王志坚，1958年10月生于湖南湘乡。现为国家一级美术师、齐白石纪念馆馆长、中国美协会员、湖南省工笔画学会常务副会长、湖南省美协理事、湖南省美协工笔画艺委会主任、湖南省花鸟画家协会理事、湘潭市美术家协会主席。自幼酷爱文艺，毕业于湖南师范大学美术学院国画专业，从事国画创作30多年，艺术主张“工入意出”。因作品极具个人风格和人文精神，在全国颇具影响，被誉为全国书画百杰。作品多次在《人民日报》《美术》《国画家》等重要刊物上发表，屡次获文化部、中国美协、湖南省美协等权威机构颁发的金奖和银奖。代表作《暖阳》获得文化部第八届“群星奖”银奖；《思》获中国美协全国首届花鸟画展二等奖。部分作品被中华世纪坛、中国文联、中国美协、名家纪念馆等艺术部门及国内外收藏家收藏。近几年在上海、广州、山东、湖南等地多次举办个人画展。
　　我总以为在远离喧闹的乡村总是传承和保留着最为纯粹的文化基因，人们的生活习俗、服饰装束、审美趣味、民族性格都毫不掩饰地镌刻在人们的表情或者他们生活的这片土地上。一山一水一草一木，抑或一砖一瓦一门一窗，都是养育和承载一方文明的物质基础。由于历史的原因，众多的少数民族大多生活在比较偏远的山野乡村，他们的生活文明了这一方山水，这一方山水也演绎了他们的文明。宁静的村野确定了牧歌的曲调，也让这曲牧歌流传得更加纯粹和久远。
　　苗族是有着悠久历史和独特文明的少数民族，在湖南的西部地区创造了属于自己的历史和文化。他们崇尚自然，崇拜祖先，他们有自己的语言和风俗，有自己的礼仪与制度。他们能歌善舞，锦绣衣裳。在苗文化的辞海中，“歌舞”是一个最醒目的字眼。闲暇吟唱，对酒当歌，情定终身，歌舞为媒，向世人展示了苗文化浪漫中有几分粗犷，悠扬中带着闲适，神秘中不乏深邃，是一曲曲弥漫在苗寨村野的牧歌。
　　画家、诗人是苗文化的忠实追随者，苗文化也为画家和诗人提供了源源不断的创作源泉。
　　画家王志坚是苗文化画家中最忠实最执着的追随者、探寻者和创作者。在他三十多年的艺术生涯中，苗文化始终是他最重要最常见也最有风采的表现对象。作为来自于湘乡、曾经对乡村生活有过深切体会又在都市中工作与生活的画家来说，无论是乡村的情结还是志趣的契合抑或是洗却铅华的回归，纯粹而又朴素的民俗文化总是具有无法抗拒的魅力与诱惑，深深地吸引画家不知倦怠地去为她诉说与讴歌。苗族作为湖南最大的少数民族，他们生活在秀润而又奇险、偏僻而又梦幻的武陵山区，沉淀了深厚而有些诡谲的苗家文明，这种美丽的风景浸润出来的美妙文明吸引了无数画家为之图以绢素赋之丹青。王志坚也把散落在苗家村寨的一串又一串音符谱写成了一曲又一曲婉转的牧歌。
　　今次结集的系列作品中，绝大部分是画家王志坚以苗族人们为题材创作的作品。或农耕于田亩，或放歌于山峦，或锦绣于闺阁，或仪轨于庙会，男儿上刀山，女孩绣衣裙，长者论桑麻，幼小戏猫兔，一派其乐融融其情笃笃的村野风光。画面中特定的山水树木，白云蓝天，牛羊鸡鸭，茅篱竹舍，还有花裙绣鞋，银饰垂珠，不仅构成了妙曼的视觉语言，更渲染了这片文明语境。一方水土养一方人，这在地理文化中是一个不可超越也无需超越的不二规律。在当今文化交流变得频繁而又便捷的环境下，空间的遥远和文化的坚守是保持传统纯粹性的法门，更是难能可贵之处。
　　童年时代不仅是人生中最纯真最无邪也最自由最快乐的岁月，它也是人们回忆世界中最闪亮的素材。它是成熟后的依恋，是繁华后的淳朴，更是人性的回归与向往。每一个经历了丰富历程的人们无不留恋孩提时代的单纯与幼稚、自由与快乐，没有得失，没有顾忌，没有烦劳，没有恩怨，只有天生的善良和无拘无束的快乐，这正是当今都市人精神世界中极致的向往。或许，时间永远不会倒流，人们也无法回归孩童时代，但在人们的精神追求中，也无妨把童真与单纯作为一种神往与慰藉，在忙碌中获取一种精神的放纵和宽慰。在王志坚的画作中，大量出现的农村孩童形象，恐怕一半来源于对自身少儿时代的追恋，一半来自于现代都市文明下对乡村情怀的神往，不管画家的创作动机与来源如何，作品已经给我们提供了一片精神的乐园。
　　王志坚是一位多面能手，工笔写意，抑或山水人物，草木虫鱼都能画，而且都画出了自己的风格，这种多能的特点为他的创作提供了广阔的发展空间，也为推陈出新提供了成功的可能。志坚早年的工笔画倾向于精微细致，具有扎实的传统功夫，后来的写意画放情恣纵，挥写自如，这两段经历两种能力成为他当今创作的坚实支撑。这次创作的系列作品显然有别与传统的工笔画和写意画，同时又可以看到工笔与写意的自由借鉴。作品保留了工笔和写意的诸多优良品性，使画面显得更为灵动、轻松和舒展。作品在创作过程中，虽然舍弃了传统工笔画中层层渲染的过程，但也带给观众以更多的生动。色彩采用平涂，注重装饰意味，丰富而又明快，显然从民间美术中吸取了大量有益的养分并加以合理的利用，与表现民间乡村题材和儿童生活可谓达到了形式与内容的巧妙结合。画面大胆地使用石色、白粉，似乎借鉴了一些壁画的表现手法，永乐宫壁画、敦煌壁画中的石色运用为中国画家提供了成功的范例。恰当的艺术语言与特定的表现题材之间的完美结合是值得艺术家为之努力的重要课题。
　　齐白石老人开创了将大写意和工笔相结合的画法，在他的画面上，我们常常可以看到一些昆虫画得极其精微细致，而其它部分尽情挥洒，获得精微与放纵强烈冲突与对比的视觉效果。画家王志坚在这次创作的系列作品中，有意将工笔画的语言技法借鉴写意的笔意加以改进，使画面更加轻松活泼与率性，尤其是在背景环境，诸如山水树石采用了大写意的笔法和墨法，横涂竖抹取代晕染，更显得轻快自如。这种“兼工带写”的语言体系用来表现乡村题材是一种内容与形式、意境与语言、情感与方式的成功结合，不仅创新了画家自身的语言系统，也给观众带来更为清新和自由的审美享受。
　　丙申仲夏之月于牧云楼
　　志坚的画由工入写，又再由写入工，于是，他近年的画风就愈来愈朴厚洗练、清新自然、气沛奇恣。其构图、其法度、其意趣更自岀机抒，其成就广为画坛和社会各界所重。
　　志坚为人苍厚，学养通达，源脉端方。既入出传统，又融通并蓄，兼揉慧悟，始成工中有写、写中含工，形神互化，融汇成洋溢着浓郁的民间意趣与诗意精神的鲜明艺术风彩。
　　可喜，可贺，为他高兴。
　　朱训德
　　2016年7月22日