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摘 要：《琵琶行》是我们国家历史文化宝库中的一枚闪闪发光的钻石，作者是唐代诗人白居易，写的是浔阳江头一情景，这是一篇长篇的抒情诗，其中有着很多的艺术特色，包括诗的语言、描写手法、词句的应用等，本文则要着重分析一下《琵琶行》，即对这首诗的艺术特色进行探究和赏析。
关键词：《琵琶行》；语言；音乐；艺术特色
一、《琵琶行》的语言艺术特色分析
1.语言以通俗明快为基本风格
白居易的诗都具有通俗易懂的特点，相传白居易在写完每首诗以后都会念给他旁边的婆婆听，如果婆婆听懂了，白居易则认为这首诗是好诗。《琵琶行》的语言也是通俗易懂，诗中运用了我们很多常见的一些语言，从这些语言中我们可以看得出是人的真情实感。例如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一句，不仅仅是全诗的点睛之笔，也是抒发作者内心感情的高潮之处，同时接近白话，大多数人都可以读得懂，体会到其中的感情，作者通过这一句把自己和琵琶女的命运联系到了一起，在人们感叹琵琶女命运悲惨的同时，也使得人们不禁对诗人被贬不得志的遭遇产生同情之心。作者在抒发内心的悲痛的时候，并不是一味的描述自己的感情，只有一句“江州司马青衫湿”，大部分是通过对周围景色的描写来衬托整首诗的感情色彩，“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”，作者并没有直接写自己的感情，而是通过作者在琵琶声中的回忆，说“杜鹃啼血”“猿哀鸣”来传达给读者此时内心的想法。
2.叠字的巧妙运用
《琵琶行》中多处运用叠字，也是探究这首诗艺术特色重要的一部分，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，其中的“嘈嘈”“切切”就是诗中叠字运用的靓丽之处。首先，这两个字可以认为是形声词，是对声音的描写，分别表现了大弦和小弦在音色上的差别；其次，“嘈嘈”“切切”叠字的应用，表现出了所弹音乐的节奏感，更加形象的表现了琵琶词的美感；最后，“嘈嘈”“切切”的声音映射出作者内心愤慨、郁郁不得志的心情。还有其他的叠字“弦弦”“声声”“续续”等，不仅在语法上，而且在神韵上都得到了后人的广泛认可，可以说，叠字使得这首诗增润了很多，使这首诗的认可度得到了更高的提升。
总之这首诗在语言文字的应用上都有着非常高的欣赏性，文字运用的优美是本首诗能够流传的重要原因。
二、《琵琶行》中的音乐艺术特色分析
1.通过音乐传达感情
在《琵琶行》中，对音乐的描写是其另一艺术特色，通过音乐的描写来传达感情是《琵琶行》中的独特之处。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”一句，前一句通过对琵琶女的所演奏的音乐的描述，表现了琵琶女内心的悲伤，而后一句是作者的揣测，“似诉”一次说明作者对音乐听的并不是太清晰，但是作者说其是“平生不得志”，表现了作者的真实感情，那就是被贬的凄凉。“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，首先作者对琵琶女的描写细腻到位，渲染悲凉气氛，表现琵琶女的命运悲哀，其次，通过对琵琶女的描写，也流露出了作者内心的苦闷心情，作者此时不得志，内心的悲伤不禁随着琵琶女而流露出来，一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”表现了作者将自己的命运和琵琶女的命运做了对比，进而将自己的遭遇和琵琶女放到了一起，认为都是苦命之人，在对琵琶女表现出同情的同时，也表现了自己的无奈。
2.多种演奏风格对比
《琵琶行》中多处在描写声音，而多种演奏风格的对比也是非常突出的特点。第一是有声和无声的对比，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，后边的三句是前面“弦凝绝”的一种延续和回味，虽然无声实有声，虽然无情实有情。第二是演奏内容的对比，《霓裳》和《六幺》，一个是帝王所做，一个是民间相传，这两个作对比的作用有两个，其一是表明琵琶女演奏的技艺高超，其二是表现了作者的内心的感情，分别寓意着作者的得志和不得志的处境。第三是音色的对比，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语“则是大小弦音色的对比。第四是演奏节奏的对比，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，前面是欢快的节奏，后边则是舒缓的节奏，也能体现出作者内心的悲怆。
总之，诗中运用多种演奏风格的对比，不论是在表达情感，还是为诗本身润色，都起到了非常独到的作用，为《琵琶行》提高了可赏析度和美感，这也是这首诗广为流传的另一个重要原因。
三、结语
《琵琶行》是一首感情丰富并且鲜明的诗，不论是在语言上还是在描绘的手法上都有着很好的赏析性，这首诗通俗易懂，能够启迪我们如何运用文字和描写来传达自己的真情实感，也可以学习到艺术创作的规律，更重要的是能够领略到我们国家源远流长博大精深的文化底蕴，体会唐朝文学创作的风采，对当前的文学创作也有非常重要的指导意义和借鉴的作用。
参考文献：
[1] 张丰镜. 漂浮与融合——从诗人仕途心态看《听颖师弹琴》与《琵琶行》[J]. 文学界（理论版）. 2011（06） .
[2] 李娜. 从《琵琶行》看白居易诗歌创作的内心情感及艺术价值[J]. 时代文学（下半月）. 2011（07）.
关键词：《琵琶行》；语言；音乐；艺术特色
一、《琵琶行》的语言艺术特色分析
1.语言以通俗明快为基本风格
白居易的诗都具有通俗易懂的特点，相传白居易在写完每首诗以后都会念给他旁边的婆婆听，如果婆婆听懂了，白居易则认为这首诗是好诗。《琵琶行》的语言也是通俗易懂，诗中运用了我们很多常见的一些语言，从这些语言中我们可以看得出是人的真情实感。例如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一句，不仅仅是全诗的点睛之笔，也是抒发作者内心感情的高潮之处，同时接近白话，大多数人都可以读得懂，体会到其中的感情，作者通过这一句把自己和琵琶女的命运联系到了一起，在人们感叹琵琶女命运悲惨的同时，也使得人们不禁对诗人被贬不得志的遭遇产生同情之心。作者在抒发内心的悲痛的时候，并不是一味的描述自己的感情，只有一句“江州司马青衫湿”，大部分是通过对周围景色的描写来衬托整首诗的感情色彩，“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”，作者并没有直接写自己的感情，而是通过作者在琵琶声中的回忆，说“杜鹃啼血”“猿哀鸣”来传达给读者此时内心的想法。
2.叠字的巧妙运用
《琵琶行》中多处运用叠字，也是探究这首诗艺术特色重要的一部分，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，其中的“嘈嘈”“切切”就是诗中叠字运用的靓丽之处。首先，这两个字可以认为是形声词，是对声音的描写，分别表现了大弦和小弦在音色上的差别；其次，“嘈嘈”“切切”叠字的应用，表现出了所弹音乐的节奏感，更加形象的表现了琵琶词的美感；最后，“嘈嘈”“切切”的声音映射出作者内心愤慨、郁郁不得志的心情。还有其他的叠字“弦弦”“声声”“续续”等，不仅在语法上，而且在神韵上都得到了后人的广泛认可，可以说，叠字使得这首诗增润了很多，使这首诗的认可度得到了更高的提升。
总之这首诗在语言文字的应用上都有着非常高的欣赏性，文字运用的优美是本首诗能够流传的重要原因。
二、《琵琶行》中的音乐艺术特色分析
1.通过音乐传达感情
在《琵琶行》中，对音乐的描写是其另一艺术特色，通过音乐的描写来传达感情是《琵琶行》中的独特之处。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”一句，前一句通过对琵琶女的所演奏的音乐的描述，表现了琵琶女内心的悲伤，而后一句是作者的揣测，“似诉”一次说明作者对音乐听的并不是太清晰，但是作者说其是“平生不得志”，表现了作者的真实感情，那就是被贬的凄凉。“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”，首先作者对琵琶女的描写细腻到位，渲染悲凉气氛，表现琵琶女的命运悲哀，其次，通过对琵琶女的描写，也流露出了作者内心的苦闷心情，作者此时不得志，内心的悲伤不禁随着琵琶女而流露出来，一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”表现了作者将自己的命运和琵琶女的命运做了对比，进而将自己的遭遇和琵琶女放到了一起，认为都是苦命之人，在对琵琶女表现出同情的同时，也表现了自己的无奈。
2.多种演奏风格对比
《琵琶行》中多处在描写声音，而多种演奏风格的对比也是非常突出的特点。第一是有声和无声的对比，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，后边的三句是前面“弦凝绝”的一种延续和回味，虽然无声实有声，虽然无情实有情。第二是演奏内容的对比，《霓裳》和《六幺》，一个是帝王所做，一个是民间相传，这两个作对比的作用有两个，其一是表明琵琶女演奏的技艺高超，其二是表现了作者的内心的感情，分别寓意着作者的得志和不得志的处境。第三是音色的对比，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语“则是大小弦音色的对比。第四是演奏节奏的对比，“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，前面是欢快的节奏，后边则是舒缓的节奏，也能体现出作者内心的悲怆。
总之，诗中运用多种演奏风格的对比，不论是在表达情感，还是为诗本身润色，都起到了非常独到的作用，为《琵琶行》提高了可赏析度和美感，这也是这首诗广为流传的另一个重要原因。
三、结语
《琵琶行》是一首感情丰富并且鲜明的诗，不论是在语言上还是在描绘的手法上都有着很好的赏析性，这首诗通俗易懂，能够启迪我们如何运用文字和描写来传达自己的真情实感，也可以学习到艺术创作的规律，更重要的是能够领略到我们国家源远流长博大精深的文化底蕴，体会唐朝文学创作的风采，对当前的文学创作也有非常重要的指导意义和借鉴的作用。
参考文献：
[1] 张丰镜. 漂浮与融合——从诗人仕途心态看《听颖师弹琴》与《琵琶行》[J]. 文学界（理论版）. 2011（06） .
[2] 李娜. 从《琵琶行》看白居易诗歌创作的内心情感及艺术价值[J]. 时代文学（下半月）. 2011（07）.