在艺术家的创作生涯中，经历思想的改变是普遍而正常的。从初出茅庐到成为泰山北斗，能坚持并履行同一信条者少之又少，但加埃塔诺·佩谢是个不折不扣的例外。年轻时，他就发表宣言称：“艺术应该有不统一的权利，我们应该改变，我们应该自由地创作，而不是不断地重复自己。”时至今日，82岁高龄的佩谢仍然将“多样化、不重复”作为其设计理念之首。
　　不同于许多创作者将“非标准化”解释为“另类完美”，佩谢从来都是直接“拒绝完美”的，更难得的是，他从未为之寻找折中的说辞。作为汇聚其50多年创作精华的亚洲首展，他以“不完美”为题，诉尽离经叛道、充满个性的创作历程。2021年10月1日在深圳海上世界文化艺术中心开幕的《不完美·加埃塔诺·佩谢》展出了佩谢近 100件全手工制作的独特作品——涵盖了座椅、桌台、柜子、灯具、花瓶、产品设计、建筑模型、树脂画和装置等 53件立体作品与 38件平面手稿，以及摄影复刻版。
　　在我看来，机器是为了生产出完美的物品，机器不是人。完美并不是人所具有的特质。”佩谢说。将真实的个性作为创作基础的他，善于以浓烈的色彩与兼具黏性和弹性的材料塑造具有强烈手工感的作品，并由于具象化的拟人造型与身体感官联系紧密，这使得佩谢的作品给人强烈的亲近感。出于与生俱来的挑战性，他将色彩视作能量、生命与光的同义词，并积极地使用在创作中，传达愉悦与幸福的能量，作为对黑白笼罩下的工业时代的一种反叛;而大量使用的树脂等软性材料与他作品中深刻的女性意识融为一体，形成鲜明的流动感，透明、柔软、多彩的拟人化形态，诠释了他在表达平权与人性上的时代视角。

　　这种反映“人的特质”的创作动机，让佩谢真正打破了学科的边界，艺术、设计、建筑都能成为他肆意表达的领域，而文学、哲学、宗教或政治则成为作品中的养分。界限不再重要，作品既是产品，也是对当下生活年代的各类事件的一种创意回应。正因如此，当人们谈论他最具代表性的系列作品Up ，尤其是模仿女性形体的沙发（Up5 ）与锁链相连的球形脚凳（Up6）时，无法忽略其背后意在谴责当时社会对女性的禁锢与压迫的社会性隐喻。这是工业产品设计与艺术边界的突破，也是佩谢对艺术功能理解的最好诠释。
　　回顾佩谢的作品，如同看着一位耄耋之年的老人，頻繁地站在不同领域的边界上，像年轻时一样为挑战现实的艺术使命而大声疾呼。他的作品遍布世界，被众多博物馆收藏，犹如在提醒所有人：设计是艺术的一种形式，应该对“现实”发表评论。如此，“在未来，没有人会再质疑设计和艺术的关系，因为未来的设计就是现在的艺术”。