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摘要：巴赫其音乐展现出了理性与逻辑的深刻思想造诣，其创作体裁丰富多样，《恰空》则是他被誉为“小提琴曲中的圣经”的经典曲目。
巴赫在《恰空》中两方面上发展了小提琴音乐，主题旋律性风格以及和声上多声部风格，演奏出了庄严华丽的旋律。简单的主题及材料融入各种变奏手法中，将小提琴在复调的多声部音乐表现出精湛的演奏技巧，极大发挥了提琴的独特气息，并感受着多把提琴的幻象。演奏者在演奏时想象各声部是不同的乐器演奏着不同音色，原本枯燥的音符也被赋予了鲜活的生命力。
从演奏技术上来看，巴洛克时期小提琴的制作以及对演奏者的扎实基本功高要求，以上两种情况决定了巴赫只能在多声部音乐上进行钻研创作及发展，演奏者也无法像演奏之后时期音乐作品一样演奏巴赫时期作品。因此，如何在多声部和声中演绎音乐中清晰的旋律线条、发挥娴熟的演奏技巧，是对现代小提琴演奏家提出的一个难题。
关键词：小提琴;巴赫;技巧;局限性
1《恰空》的创作手法
1.1作品曲式的浅析
小提琴的《恰空》与管风琴的帕萨卡地亚，都源自古老的古舞曲形式，后来都发展成为一个由八小节主题不断重复的四分之三拍的舞曲，有一点不一样的是，《恰空》在这些主题中允许出现在每个声部中，和声形态为Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ;但管风琴的帕萨卡利亚主题舞曲却只能够在低音声部，且最初和声形态为Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ。
主题为d小调，3/4拍的连续变奏变奏曲式，8小节的主题乐段，30个主题变奏乐段。采用同主音大小调转换形式，三段體布局构成，大致可分为三大部分：
主题--Var.15：共132小节，由第二拍进入乐曲主题，以八小节为核心的主题乐段，宗教意味的威严而堂皇壮丽，奏出如管风琴的效果，含有悲伤的色彩;整曲都是从前八小节固有的节奏风格贯穿始终，是以固定的程式化和声进行Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ变奏而来。
Var.16--Var.20：共76个小节，此变奏由悲伤的d小调进入众赞歌式体裁的D大调，旋律给人带来一股夏日暖阳般惬意，并升华至全曲华彩段落，在第二十个变奏处达到全曲的顶峰。
Var.21--至主题再现：共49个小节，音乐又转归为d小调，乐章的结尾部分以主题原型再现，从而赋予乐曲以沉静安定，最后短短的五个变奏与第二部分D大调的明朗形成光与暗、激情与暗淡的鲜明的对比，回归到主题信仰之源。
1.2作品的速度变化
速度是决定风格的重要因素，从过去文献表明，巴赫从未在手稿中标注演奏速度，但从后期们的演奏大师的处理实践总结，可发现大致对此曲速度的理解，Karl Fleisch建议我们用行板（Andante）即60次一分钟来演奏，小提琴家 Auer则用庄严地（Grave）演奏，也都符合巴赫时期音乐特点。通过欣赏不同演奏家的音乐专辑及版本，乐曲速度的概念，在演奏中，应当注意细节变化，在乐句进行中思考，在部分变奏的结尾与衔接处，因为情绪或表现的需要，乐句在节拍中合理的拖长。
1.3作品的旋律体裁
三种类型的旋律线条体裁贯穿整曲：众赞歌、抒情诗、以及托卡塔。
（1）在主题运用的众赞歌加入旋律，并在第一部分最后和全曲结尾处以变化形式再现一下，众赞歌源自于圣咏，即在宗教活动仪式上信徒们一起咏唱对的音乐歌曲，采用四声部合唱形式，使得《恰空》主题更具有浓郁的宗教色彩。
（2）在第三变奏第25-32小节运用类似抒情诗体裁，其特征是旋律线条突出，有螺旋式起伏的旋律性，主要源自古希腊时期的民歌，一般伴着音乐歌唱、吟唱诗歌性的旋律，运用至曲中使得《恰空》具有抒情诗般诗意和人文色彩的音乐特征。
（3）第十一变奏第89-97小节运用了托卡塔式的旋律，其风格属于热情自由、充满了活力，一般速度比较快，节奏紧促。除此以外，《恰空》作品中还呈现出了宣叙调诗意般朗诵，华彩段落庄严灿烂的旋律线。
2《恰空》演奏技巧的透析
2.1左手音准的保持、手型的调整
在演奏《恰空》时，需要我们重视音准问题。此曲为多声部复调音乐，是由多个声部横向同时进行的，首先需要听辨出全曲主要旋律线条，在阅读谱面时先在脑子里或钢琴上模拟横向声音的音高，确定旋律线条，这时要求我们放慢速度，同时把握纵向音准，控制手指按弦的最舒适触感和位置，最后再强调横向旋律线条与纵向和弦的总体音准，慢速练习是让头脑清醒地控制肌肉并解决困难点的最佳方法。
在演奏巴赫的音乐中，保持自然状态演奏是一定的，复杂的乐句也要求腕关节和指关节都非常的轻松，手指弯曲的弧度要足够的大，触弦十分轻巧，手指第一个关节在飞速活动，在抬落手指过程中只离开琴弦的一点点距离。手指在按到琴弦底部后会停顿片刻，才慢慢抬起，贴在琴弦上升的一个过程中，指尖稍稍会往手掌内侧方向往里勾，这个动作会让琴弦的震动、发声的时值长短得当，处理的声音，会变得温润有致、余韵悠长。
2.2合理的演奏音响的控制
在演奏巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲中，一个乐章需要用一个力度统一的音色，在任何乐章都是如此，这样做并不意味着单调乏味，而在音色的总体范围内，我们也要用一种深度的，做出一些有说服力的细微变化来表现整个乐曲的细节，大多和钢琴作品情况一致。
现代琴码弧度较大，当同时拉奏两个以上的音时需要用分散和弦形式，在旋律声部时弓身尽量多停留一会。把低音演奏成类似装饰音的感觉，演奏时需控制在节奏前，同时把上声部的音卡在正拍上，在换弦时以中间弦为中心加一点弓压。
2.3主题旋律声部的节奏律动
主题的重音随着作曲家巴赫安排在强拍上，在巴赫作品中要注意重复节奏型的准确性。主题《恰空》是在弱拍上、从第二个四分音符开始的，重复出现的八分附点音符时值要拉够，否则会在听觉上与随后简短音符产生三连音的误会。切分的特性，几乎在所有变奏中都得到了体现，第十一变奏至第十四变奏中，各种连音的节拍要准确无误，要能使听众明确感受到变奏中丰富多彩的复调和声的变化;第二十九变奏中，在演奏三连音时注意时值的平衡，以及右手换弦的控制和力量搭配，所以节奏的准确性及规范性才能表达出巴赫创作音乐的目的。
参考文献：
[1][德]Michael Wersin.聆听巴赫.漓江出版社，2014.
[2][德]阿尔伯特.施韦泽.论巴赫.华东师范大学出版社，2017.
[3][美]Craig.Wright.聆听音乐.生活.读书.新知三联书店，2012.
作者简介：段舒芸，性别：女，出生年月：1996年05月31日，籍贯：湖南省株洲市，职称：研究生，研究方向：小提琴演奏。
巴赫在《恰空》中两方面上发展了小提琴音乐，主题旋律性风格以及和声上多声部风格，演奏出了庄严华丽的旋律。简单的主题及材料融入各种变奏手法中，将小提琴在复调的多声部音乐表现出精湛的演奏技巧，极大发挥了提琴的独特气息，并感受着多把提琴的幻象。演奏者在演奏时想象各声部是不同的乐器演奏着不同音色，原本枯燥的音符也被赋予了鲜活的生命力。
从演奏技术上来看，巴洛克时期小提琴的制作以及对演奏者的扎实基本功高要求，以上两种情况决定了巴赫只能在多声部音乐上进行钻研创作及发展，演奏者也无法像演奏之后时期音乐作品一样演奏巴赫时期作品。因此，如何在多声部和声中演绎音乐中清晰的旋律线条、发挥娴熟的演奏技巧，是对现代小提琴演奏家提出的一个难题。
关键词：小提琴;巴赫;技巧;局限性
1《恰空》的创作手法
1.1作品曲式的浅析
小提琴的《恰空》与管风琴的帕萨卡地亚，都源自古老的古舞曲形式，后来都发展成为一个由八小节主题不断重复的四分之三拍的舞曲，有一点不一样的是，《恰空》在这些主题中允许出现在每个声部中，和声形态为Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ;但管风琴的帕萨卡利亚主题舞曲却只能够在低音声部，且最初和声形态为Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ。
主题为d小调，3/4拍的连续变奏变奏曲式，8小节的主题乐段，30个主题变奏乐段。采用同主音大小调转换形式，三段體布局构成，大致可分为三大部分：
主题--Var.15：共132小节，由第二拍进入乐曲主题，以八小节为核心的主题乐段，宗教意味的威严而堂皇壮丽，奏出如管风琴的效果，含有悲伤的色彩;整曲都是从前八小节固有的节奏风格贯穿始终，是以固定的程式化和声进行Ⅰ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ变奏而来。
Var.16--Var.20：共76个小节，此变奏由悲伤的d小调进入众赞歌式体裁的D大调，旋律给人带来一股夏日暖阳般惬意，并升华至全曲华彩段落，在第二十个变奏处达到全曲的顶峰。
Var.21--至主题再现：共49个小节，音乐又转归为d小调，乐章的结尾部分以主题原型再现，从而赋予乐曲以沉静安定，最后短短的五个变奏与第二部分D大调的明朗形成光与暗、激情与暗淡的鲜明的对比，回归到主题信仰之源。
1.2作品的速度变化
速度是决定风格的重要因素，从过去文献表明，巴赫从未在手稿中标注演奏速度，但从后期们的演奏大师的处理实践总结，可发现大致对此曲速度的理解，Karl Fleisch建议我们用行板（Andante）即60次一分钟来演奏，小提琴家 Auer则用庄严地（Grave）演奏，也都符合巴赫时期音乐特点。通过欣赏不同演奏家的音乐专辑及版本，乐曲速度的概念，在演奏中，应当注意细节变化，在乐句进行中思考，在部分变奏的结尾与衔接处，因为情绪或表现的需要，乐句在节拍中合理的拖长。
1.3作品的旋律体裁
三种类型的旋律线条体裁贯穿整曲：众赞歌、抒情诗、以及托卡塔。
（1）在主题运用的众赞歌加入旋律，并在第一部分最后和全曲结尾处以变化形式再现一下，众赞歌源自于圣咏，即在宗教活动仪式上信徒们一起咏唱对的音乐歌曲，采用四声部合唱形式，使得《恰空》主题更具有浓郁的宗教色彩。
（2）在第三变奏第25-32小节运用类似抒情诗体裁，其特征是旋律线条突出，有螺旋式起伏的旋律性，主要源自古希腊时期的民歌，一般伴着音乐歌唱、吟唱诗歌性的旋律，运用至曲中使得《恰空》具有抒情诗般诗意和人文色彩的音乐特征。
（3）第十一变奏第89-97小节运用了托卡塔式的旋律，其风格属于热情自由、充满了活力，一般速度比较快，节奏紧促。除此以外，《恰空》作品中还呈现出了宣叙调诗意般朗诵，华彩段落庄严灿烂的旋律线。
2《恰空》演奏技巧的透析
2.1左手音准的保持、手型的调整
在演奏《恰空》时，需要我们重视音准问题。此曲为多声部复调音乐，是由多个声部横向同时进行的，首先需要听辨出全曲主要旋律线条，在阅读谱面时先在脑子里或钢琴上模拟横向声音的音高，确定旋律线条，这时要求我们放慢速度，同时把握纵向音准，控制手指按弦的最舒适触感和位置，最后再强调横向旋律线条与纵向和弦的总体音准，慢速练习是让头脑清醒地控制肌肉并解决困难点的最佳方法。
在演奏巴赫的音乐中，保持自然状态演奏是一定的，复杂的乐句也要求腕关节和指关节都非常的轻松，手指弯曲的弧度要足够的大，触弦十分轻巧，手指第一个关节在飞速活动，在抬落手指过程中只离开琴弦的一点点距离。手指在按到琴弦底部后会停顿片刻，才慢慢抬起，贴在琴弦上升的一个过程中，指尖稍稍会往手掌内侧方向往里勾，这个动作会让琴弦的震动、发声的时值长短得当，处理的声音，会变得温润有致、余韵悠长。
2.2合理的演奏音响的控制
在演奏巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲中，一个乐章需要用一个力度统一的音色，在任何乐章都是如此，这样做并不意味着单调乏味，而在音色的总体范围内，我们也要用一种深度的，做出一些有说服力的细微变化来表现整个乐曲的细节，大多和钢琴作品情况一致。
现代琴码弧度较大，当同时拉奏两个以上的音时需要用分散和弦形式，在旋律声部时弓身尽量多停留一会。把低音演奏成类似装饰音的感觉，演奏时需控制在节奏前，同时把上声部的音卡在正拍上，在换弦时以中间弦为中心加一点弓压。
2.3主题旋律声部的节奏律动
主题的重音随着作曲家巴赫安排在强拍上，在巴赫作品中要注意重复节奏型的准确性。主题《恰空》是在弱拍上、从第二个四分音符开始的，重复出现的八分附点音符时值要拉够，否则会在听觉上与随后简短音符产生三连音的误会。切分的特性，几乎在所有变奏中都得到了体现，第十一变奏至第十四变奏中，各种连音的节拍要准确无误，要能使听众明确感受到变奏中丰富多彩的复调和声的变化;第二十九变奏中，在演奏三连音时注意时值的平衡，以及右手换弦的控制和力量搭配，所以节奏的准确性及规范性才能表达出巴赫创作音乐的目的。
参考文献：
[1][德]Michael Wersin.聆听巴赫.漓江出版社，2014.
[2][德]阿尔伯特.施韦泽.论巴赫.华东师范大学出版社，2017.
[3][美]Craig.Wright.聆听音乐.生活.读书.新知三联书店，2012.
作者简介：段舒芸，性别：女，出生年月：1996年05月31日，籍贯：湖南省株洲市，职称：研究生，研究方向：小提琴演奏。