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摘要：中胡是中音二胡的简称，是民族管弦乐队中二胡组的中音乐器，由二胡改革制成，琴筒较二胡偏大，琴杆略比二胡长，琴弦较二胡弦粗。与二胡相比，中胡音色浑厚，左右手均可演奏，但左手按音指距较宽，导致中胡演奏不如二胡灵活，不适宜演奏节奏欢快的华彩乐段，也不能拨弦演奏，但由于其音色浑厚、丰满，在民族管弦乐队演奏中可作为中音声部演奏乐器，也可以独奏或重奏演出。
关键词：中胡;练习要点;节奏把握;换把练习;运弓
一、中胡持琴练习要点
在中胡演奏和练习中，正确持琴规范中胡演奏的基础。中胡持琴时，双手应松弛，气定神稳后方可拨弦练习和演奏。中胡揉弦时，由于其定弦与二胡、高胡不同，弦的松紧度较低，如揉弦力度过大或过快，可能导致中胡发出大肚子音，致使整个中音部不协调，影响戏曲演奏效果。在戏曲演奏中，应注意并非在任何情况下均需揉弦，尤其是咋在和声副调长音演奏时不宜揉弦，这是由于中胡音色浑厚，不拨弦更有意境感，并有利于右手运弓力度把握。
二、中胡演奏和练习中节奏的把握
戏曲中的节奏即板眼，主要由“司鼓”作为指挥乐器控制戏曲的节奏和力度，板主要控制每小节的强拍，鼓则主要用于弱拍和次强拍控制，强拍即为“板位”，弱拍即为“眼位”，戏曲演奏中有“一板一眼”（2/4拍）、“一板三眼”（4/4拍）、“有板无眼”（1/4拍）和无板无眼（散板）等多种演奏方式。板眼在戏曲演奏中如同人体骨骼，中胡节奏对了才能跟上戏曲整体节奏。在中胡演奏练习中，造成演奏者节奏不稳定的主要原因是演奏者节奏感不强，节奏韵律感不稳定，导致中胡演奏时出现快弓抢拍的现象，慢弓拍子拖音不足，演奏符点音符时值不准确。典型表现为2/4拍和4/4拍时较为稳定，遇3/8拍、6/8拍或7/8拍等复杂节奏时，中胡演奏节奏混乱，节奏快慢不稳定。除演奏者心理因素外，与其演奏方法存在一定的联系，如持弓位置偏紧，左右手配合度不足，导致快弓稳定性不够。针对持弓不稳定的问题，应加强持弓练习。
三、中胡演奏和练习中换把练习
由于中胡乐器定弦和力度变化，导致其与二胡换把方法差异较大。在中胡演奏和练习时，应以上臂作为换把支撑点，控制中胡两个把位之间的空间距离，以手腕的起動和肘部配合加以判断。当以左手换把时，应以上、下自如换把为依据，颈部、肩部、腕部和肘关节应放松，由手臂带动手腕运动，手指在腕部的作下配合拇指虎口部位同时到达另一稳定手型把位。换把过程中，动作应连贯、顺畅，腕部、手指、手臂和琴杆动作协调一致，换把移动手指或滑动手指应咋滑动过程中提前减小与弦面的夹角，变角时间与腕部运动时间同步进行，且不能以起点音力量作用于琴弦。根据戏曲演奏要求，琴弦的音色、音准应能够体现虚实缓急变化，当换把达到准确音时，手指还原为正常状态，此时，虎口部位稳住琴杆。在中胡换把练习中，应在规定时间内完成，将中胡换把调整到位，且换把动作应连贯、顺畅，体现身体局部的协调性。
四、中胡演奏和练习中运弓练习
1. 运弓正确手法及常见错误
运弓是中胡演奏的基本功，也是戏曲演奏中保持音调、节奏的关键。中胡运弓时，应强调运弓自然，讲求“五力合一”，不能过度紧张，“五力”包括“托”、“压”、“推”、“顶”、“勾”。托是以食指第2、3关节中间部位托住中胡弓杆在鱼尾前1/3处，食指第2关节指面平贴弓杆的外侧。压是以拇指端对准食指第1关节，并将拇指中部压在弓杆上，以此控制弓杆力度，确保弓杆、弓毛平贴于琴筒。推即借助母猪中部弧度向外推弓杆，以此阻挡弓杆摩擦外弦，防止产生双音，并起到控制外弦力度的作用。顶是使用中指自然弯曲，以第1关节和第2关节背面顶住弓杆，防止运弓时弓杆摩擦外弦。勾是将中指、无名指放在弓杆和弓毛之间，以指肚勾住弓毛，确保弓毛紧贴咋内弦。
在戏曲演奏中，不正确的运弓方法会导致弓杆忽上忽下，造成中胡发音不准。在中胡演奏和练习中，最为突出的运弓错误问题是拉外弦时手腕向外、前方过度送出，拉内弦时向内、后方拖拽，导致中胡演奏难度加大。在中胡演奏和练习中，不正确运弓方法极易发出杂音，或使中胡无法发出声音，或是发音不准，中胡音质不透亮。戏曲演奏感染力下降。针对中胡演奏中的运弓手型问题，应准确把握“平、匀、直”的运弓要点，确保中胡音质有力、明亮。
2.中胡运弓基本要点
中胡运弓时，应把握“平”、“匀”、“直”的基本要点。“平”指中胡弓毛与弓杆和琴杆保持90度。但由于中胡器型原因，难以真正保持弓毛与琴弦呈90度，只能最大程度保持弓杆的可控性和稳定性。在中胡演奏时，由于演奏者个人情绪表达和演奏需要等方面原因，导致运弓方向改变、弓杆大幅度调整等，其本质与中胡初学者的姿势不正确、不规范存在本质差别。在中胡演奏和练习时，可对照镜子进行练习，自我观察运弓姿势并自觉调整到位。
“匀”即“均匀”之意，体现了中胡运弓速均匀和力度均匀的涵义。运弓均匀对运弓要求较高，导致中胡控制难度加大。例如，演奏1/4拍时，需要在脑中将弓杆划分为4份，并听取各部分是否相当。其中，在戏曲板眼控制中，前半弓和后半弓不易掌握和控制，前半弓力度相对较大，如不注意控制则极易出现噪音，而后半弓拖拉力量偏弱，声音容易不明亮，需要大量的技法练习予以纠正。
3.合理分配弓段与弓序方法
合理分配弓段与弓序是实现正确运弓的关键。弓段自左而右可分为弓尖、左半弓、中弓、右半弓和弓根五部分，每个弓段音质、音色不同。弓序则是运弓的顺序，即弓段、拉弓、推弓、连弓等。弓段和弓序划分能够起到发音连贯、音色饱满、音准准确等作用，如弓段和弓序划分不准确，则直接影响戏曲演奏效果。在弓段和弓序划分时，应注意先熟悉旋律，对戏曲曲谱形成初步的了解，便于掌握戏曲演奏的板眼。中胡初学者通常会出现弓杆长度太短未拉全的问题，此类问题即是弓段划分不准确的典型问题。在弓段划分时，应自拉出的第1个音符开始控制拉弓速度，不宜过快或过慢，弓速和力度应呈正比，弓速越快其力度越强，反之则越慢，确保中胡乐音清晰、均匀。 中胡弓段和弓序划分时，应坚持多听、多练、多想的训练方法，结合不同训练阶段存在的问题具体分析和训练，在不断练习中提高自身弓段和弓序划分能力。
4.快弓“颗粒感”演奏技巧
“颗粒感”是中胡演奏的重要演奏技巧，也是判断演奏人员基本功的重要标准，简而言之，“颗粒感”是指中胡演奏每个音符能够声音清晰、浑厚、透亮。
在中胡演奏中，常见的快弓演奏错误方法主要表现为发音不干脆，时值不均等，换把痕迹重，不协调，其原因主要是弓杆擦弦松，力度不足，导致中胡演奏拖泥带水，发音飘、虚。同时，由于快弓演奏需要较大的力度，弓杆各段贴弦度保持一致，要求腕部力度较强，如腕部力度不足或偏软，则会造成中胡声音不清晰、干燥。
快弓技巧练习时，应确保弓毛贴近琴弦，只有弓毛紧贴琴弦，才能增加摩擦力，才能清晰、稳定发音，这是“颗粒感”形成的关键条件之一。除弓毛贴近琴弦外，还应当注重左手对颗粒感形成的重要影响，要求演奏者在演奏和练习时保持身心放松，两手动作保持协调一致，并通过长时间的慢动作训练强化两手的协调性。慢动作训练即由缓慢动作发展为正常动作的过程。如在《荒漠暮色》演奏练习时，在52至71节数练习时，可先以60的速度缓慢练习，待音准、节奏、清晰度调整到位后，再调整至正常节奏、通过该方法演奏练习，能够提高中胡演奏者熟练度，从而准确演奏出“颗粒感”。
五、结语
本文深入分析了中胡与二胡的区别，深入研究了中胡演奏训练技巧和训练方法，并以《荒漠暮色》中胡演奏为例，探讨了中胡演奏技巧应用要点，期望对中胡演奏教学、练习有所助益，提高中胡演奏者演奏水平。
参考文献
[1]冯思远. 浅谈中胡作品《草原上》的音乐风格与演奏技法[D].中央音乐学院，2019.
[2]沈欣玥. 楊立青中胡与交响乐队—《荒漠暮色》的音色音响结构探究[D].上海音乐学院，2019.
[3]孙婧. 乐队中胡琴演奏员应具备的专业技能及素养[D].上海音乐学院，2018.
[4]赵姝博.杨立青《荒漠暮色》的地域色彩与新音色[J].当代音乐，2017（10）：52-55.
[5]唐进宝.中胡的艺术特色之解析[J].湘南学院学报，2016，37（03）：82-85.
（海南省琼剧院 海南 海口 570203）
关键词：中胡;练习要点;节奏把握;换把练习;运弓
一、中胡持琴练习要点
在中胡演奏和练习中，正确持琴规范中胡演奏的基础。中胡持琴时，双手应松弛，气定神稳后方可拨弦练习和演奏。中胡揉弦时，由于其定弦与二胡、高胡不同，弦的松紧度较低，如揉弦力度过大或过快，可能导致中胡发出大肚子音，致使整个中音部不协调，影响戏曲演奏效果。在戏曲演奏中，应注意并非在任何情况下均需揉弦，尤其是咋在和声副调长音演奏时不宜揉弦，这是由于中胡音色浑厚，不拨弦更有意境感，并有利于右手运弓力度把握。
二、中胡演奏和练习中节奏的把握
戏曲中的节奏即板眼，主要由“司鼓”作为指挥乐器控制戏曲的节奏和力度，板主要控制每小节的强拍，鼓则主要用于弱拍和次强拍控制，强拍即为“板位”，弱拍即为“眼位”，戏曲演奏中有“一板一眼”（2/4拍）、“一板三眼”（4/4拍）、“有板无眼”（1/4拍）和无板无眼（散板）等多种演奏方式。板眼在戏曲演奏中如同人体骨骼，中胡节奏对了才能跟上戏曲整体节奏。在中胡演奏练习中，造成演奏者节奏不稳定的主要原因是演奏者节奏感不强，节奏韵律感不稳定，导致中胡演奏时出现快弓抢拍的现象，慢弓拍子拖音不足，演奏符点音符时值不准确。典型表现为2/4拍和4/4拍时较为稳定，遇3/8拍、6/8拍或7/8拍等复杂节奏时，中胡演奏节奏混乱，节奏快慢不稳定。除演奏者心理因素外，与其演奏方法存在一定的联系，如持弓位置偏紧，左右手配合度不足，导致快弓稳定性不够。针对持弓不稳定的问题，应加强持弓练习。
三、中胡演奏和练习中换把练习
由于中胡乐器定弦和力度变化，导致其与二胡换把方法差异较大。在中胡演奏和练习时，应以上臂作为换把支撑点，控制中胡两个把位之间的空间距离，以手腕的起動和肘部配合加以判断。当以左手换把时，应以上、下自如换把为依据，颈部、肩部、腕部和肘关节应放松，由手臂带动手腕运动，手指在腕部的作下配合拇指虎口部位同时到达另一稳定手型把位。换把过程中，动作应连贯、顺畅，腕部、手指、手臂和琴杆动作协调一致，换把移动手指或滑动手指应咋滑动过程中提前减小与弦面的夹角，变角时间与腕部运动时间同步进行，且不能以起点音力量作用于琴弦。根据戏曲演奏要求，琴弦的音色、音准应能够体现虚实缓急变化，当换把达到准确音时，手指还原为正常状态，此时，虎口部位稳住琴杆。在中胡换把练习中，应在规定时间内完成，将中胡换把调整到位，且换把动作应连贯、顺畅，体现身体局部的协调性。
四、中胡演奏和练习中运弓练习
1. 运弓正确手法及常见错误
运弓是中胡演奏的基本功，也是戏曲演奏中保持音调、节奏的关键。中胡运弓时，应强调运弓自然，讲求“五力合一”，不能过度紧张，“五力”包括“托”、“压”、“推”、“顶”、“勾”。托是以食指第2、3关节中间部位托住中胡弓杆在鱼尾前1/3处，食指第2关节指面平贴弓杆的外侧。压是以拇指端对准食指第1关节，并将拇指中部压在弓杆上，以此控制弓杆力度，确保弓杆、弓毛平贴于琴筒。推即借助母猪中部弧度向外推弓杆，以此阻挡弓杆摩擦外弦，防止产生双音，并起到控制外弦力度的作用。顶是使用中指自然弯曲，以第1关节和第2关节背面顶住弓杆，防止运弓时弓杆摩擦外弦。勾是将中指、无名指放在弓杆和弓毛之间，以指肚勾住弓毛，确保弓毛紧贴咋内弦。
在戏曲演奏中，不正确的运弓方法会导致弓杆忽上忽下，造成中胡发音不准。在中胡演奏和练习中，最为突出的运弓错误问题是拉外弦时手腕向外、前方过度送出，拉内弦时向内、后方拖拽，导致中胡演奏难度加大。在中胡演奏和练习中，不正确运弓方法极易发出杂音，或使中胡无法发出声音，或是发音不准，中胡音质不透亮。戏曲演奏感染力下降。针对中胡演奏中的运弓手型问题，应准确把握“平、匀、直”的运弓要点，确保中胡音质有力、明亮。
2.中胡运弓基本要点
中胡运弓时，应把握“平”、“匀”、“直”的基本要点。“平”指中胡弓毛与弓杆和琴杆保持90度。但由于中胡器型原因，难以真正保持弓毛与琴弦呈90度，只能最大程度保持弓杆的可控性和稳定性。在中胡演奏时，由于演奏者个人情绪表达和演奏需要等方面原因，导致运弓方向改变、弓杆大幅度调整等，其本质与中胡初学者的姿势不正确、不规范存在本质差别。在中胡演奏和练习时，可对照镜子进行练习，自我观察运弓姿势并自觉调整到位。
“匀”即“均匀”之意，体现了中胡运弓速均匀和力度均匀的涵义。运弓均匀对运弓要求较高，导致中胡控制难度加大。例如，演奏1/4拍时，需要在脑中将弓杆划分为4份，并听取各部分是否相当。其中，在戏曲板眼控制中，前半弓和后半弓不易掌握和控制，前半弓力度相对较大，如不注意控制则极易出现噪音，而后半弓拖拉力量偏弱，声音容易不明亮，需要大量的技法练习予以纠正。
3.合理分配弓段与弓序方法
合理分配弓段与弓序是实现正确运弓的关键。弓段自左而右可分为弓尖、左半弓、中弓、右半弓和弓根五部分，每个弓段音质、音色不同。弓序则是运弓的顺序，即弓段、拉弓、推弓、连弓等。弓段和弓序划分能够起到发音连贯、音色饱满、音准准确等作用，如弓段和弓序划分不准确，则直接影响戏曲演奏效果。在弓段和弓序划分时，应注意先熟悉旋律，对戏曲曲谱形成初步的了解，便于掌握戏曲演奏的板眼。中胡初学者通常会出现弓杆长度太短未拉全的问题，此类问题即是弓段划分不准确的典型问题。在弓段划分时，应自拉出的第1个音符开始控制拉弓速度，不宜过快或过慢，弓速和力度应呈正比，弓速越快其力度越强，反之则越慢，确保中胡乐音清晰、均匀。 中胡弓段和弓序划分时，应坚持多听、多练、多想的训练方法，结合不同训练阶段存在的问题具体分析和训练，在不断练习中提高自身弓段和弓序划分能力。
4.快弓“颗粒感”演奏技巧
“颗粒感”是中胡演奏的重要演奏技巧，也是判断演奏人员基本功的重要标准，简而言之，“颗粒感”是指中胡演奏每个音符能够声音清晰、浑厚、透亮。
在中胡演奏中，常见的快弓演奏错误方法主要表现为发音不干脆，时值不均等，换把痕迹重，不协调，其原因主要是弓杆擦弦松，力度不足，导致中胡演奏拖泥带水，发音飘、虚。同时，由于快弓演奏需要较大的力度，弓杆各段贴弦度保持一致，要求腕部力度较强，如腕部力度不足或偏软，则会造成中胡声音不清晰、干燥。
快弓技巧练习时，应确保弓毛贴近琴弦，只有弓毛紧贴琴弦，才能增加摩擦力，才能清晰、稳定发音，这是“颗粒感”形成的关键条件之一。除弓毛贴近琴弦外，还应当注重左手对颗粒感形成的重要影响，要求演奏者在演奏和练习时保持身心放松，两手动作保持协调一致，并通过长时间的慢动作训练强化两手的协调性。慢动作训练即由缓慢动作发展为正常动作的过程。如在《荒漠暮色》演奏练习时，在52至71节数练习时，可先以60的速度缓慢练习，待音准、节奏、清晰度调整到位后，再调整至正常节奏、通过该方法演奏练习，能够提高中胡演奏者熟练度，从而准确演奏出“颗粒感”。
五、结语
本文深入分析了中胡与二胡的区别，深入研究了中胡演奏训练技巧和训练方法，并以《荒漠暮色》中胡演奏为例，探讨了中胡演奏技巧应用要点，期望对中胡演奏教学、练习有所助益，提高中胡演奏者演奏水平。
参考文献
[1]冯思远. 浅谈中胡作品《草原上》的音乐风格与演奏技法[D].中央音乐学院，2019.
[2]沈欣玥. 楊立青中胡与交响乐队—《荒漠暮色》的音色音响结构探究[D].上海音乐学院，2019.
[3]孙婧. 乐队中胡琴演奏员应具备的专业技能及素养[D].上海音乐学院，2018.
[4]赵姝博.杨立青《荒漠暮色》的地域色彩与新音色[J].当代音乐，2017（10）：52-55.
[5]唐进宝.中胡的艺术特色之解析[J].湘南学院学报，2016，37（03）：82-85.
（海南省琼剧院 海南 海口 570203）