电影《时尚大帝》里,时装设计大师卡尔·拉格菲尔德终于取下了那副墨镜,他在深夜工作的一组镜头让普通人有机会好生打量“大帝”俊朗的面容。短短数十秒,他就在白纸上勾勒出新一季的晚装,教大家如何使用修正液——没错,就是用来修改错别字的化学品,让手绘的衣裙闪亮起来。最后,他在草图上用黑笔勾出了大大的画框效果,签上大名,以示“卡尔·拉格菲尔德如假包换”。
　　从1997年的《幽灵公主》开始,日本动画大师宫崎骏尝试用电脑合成图像制作他的动画片。然而,通过电子技术手段完成的作品给人们留下的印象并不深刻,宫崎骏决定重新采用完全手绘。在2008年上映的动画片《悬崖上的金鱼姬》,他硬是要求70名员工花了一年半完全手绘了17万幅画,只为营造出“世界上的万物都在运动”的动感画面。
　　同宫崎骏一样,许多设计界的大师仍然保留着即兴素描的习惯。即便老了举不起机器、看不清屏幕,手,依然可以帮助所有人记录。在许多设计大师的眼里,用手最容易表达所想的东西。
　　如果把“手稿精神”作为一种偏执狂来处理,在现代技术的堆砌下,这种精神已越来越难寻觅。现代人终日用鼠标键盘拷贝、拖动、设立、确定,除了造就一批颈椎、肩周和脊椎病,也就是几个PS的大师吧。
　　不知道现代旅行作家布鲁诺·查特文诺还活着,会不会用最新的SONY手机来记录自己的旅程。这个英国人多年养成随身带小本子记笔记的习惯,于是,他在旅行中背着所有能买到的几百本Moleskine笔记本,并在每一本上写道:若拾到并交还主人,必有重谢。
　　编辑 张文静