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摘 要：在中国艺术发展悠久的历史长河中，舞蹈取材于绘画，绘画创作于舞蹈的艺术作品层出不穷，舞蹈与绘画有着诸多共通的审美联系。以分析两者间表现效果的互融性、表现语言的视觉特质及高远意境的处理方式等为研究重点，从悟绘画“意境”之美，觉舞蹈内容表达;感绘画“气韵”之美，观舞蹈形式动机;品绘画“虚实”变幻，鉴舞蹈审美内涵三方面进行分析。提出绘画是凝固的舞蹈，舞蹈是流动的绘画这一研究设想。
关键词：舞蹈意境;绘画审美;交互创作
舞画同源，气韵共生，中国的绘画与舞蹈在中国文化艺术悠久的历史长河中渊源流长，画与舞之间在审美意识和创作情怀上有着千丝万缕的审美联系。不论在原始时期，舞作为祭祀礼仪活动中的表现形式，而画正是对这些舞的一种记载方式，还是在现代社会中，众多如《飞天》、《千手观音》等经典舞蹈作品都取材与古老的洞窟壁画，从这一角度可以说，绘画是凝固的舞蹈，而舞蹈是流动的绘画。舞蹈与绘画有着诸多共通的审美联系，两者间的表现效果有很强的互融性，从表现语言的视觉特质到立足于形神兼备的审美追求，从结构节奏到高远意境的处理方式，都可直接进行“对话”、相互吸取创作元素、进而“智”造出许多互通的创作思路。舞蹈与绘画都运用各自的形式载体幻化出带有创作者情感表达的形之象、意之蕴，诉说心灵与世界的对话，使观者在超然的审美境界中体味世间百态、生命真谛、情怀感悟。在舞蹈创作中，感受中国画中的虚实相生，寓情于景、借景抒情的表达意境，了解其造型意识、构图能力、色彩修养、线条笔法等形式特点，分析绘画与舞蹈共通的审美特征及审美联系，势必对舞蹈创作者在创作的洪流中寻求突破、丰富自身艺术修养等方面都大有裨益。
一、悟绘画“意境”之美，觉舞蹈内容表达
意境是客觀的景与主观的情的结合，是情景交融所表现出来的艺术境界。尤其是抒情性作品中虚实相生、情景交融的形象系统及其所诱发的审美想象。中国画的意境，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界，而舞蹈创作同样讲究‘虚实相生’‘形神兼备’‘虚中有实’‘实中有虚‘‘情景交融’的审美意境。营造作品意境，能使观者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。不论绘画还是舞蹈是否具有意境美，是作品成功与否的重要因素，优秀的绘画作品，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境更是作品成功的玄妙之处，舞蹈对意境的营造更是其创作核心，舞蹈作品中动作、姿态、律动等元素有机构成的重要意义，就在于营造出意境中的某种形象或心象的“意境“美。一幅成功的绘画、一段经典的舞蹈，必然会传达着来自创作者自身对作品中意境渲染的审美信息，将自身的思想、情感、意趣等生命现象的高级形式，创造性地折射在意境美中。艺术的意境是与情感相交融的，是创作者想象构建和感情浸润的智慧结晶，更是创作者通过作品中的“意境“之美所表达出的思想境界。
二、感绘画“气韵”之美，观舞蹈形式动机
“气韵”是我国传统美学中非常重要的审美元素，一幅好的绘画作品，画中的“气韵”尤为重要，它能让作品更好的表现作者的思想，让人感受到无限的艺术魅力，同样，“气韵”之美也造就了中国舞蹈的灵魂与魅力，很大程度上勾连起舞蹈情境之美、舞蹈律动之美、舞蹈形态之美。“在意在象，在韵不在巧”，“凡书画当观韵”都是我国古代画家曾提出的审美概念与观点，中国画中用笔的轻重、刚柔，用墨的浓淡、干湿，色调的冷暖，构图、线条、笔组、造型等各种因素的有机合成，再加以主观创造，都将升华为绘画作品中生动的节奏和韵律，抒发其独特的气韵阴阳。舞蹈创作中的主题与情节设置、角色形象塑造、音乐及灯、服、道、效等多种元素的综合性应用及编配，也同样作用于舞中“气韵”美的营造，气韵生动的舞蹈意境在舞蹈创作及表演中承载着重要的审美价值，它可以升华舞蹈作品的主题立意、强化舞蹈作品的情感表达、拓展舞蹈的审美想象空间、提升舞蹈作品的艺术品格，可呈现出“言有尽而意无穷”的审美意境。“气韵”是传统美学准则，是生动的生命运动在艺术中的舞动，是画中以韵律幻韵味，映射某种舞动情境的思想境界，是舞中以气息韵姿态，换画某种画像心境的浓墨重彩。舞画同源、气韵共生，舞蹈创作者应提高自身对绘画艺术的鉴赏能力，从中领会“气韵“之美在绘画中的艺术魅力，从而，扩充舞蹈创意创作思维空间，提高舞中运用“气韵”的创作水平。
三、品绘画“虚实”变幻，鉴舞蹈审美内涵
中国画在表现山水云雨、亭台楼阁、四季更迭等种种情景时，其中蕴含的有与无、隐与现、藏于露都是在表现虚与实之间的创作关系，画中不仅重视表现看得见的“有”，而且讲究看不见的“无”，往往看似无笔墨的“白”，是画作妙趣横生的玄机，是虚中存实的表象、是画家心灵魅力的释放。在舞蹈的创作中，“虚”往往是情感、是精神世界的外化，而“实”是事件，是外在直接的叙事。舞蹈同样讲究虚与实在创作中的拿捏，以身体语言、作品结构、音乐渲染等元素去营造虚实玄妙、强调虚实反衬的艺术效果，运用舞蹈虚实相生的创作手法，给情找到高级的述说方式，给戏注入生动的递进理由，给人找到独特的舞动轨迹，使意象中“虚”的含意真正融入到作品表现中“实”的具体存在中，呈现舞蹈作品表达更富高远象征意味的情境代入感与审美内涵。
综上所述，绘画艺术中蕴含着值得舞者细细揣摩的艺术真谛，封存着无穷的美学意象等待舞者去不断探索，广大舞蹈创作者加强对绘画艺术的了解与学习，势必会促进创作思维的活跃蹦发，艺术鉴赏力的不断提升，使舞蹈这幅流动的绘画更加绚烂多姿。
参考文献
[1]朱存明，《美学艺术论集》[M]，北京，首都师范大学出版社，2016
[2]彭修银、刘建蓉，《中国画美学探骊》[M]，北京，北京大学出版社，2012
关键词：舞蹈意境;绘画审美;交互创作
舞画同源，气韵共生，中国的绘画与舞蹈在中国文化艺术悠久的历史长河中渊源流长，画与舞之间在审美意识和创作情怀上有着千丝万缕的审美联系。不论在原始时期，舞作为祭祀礼仪活动中的表现形式，而画正是对这些舞的一种记载方式，还是在现代社会中，众多如《飞天》、《千手观音》等经典舞蹈作品都取材与古老的洞窟壁画，从这一角度可以说，绘画是凝固的舞蹈，而舞蹈是流动的绘画。舞蹈与绘画有着诸多共通的审美联系，两者间的表现效果有很强的互融性，从表现语言的视觉特质到立足于形神兼备的审美追求，从结构节奏到高远意境的处理方式，都可直接进行“对话”、相互吸取创作元素、进而“智”造出许多互通的创作思路。舞蹈与绘画都运用各自的形式载体幻化出带有创作者情感表达的形之象、意之蕴，诉说心灵与世界的对话，使观者在超然的审美境界中体味世间百态、生命真谛、情怀感悟。在舞蹈创作中，感受中国画中的虚实相生，寓情于景、借景抒情的表达意境，了解其造型意识、构图能力、色彩修养、线条笔法等形式特点，分析绘画与舞蹈共通的审美特征及审美联系，势必对舞蹈创作者在创作的洪流中寻求突破、丰富自身艺术修养等方面都大有裨益。
一、悟绘画“意境”之美，觉舞蹈内容表达
意境是客觀的景与主观的情的结合，是情景交融所表现出来的艺术境界。尤其是抒情性作品中虚实相生、情景交融的形象系统及其所诱发的审美想象。中国画的意境，是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界，而舞蹈创作同样讲究‘虚实相生’‘形神兼备’‘虚中有实’‘实中有虚‘‘情景交融’的审美意境。营造作品意境，能使观者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。不论绘画还是舞蹈是否具有意境美，是作品成功与否的重要因素，优秀的绘画作品，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境更是作品成功的玄妙之处，舞蹈对意境的营造更是其创作核心，舞蹈作品中动作、姿态、律动等元素有机构成的重要意义，就在于营造出意境中的某种形象或心象的“意境“美。一幅成功的绘画、一段经典的舞蹈，必然会传达着来自创作者自身对作品中意境渲染的审美信息，将自身的思想、情感、意趣等生命现象的高级形式，创造性地折射在意境美中。艺术的意境是与情感相交融的，是创作者想象构建和感情浸润的智慧结晶，更是创作者通过作品中的“意境“之美所表达出的思想境界。
二、感绘画“气韵”之美，观舞蹈形式动机
“气韵”是我国传统美学中非常重要的审美元素，一幅好的绘画作品，画中的“气韵”尤为重要，它能让作品更好的表现作者的思想，让人感受到无限的艺术魅力，同样，“气韵”之美也造就了中国舞蹈的灵魂与魅力，很大程度上勾连起舞蹈情境之美、舞蹈律动之美、舞蹈形态之美。“在意在象，在韵不在巧”，“凡书画当观韵”都是我国古代画家曾提出的审美概念与观点，中国画中用笔的轻重、刚柔，用墨的浓淡、干湿，色调的冷暖，构图、线条、笔组、造型等各种因素的有机合成，再加以主观创造，都将升华为绘画作品中生动的节奏和韵律，抒发其独特的气韵阴阳。舞蹈创作中的主题与情节设置、角色形象塑造、音乐及灯、服、道、效等多种元素的综合性应用及编配，也同样作用于舞中“气韵”美的营造，气韵生动的舞蹈意境在舞蹈创作及表演中承载着重要的审美价值，它可以升华舞蹈作品的主题立意、强化舞蹈作品的情感表达、拓展舞蹈的审美想象空间、提升舞蹈作品的艺术品格，可呈现出“言有尽而意无穷”的审美意境。“气韵”是传统美学准则，是生动的生命运动在艺术中的舞动，是画中以韵律幻韵味，映射某种舞动情境的思想境界，是舞中以气息韵姿态，换画某种画像心境的浓墨重彩。舞画同源、气韵共生，舞蹈创作者应提高自身对绘画艺术的鉴赏能力，从中领会“气韵“之美在绘画中的艺术魅力，从而，扩充舞蹈创意创作思维空间，提高舞中运用“气韵”的创作水平。
三、品绘画“虚实”变幻，鉴舞蹈审美内涵
中国画在表现山水云雨、亭台楼阁、四季更迭等种种情景时，其中蕴含的有与无、隐与现、藏于露都是在表现虚与实之间的创作关系，画中不仅重视表现看得见的“有”，而且讲究看不见的“无”，往往看似无笔墨的“白”，是画作妙趣横生的玄机，是虚中存实的表象、是画家心灵魅力的释放。在舞蹈的创作中，“虚”往往是情感、是精神世界的外化，而“实”是事件，是外在直接的叙事。舞蹈同样讲究虚与实在创作中的拿捏，以身体语言、作品结构、音乐渲染等元素去营造虚实玄妙、强调虚实反衬的艺术效果，运用舞蹈虚实相生的创作手法，给情找到高级的述说方式，给戏注入生动的递进理由，给人找到独特的舞动轨迹，使意象中“虚”的含意真正融入到作品表现中“实”的具体存在中，呈现舞蹈作品表达更富高远象征意味的情境代入感与审美内涵。
综上所述，绘画艺术中蕴含着值得舞者细细揣摩的艺术真谛，封存着无穷的美学意象等待舞者去不断探索，广大舞蹈创作者加强对绘画艺术的了解与学习，势必会促进创作思维的活跃蹦发，艺术鉴赏力的不断提升，使舞蹈这幅流动的绘画更加绚烂多姿。
参考文献
[1]朱存明，《美学艺术论集》[M]，北京，首都师范大学出版社，2016
[2]彭修银、刘建蓉，《中国画美学探骊》[M]，北京，北京大学出版社，2012