前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力的发展。”由此可见，音乐教育在人的整体发展中意义重大，是人才开发的重要组成部分。因此，呼唤新的音乐教育哲学观念，提倡素质教育，重视和强调学生创新能力的培养已成为音乐教育改革向纵深发展的目标和模式。
　　 一、学生音乐素质提升的意义
　　 1.音乐教育是进行美育和德育的重要手段
　　 社会科学和自然哲学的诸多研究成果都充分证明了音乐是实施美育的重要手段之一，是人才培养工程中的一种生产力。音乐教育这种富有强烈艺术感染力的审美教育，可以把高度发展的社会理性转化为生活直观的感性形式，能净化心灵，把思想情操升华到崇高的境界，以构建起完美的品格和正确的人生观。音乐教育还能有效地开发学生智力、培养学生的创造力，不但能丰富学生的精神生活，同时通过听觉、视觉和发声的训练，还能促进青年的呼吸器官、发声器官、听觉器官以及大脑正常发育，把大脑“右半球”（模拟脑）积极调动起来，使两个半球协调发展，提高学习效率，对智能培养起着不可估量的作用。
　　 德国伟大的音乐家贝多芬认为：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”前人对音乐素质效应的认可、实践，无不证明了音乐教育是对青年一代进行美育教育和培养其高尚道德情操的重要手段。
　　 2.音樂教育注重创造能力培养
　　 随着现代社会的深刻变革，人文主义思想的发展，生产过程的日益智能化，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才，而音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊作用。学生通过对音乐的旋律特征、调式特征和音乐材料发展的基本手法分析，可以体验到发现、探索的乐趣和成功的喜悦，使他们的创造性思维得到丰富，这是教育中最有价值和意义的部分。因此，学校音乐教育要善于激发学生把想象集中在一个新的领域里，进而成为突变式创造力的萌发和展现，从而真正使音乐活动成为学生寻求获得知识和专业以及创造发明的有效方法和途径，加快培养能“面向世界、面向未来、面向四个现代化”的、大批富有创造性的高素质优秀人才。
　　 二、正确的教学引导途径
　　 1.培养学生审美情趣，提高学生审美能力
　　 审美能力的培养是音乐教育的首要任务，而音乐表现是体现音乐审美价值的重要环节，可以说，没有音乐表现就没有音乐的传播，就没有听众的音乐审美感受、音乐审美体验的最后实现。因此，在音乐教学中，教师首先应该充分地激发、引导、推动学生的音乐感受体验，通过音乐表现使学生更好地掌握音乐知识与技能，积极、主动地参与音乐表现活动，使学生经常处于向上、乐观、开朗的心理状态之中，人格臻于完善。
　　 其二，要强调音乐审美教育的实践，拓宽学生参与音乐学习实践的途径。通过广播、电视、电影、录像等多种途径让学生广泛接受古今中外各种音乐作品。教师要精选音乐欣赏教材、音像资料，让学生多倾听名家、名曲、名作，使学生了解我国的优秀民间音乐，以培养学生对祖国音乐艺术的热爱与民族自豪感。
　　 其三，开辟第二课堂，组织多种形式的课外音乐活动，让每个学生有机会选择适合自己兴趣和特长的音乐活动项目积极参与其中，这种参与意识，会激发学生更主动、更迫切地把在课堂上所学到的知识加以实践，也是加强审美创造让学生参与音乐创造的过程。现代教育将学生看作音乐的主体，将音乐教学活动看成是挖掘学生创造力的主要手段，从激发学生的内在情感需求入手，将学生看成音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不仅仅是被动的音乐接受者。惟有真正确立起学生音乐学习的主体地位，学生的音乐审美能力和创造力才能真正被激发起来，唤起他们对音乐艺术的强烈热忱。
　　 2.培养学生敏锐的“音乐耳朵”
　　 马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”只有具备了对音乐准确而迅速的认识，才能掌握音乐艺术的基本表现手段，也才有可能进入创作过程。重视视唱练耳课程的教学，是通过系统的听觉训练提高学生在节奏旋律、和声、复调、音乐风格、音乐分析等方面的感觉能力，培养在内心“听”音乐的能力。因此，引导学生积极主动进入并沉浸于音乐状态中，抓住“听”这个重点，让学生充分发挥自身的想像力来深化音乐的感受与体验，从而让起伏的旋律，鲜明的节奏，强弱有序的力度，缓急有序的速度激发起学生的审美感知能力和审美想象能力。教师还要为学生创造一个宽松的教学环境，加强教师、学生和课堂教学信息之间的传播与反馈，只有处于民主、平等、和谐的教学氛围，学生才能在音乐欣赏过程中交流各自的音乐感受与理解，有效地进入音乐审美状态，并最终学会评价，进入较高层次的音乐审美。
　　 今天，世界已进入了一个飞跃发展的新时代，社会现代化进程的加速，标志着人才竞争的加剧。而作为当代的音乐教师，应责无旁贷地通过音乐教育审美途径，担当起培养具有开放意识和创新精神、具有广博文化和完美人格的一代新人的重任。