，曾写过《酒德颂》：“唯酒是务，焉知其余！”据说他饮必醉、醉必吐、吐复饮……常乘车，携酒壶，使人荷锄随后，醉死便埋….-当时被誉为潇洒至极。不过后来“本来无一物”的禅宗兴起，有人就笑他矫情至极，醉死已矣，何必执着要埋？
画中此公双手抱着酒杯，醉态十足，侧首欲吐，身旁的侍童正持壶跪接。我们不禁联想起西方绘画中卡拉瓦乔（ Caravaggio）笔下的那位“酒神”，虽然人物与酒杯的造型截然不同，却都是人生苦短、应及时行乐的相同寓意。
唐代还有一幅画家佚名的《宫乐图》，此画完成于晚唐，正值茶圣陆羽完成《茶经》之际。
图绘后宫女子数人围坐方桌，团扇轻摇，品茗听乐。桌上有只很大的茶锅，一名宫女手执长柄茶杓，正在分茶。右2那位宫女手持茶盏，仿佛听乐出神，忘了饮茶。左1这位宫女则低头饮茶，侍女在她身后轻扶，好像怕她醉茶。西方的艺术图像总是严谨的“焦点透视”法则.比如桌子是近宽远窄。而《宫乐图》中的茶桌却呈现出近窄远宽的视觉，这正是中国画的经典样式之一“反透视”。为何中国画中桌案器具常常呈现“反透视”大概有两种说法，一是中国画家常常觉得太工整会显得“俗”，不愿按照客观所见去规规矩矩地画;其二是“反透视”的桌案远景，可以从容布置更多的人与器物，更妙不可言。
在敦煌的莫高窟85窟，还有一段晚唐时期的壁画《屠房》，壁画上方的题字牌出自《楞伽经.断食肉品》。经文的本义是说，肉是精血污秽所成之物，出家行善之人应守戒行，不可食肉。
可是莫高窟里的画师所绘，却是肉满架、案飘香，屠夫精神抖擞，要卖肉赚钱。17世纪初尼德兰画家凡.罗克（Pieter Cornelisz van Rijck）有一幅油画《厨房》，也是一般的肉满架、案飘香。无论东西方，世俗的生活与宗教的说教，常常是相反的图像。
南唐后主李煜，大家都读过他的那首词，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
李煜对大臣韩熙载很赏识，多次想任命他为宰相。但韩熙载分析形势后认为：北方中原的宋朝对江南虎视眈眈，真命天子出现了，江南弃甲投降都来不及。大势已去，我怎么还能接受拜相，最后成为千古笑谈？于是他夜夜笙歌，吃喝玩乐、纵情声色，这是韬光养晦、明哲保身的一个桥段。
据说著名画家顾闳中（910-980年）奉后主李煜的命令，混入韩府观察他的夜宴与聚会，于是就有了《韩熙载夜宴图》这幅情报图。画面中的韩熙载也一副胸无大志的样子，有个细节，右侧床榻上的被褥高高隆起，一枝琵琶搁在床上，更是他纵情声色的暗喻。
对比佛兰德斯17世纪的一幅油画《众神的饮宴》，东方人表现纵情声色的饮宴，画面显然要含蓄、委婉得多。 再看北宋的绘画，自然绕不开家喻户晓的张择端（约10821135年）《清明上河图》。画面中，这家“孙羊正店”的生意极好，二楼都坐满了，最右边那个雅间里，桌上菜肴丰盛，还摆着一件最具有宋代特征的瓷器：注子和注碗，一种可以温酒的酒具。注子就是酒壶，套在外面的注碗则用来盛热水，酒壶泡在热水里，可以保持酒的温度，让人喝着更舒服。
大家注意一个细节，在画面的右上角，后院的空地上，竟然码放着五层高、层层覆扣的大酒缸，再次证明，这家酒店的生意好极了！
在西方，也有一位像张择端一样善于描绘民俗风情、人物密集的著名畫家，就是滑稽的老勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）。衣食住行，口腹之欲，永远是人类最基本的生活追求。
北宋的画家偏爱全景式的画面，南宋的画家则喜欢局部式构图，据说，这可能与南宋（11271279年）是一个半壁江山的偏安朝廷有着某种隐蔽的心理关联。佚名画家的这幅《斗浆图》正是如此——截取一个生活饮食的图像。
在宋代，“斗浆”即为“斗茶”之意，平民百姓尤其喜好斗茶。参与者以对决的方式比赛，各自秀出不同名目的茶道，由旁边的品评者来判断他们的茶道技巧与色香味，最后得出输赢。 画面左下那位参赛者，右手提着茶壶，左手捧着满满一大摞茶碟，笑容可掬，颇为天真可爱。任何平凡的事物，一经艺术家的夸张与放大，都可能产生令人意想不到的视觉反响。美国雕塑家塞里恩（ Robert Therrien）就是这么干的，他就创作了这么一大摞盘碟，搁在美术馆里展览，据说观者无不食指大动。
文人们喝茶饮酒，也一样喜欢追求游戏性与仪式感。元代著名书画家赵孟覜（1254-1322年）有一幅《兰亭修禊图》，画的就是王羲之与友人谢安等人在会稽山阴的兰亭雅集。大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺水漂泊，漂到谁的面前，谁就取杯饮酒再作诗，好不快活。
后来王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，就是著名的《兰亭集序》。曲水流觞、饮酒赋诗，这是后世文人反复吟诵、书画的典故了。
明代大画家仇英（约1494-15 52年）的《汉宫春晓图》，是中国十大传世名画之一，描述初春时节，宫闱之中的日常琐事：妆扮、歌舞、弹唱、读书、送食等等。画中人物个个锦衣玉食，姿态各异，看似忙忙碌碌，其实后宫也无所事事。
这幅画好就好在色彩格外鲜明，甚至送食宫女身后那块巨大的太湖石，居然如宝石一般，是幽幽的蓝色。据说仇英年少时做过油漆匠，所以他的画不管三七二十一，用色无比大胆，把中国画推到色彩艳丽的极致。
西方艺术史上的著名大师马蒂斯（Henri Matisse），也是如此，根本不管客观现实中的事物是什么颜色，完全按自己的主观意念，任性使用颜料作画。他把西洋画推到色彩艳丽的极致，所以被美术史称为“野兽派”。
清代宫廷画家姚文翰（1736-1796年）有一幅《紫光阁赐宴图》。画面的背景是清高宗乾隆皇帝一生西征南讨，国运达到巅峰。他自诩为“十全武功”，为了宣扬功绩、激励将士，乾隆廿五年（1760年）他重修了紫光阁。翌年正月初二，举行盛大筵宴，王公贵族、文武大臣、蒙古族首领以及将士百余人出席。这幅画描绘了当时盛宴的宏大场面。
紫光阁位于中南海西侧，至今仍是中国领导人接见外宾的重要场所。 《紫光阁赐宴图》是一幅典型的长卷画。这是世界美术史上中国画独有的创举，在没有摄像技术的古代，中国画家用长卷画来记录连续的场景与事件，大概相当于今天的电影。
观众观看长卷画的过程，则被学者称为“移步换景”。观看者边行走边看，景物就在不断变化着。当代英国著名艺术家大卫.霍克尼（David Hockney）曾提到，1983年在纽约大都会博物馆，他第一次看到一幅清代宫廷长卷画，这天被他形容为“一生中最兴奋的一天”。他强烈感受到了长卷画是可以随着时间运动的图像，包含着一个横向运动的过程，而西洋画则是固定静止的“窗口”。
四维PK三维，在霍克尼看来，长卷画的维度要远胜于欧洲。“移步换景”深深影响了他的创作，如《梨花公路》等作品，就是他一边散步一边完成创作的。
如上，我们一起观看了中国绘画中的庙堂飨宴与文人雅集，还有民间烟火。我们也一起在唇齿开合的视觉与联想中，体会传统中国的文明与历史。它们既绽放于美食盛宴之上，也蕴藉于平常的一箪、一食、一瓢、一饮之中。
《汉书》中说“民以食为天”，古代中国把国家政权称为“九鼎”;《吕氏春秋》记载伊尹以“至味”劝说商朝的开国君主汤，把高深的政治哲学，讲成了惹人垂涎的食谱;《尚书》把做宰相比喻为“和羹调鼎”;老子说“治大国若烹小鲜”;孔子说“国之重事，唯祀（献食物给神灵）与戎”……这些文献记录，都说明“饮食”在中国文化中有着重要且不可替代的地位。直到如今，很多中国人见面打招呼，首先关切的仍然是“您吃了吗”！
由于古代没有照相机，社会生活方方面面的历史图像，主要通过绘画来保存。现在我们就来看一看中国绘画之中，关于“饮食”的若干记忆碎片。 早在春秋战国时期，青铜器的刻纹上就有宴饮图。秦汉以来的画像石（砖），六朝的壁画乃至唐宋流传下来的绘图，都有对庖厨、饮宴的大量描写。除了堂皇的庙堂飨宴，文人雅集、百姓糊口都是画家们目光的投注之处。
先来看距今1800多年前，打虎亭汉墓中的壁画《宴饮百戏图》。
打虎亭汉墓位于河南新密，是中国最大的出土汉墓。墓主人是东汉弘农郡太守张德，墓壁绘有色彩绚丽的壁画。画面上下各绘有一排宾客，身穿彩色的袍服，跽坐席上，宴饮作乐，观看百戏（杂技）。宾客面前的席上，摆有朱色的、盛有菜肴酒水的盘、碗、杯、盏等。画面的中央，则有多位艺人在表演击鼓、敲锣、踏盘、吹火、执节等，我们仿佛穿越到汉代，还能够听到现场的音乐、掌声与赞叹。
到了魏晋时期（约220 420年），在长城最西端的嘉峪关被称为河西咽喉、边陲锁钥，是古代“丝绸之路”与民族交流融合的重要关节点。
在嘉峪关魏晋墓的壁画上，我们可以看到燔炙（烤肉串）的图像，这本是胡人饮食，此时已是河西豪族宴饮时必不可少的佳肴。《晋书》所谓：“中国相尚用胡床貊盘，及为羌煮貊炙，贵人富室，必畜其器，吉享嘉会，皆以为先。”
东晋大画家顾恺之（约348409年）被誉为中国画的“画祖”，与“书圣”王羲之齐名。他是中国历史上有名有姓并有图像流传的第一位画家。在他之前，画家只是工匠，不被重视，姓名都失传了。在他之后，琴棋书画才被社会推崇，画家也得以青史留名。
顾恺之的线描被美术史誉为“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。《列女仁智图》这个画面记录了：深夜，卫灵公与夫人对坐，外面传来了辚辚车声，但声音到阙门时消失了，过了阙门后又再次听到。
夫人认为，车上的那位一定是伯玉：“我听说《礼》日，马车经过公门有规矩，伯玉是贤大夫，必然不会因为晚上就忘记了礼节。”卫灵公派人去察看，果然是伯玉。但他开玩笑对夫人说：“不是伯玉。”夫人听后满斟一杯酒（正如画面上这个片段），再拜祝贺：“以前我以为卫国只有一个贤臣伯玉，现在又多了一个有礼、守规矩的贤臣，此国家之福也！”卫灵公大笑，这才告诉夫人实话。
魏晋时期，阮籍、刘伶等七人常聚在山陽县竹林之下喝酒纵歌，世谓“竹林七贤”，被认为是不拘礼法，与朝廷不合作的文人代表。唐代画家孙位（约862-907年）的《高逸图》，描画的就是他们七位。画面右侧这位刘伶是著名的“天下第一酒鬼”，曾写过《酒德颂》：“唯酒是务，焉知其余！”据说他饮必醉、醉必吐、吐复饮……常乘车，携酒壶，使人荷锄随后，醉死便埋….-当时被誉为潇洒至极。不过后来“本来无一物”的禅宗兴起，有人就笑他矫情至极，醉死已矣，何必执着要埋？
画中此公双手抱着酒杯，醉态十足，侧首欲吐，身旁的侍童正持壶跪接。我们不禁联想起西方绘画中卡拉瓦乔（ Caravaggio）笔下的那位“酒神”，虽然人物与酒杯的造型截然不同，却都是人生苦短、应及时行乐的相同寓意。
唐代还有一幅画家佚名的《宫乐图》，此画完成于晚唐，正值茶圣陆羽完成《茶经》之际。
图绘后宫女子数人围坐方桌，团扇轻摇，品茗听乐。桌上有只很大的茶锅，一名宫女手执长柄茶杓，正在分茶。右2那位宫女手持茶盏，仿佛听乐出神，忘了饮茶。左1这位宫女则低头饮茶，侍女在她身后轻扶，好像怕她醉茶。西方的艺术图像总是严谨的“焦点透视”法则.比如桌子是近宽远窄。而《宫乐图》中的茶桌却呈现出近窄远宽的视觉，这正是中国画的经典样式之一“反透视”。为何中国画中桌案器具常常呈现“反透视”大概有两种说法，一是中国画家常常觉得太工整会显得“俗”，不愿按照客观所见去规规矩矩地画;其二是“反透视”的桌案远景，可以从容布置更多的人与器物，更妙不可言。
在敦煌的莫高窟85窟，还有一段晚唐时期的壁画《屠房》，壁画上方的题字牌出自《楞伽经.断食肉品》。经文的本义是说，肉是精血污秽所成之物，出家行善之人应守戒行，不可食肉。
可是莫高窟里的画师所绘，却是肉满架、案飘香，屠夫精神抖擞，要卖肉赚钱。17世纪初尼德兰画家凡.罗克（Pieter Cornelisz van Rijck）有一幅油画《厨房》，也是一般的肉满架、案飘香。无论东西方，世俗的生活与宗教的说教，常常是相反的图像。
南唐后主李煜，大家都读过他的那首词，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
李煜对大臣韩熙载很赏识，多次想任命他为宰相。但韩熙载分析形势后认为：北方中原的宋朝对江南虎视眈眈，真命天子出现了，江南弃甲投降都来不及。大势已去，我怎么还能接受拜相，最后成为千古笑谈？于是他夜夜笙歌，吃喝玩乐、纵情声色，这是韬光养晦、明哲保身的一个桥段。
据说著名画家顾闳中（910-980年）奉后主李煜的命令，混入韩府观察他的夜宴与聚会，于是就有了《韩熙载夜宴图》这幅情报图。画面中的韩熙载也一副胸无大志的样子，有个细节，右侧床榻上的被褥高高隆起，一枝琵琶搁在床上，更是他纵情声色的暗喻。
对比佛兰德斯17世纪的一幅油画《众神的饮宴》，东方人表现纵情声色的饮宴，画面显然要含蓄、委婉得多。 再看北宋的绘画，自然绕不开家喻户晓的张择端（约10821135年）《清明上河图》。画面中，这家“孙羊正店”的生意极好，二楼都坐满了，最右边那个雅间里，桌上菜肴丰盛，还摆着一件最具有宋代特征的瓷器：注子和注碗，一种可以温酒的酒具。注子就是酒壶，套在外面的注碗则用来盛热水，酒壶泡在热水里，可以保持酒的温度，让人喝着更舒服。
大家注意一个细节，在画面的右上角，后院的空地上，竟然码放着五层高、层层覆扣的大酒缸，再次证明，这家酒店的生意好极了！
在西方，也有一位像张择端一样善于描绘民俗风情、人物密集的著名畫家，就是滑稽的老勃鲁盖尔（Bruegel Pieter）。衣食住行，口腹之欲，永远是人类最基本的生活追求。
北宋的画家偏爱全景式的画面，南宋的画家则喜欢局部式构图，据说，这可能与南宋（11271279年）是一个半壁江山的偏安朝廷有着某种隐蔽的心理关联。佚名画家的这幅《斗浆图》正是如此——截取一个生活饮食的图像。
在宋代，“斗浆”即为“斗茶”之意，平民百姓尤其喜好斗茶。参与者以对决的方式比赛，各自秀出不同名目的茶道，由旁边的品评者来判断他们的茶道技巧与色香味，最后得出输赢。 画面左下那位参赛者，右手提着茶壶，左手捧着满满一大摞茶碟，笑容可掬，颇为天真可爱。任何平凡的事物，一经艺术家的夸张与放大，都可能产生令人意想不到的视觉反响。美国雕塑家塞里恩（ Robert Therrien）就是这么干的，他就创作了这么一大摞盘碟，搁在美术馆里展览，据说观者无不食指大动。
文人们喝茶饮酒，也一样喜欢追求游戏性与仪式感。元代著名书画家赵孟覜（1254-1322年）有一幅《兰亭修禊图》，画的就是王羲之与友人谢安等人在会稽山阴的兰亭雅集。大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺水漂泊，漂到谁的面前，谁就取杯饮酒再作诗，好不快活。
后来王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，就是著名的《兰亭集序》。曲水流觞、饮酒赋诗，这是后世文人反复吟诵、书画的典故了。
明代大画家仇英（约1494-15 52年）的《汉宫春晓图》，是中国十大传世名画之一，描述初春时节，宫闱之中的日常琐事：妆扮、歌舞、弹唱、读书、送食等等。画中人物个个锦衣玉食，姿态各异，看似忙忙碌碌，其实后宫也无所事事。
这幅画好就好在色彩格外鲜明，甚至送食宫女身后那块巨大的太湖石，居然如宝石一般，是幽幽的蓝色。据说仇英年少时做过油漆匠，所以他的画不管三七二十一，用色无比大胆，把中国画推到色彩艳丽的极致。
西方艺术史上的著名大师马蒂斯（Henri Matisse），也是如此，根本不管客观现实中的事物是什么颜色，完全按自己的主观意念，任性使用颜料作画。他把西洋画推到色彩艳丽的极致，所以被美术史称为“野兽派”。
清代宫廷画家姚文翰（1736-1796年）有一幅《紫光阁赐宴图》。画面的背景是清高宗乾隆皇帝一生西征南讨，国运达到巅峰。他自诩为“十全武功”，为了宣扬功绩、激励将士，乾隆廿五年（1760年）他重修了紫光阁。翌年正月初二，举行盛大筵宴，王公贵族、文武大臣、蒙古族首领以及将士百余人出席。这幅画描绘了当时盛宴的宏大场面。
紫光阁位于中南海西侧，至今仍是中国领导人接见外宾的重要场所。 《紫光阁赐宴图》是一幅典型的长卷画。这是世界美术史上中国画独有的创举，在没有摄像技术的古代，中国画家用长卷画来记录连续的场景与事件，大概相当于今天的电影。
观众观看长卷画的过程，则被学者称为“移步换景”。观看者边行走边看，景物就在不断变化着。当代英国著名艺术家大卫.霍克尼（David Hockney）曾提到，1983年在纽约大都会博物馆，他第一次看到一幅清代宫廷长卷画，这天被他形容为“一生中最兴奋的一天”。他强烈感受到了长卷画是可以随着时间运动的图像，包含着一个横向运动的过程，而西洋画则是固定静止的“窗口”。
四维PK三维，在霍克尼看来，长卷画的维度要远胜于欧洲。“移步换景”深深影响了他的创作，如《梨花公路》等作品，就是他一边散步一边完成创作的。
如上，我们一起观看了中国绘画中的庙堂飨宴与文人雅集，还有民间烟火。我们也一起在唇齿开合的视觉与联想中，体会传统中国的文明与历史。它们既绽放于美食盛宴之上，也蕴藉于平常的一箪、一食、一瓢、一饮之中。