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“司马相如的赋”和“魏碑笔韵”对于有一定文学素养和书法常识的人来说，基本都是知道的。然而组合一下，探讨两者的相通之处可能会超出大多数人的认知。毕竟一个是文学瑰宝，在中国文学史上留下浓墨重彩的一笔，是任何学者都会称赞的名家的文学作品;另一个是对中国书法史上一个时期书法风格创作感受的描述。两者之间虽没有过于直接和显现的联系，但通过深入研究探讨，逐渐发现再深层面二者的相通之处。
一、何为“司马相如的赋”
司马相如是西汉时期著名的辞赋家，中国文化史和文学史上的杰出代表。鲁迅先生也曾对司马相如给予了极高的评价，认为他是汉代赋写的最好的人。从这也可以感受到鲁迅先生对司马相如的赋的高度赞扬。
司马相如现流于后世的赋有《子虚赋》、《天子游猎赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》、《哀秦二世赋》。司马相如的赋，并不是单纯的纪实，而是通过讲某个或是气势恢宏的故事，或是微不足道的故事，但都是用他特有的创作手法来展现他所要构架的故事篇章。他也不是一味的用一种手法，一种感情色彩来创作，而是根据不同的故事情节，加上人物的特殊情感来创作带有当时这一时期风格的作品，同时能把读者带入故事情感之中。比如《子虚赋》中，司马相如构建了一个恢宏的框架，辞藻也是极尽华丽。而《美人赋》中又是细腻的手法在讲述。也就是不拘泥于传统，但也来源于传统。这一特点也能从他和卓文君两人的爱情故事中体现，源自传统，也要突破传统。推陈出新，创作属于他的一个时代。
二、何为“魏碑笔韵”
魏碑这一书法风格，也是处在一个特殊的年代，国家局势动乱，当时传统的士人文人南迁，加上北方战乱，基本和传统的文化走了分岔路。从书法角度来看，南方书法创新，秀丽的楷书和行书逐渐走上舞台。北方字体逐渐演变，加上当时北方政权的特殊要求，各种刻石开始出现，用途也多样，比如摩崖，造像，墓志铭等。虽然走向了两种类型，一种是秀美，在书写中力求变化创新，注重线条结构，书写感溢于表面;另一种是磅礴，流露出的是金石交错，每一个笔画都是刻凿出来的，由于是刀斧刻凿之迹，所以会有些简单直接，但其中变化丰富，不拘泥于一点一划之中。现代人深入学习魏碑时，不会去嫌弃它的不规整，而是从他的不规整中体悟其中蕴含的书写之感与书写之美，这种感受就是笔韵所带来的。
何为笔韵，就是运用毛笔在进行临习与创作时，那种因为不掺杂其他念想，只是在体会书写之美，并且没有刻意的意味在字里，酣畅淋漓的书写后，自然流露出在单个字以及整篇作品之中的韵味，那就是笔韵了。那么魏碑笔韵，自然就是在书写魏碑时，能够感受到的那种韵味。那个时期的许多碑刻，正是有这样一个比较特殊的情况。当时好多负责刻石的匠人，大字不识一个，在收到雇主的文字后，单纯依靠自己或娴熟或生疏的刻石技巧，简直可以说是率真自然，没有顾虑，没想过自己怎么刻最符合雇主的心意，大众的审美。参差不齐的水平展现出每一块碑文上，每个字，每个词，每句话，乃至全文之中。在后世之人品鉴每块碑上的文字后，用心去临习感悟，率性的写出自己的字。
三、两者相通之处
我之所以要研讨司马相如的赋和魏碑笔韵二者的相通之处，在于二者都是古人留给我们的文化瑰宝，是堪称国粹的经典，但由于不大符合现在的审美以及大众的认知逐渐减少，缺乏了对他们的关注，真正了解并且去研究两者之一的都很少，那么了解并且研究二者的更是少之又少了。两者存在于中国文学史和书法史上，地位都是超然的，毕竟它们的影响力都是至关重要的，魏碑是书法中的书体之一，赋这一文学形式也是文学中的代表之一。深入研究二者的相通之处，在单个了解司马相如的赋和魏碑笔韵二者的解释后，更加方便且有利于探讨二者之间的相通之处。
首先，司马相如的赋与魏碑笔韵都是当时的时代产物，各自的实际背景或许不尽相同，但在当时的时代下，应用都十分普遍。他们或许没有继续风靡至今，但赋在整个汉朝时期，魏碑书法在魏晋南北朝时期，都是满足文人以及当时民众的审美标准，所以在当时都很受欢迎。其次，二者的受众不是过于单一的某一类人某一群人，而是全民。司马相如的赋，不是只可以写给某些人，他可以写给皇亲国戚，可以写给普通民众，可以描述浩大的皇家狩猎之事，也可以讲述简单的儿女情长。无论多么冗杂的人或事，它都通过自己简短的篇幅来布景布局展开讲述，风格因所要描述的事情各异。至于魏碑，它亦如是，可以刻给皇亲国戚，可以刻给平民。魏碑笔韵可以透露出圆润或方正的线条韵味，可以透露出整块碑文整体的或恢弘复杂或简单明了的整体韵味。两者都不是只有字面意思那么简单，包罗的不只是单一的内容。最后，二者因为如今这个时代的发展，不再是一种主流的文化，所以了解他们的人越来越少。而我们现在需要的，就是去了解，开拓性的去学习，真正让这些传统文化发扬下去。
四、总结
司馬相如的赋与魏碑笔韵二者的相通之处，探究之后会发现两者本无太大联系，但在内部本源上，总是有千丝万缕的关系。本文我将赋这一文学形式联系到了自己的书法学习，从而走上一种新的审美。这也有助于我们今后的书法以及其他方面的学习和生活中，不要单纯的学习表面东西，要善于发现问题，善于去思考，并且能从自己擅长的领域发散联系到其他领域，从而达到一种新的高度。
一、何为“司马相如的赋”
司马相如是西汉时期著名的辞赋家，中国文化史和文学史上的杰出代表。鲁迅先生也曾对司马相如给予了极高的评价，认为他是汉代赋写的最好的人。从这也可以感受到鲁迅先生对司马相如的赋的高度赞扬。
司马相如现流于后世的赋有《子虚赋》、《天子游猎赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》、《哀秦二世赋》。司马相如的赋，并不是单纯的纪实，而是通过讲某个或是气势恢宏的故事，或是微不足道的故事，但都是用他特有的创作手法来展现他所要构架的故事篇章。他也不是一味的用一种手法，一种感情色彩来创作，而是根据不同的故事情节，加上人物的特殊情感来创作带有当时这一时期风格的作品，同时能把读者带入故事情感之中。比如《子虚赋》中，司马相如构建了一个恢宏的框架，辞藻也是极尽华丽。而《美人赋》中又是细腻的手法在讲述。也就是不拘泥于传统，但也来源于传统。这一特点也能从他和卓文君两人的爱情故事中体现，源自传统，也要突破传统。推陈出新，创作属于他的一个时代。
二、何为“魏碑笔韵”
魏碑这一书法风格，也是处在一个特殊的年代，国家局势动乱，当时传统的士人文人南迁，加上北方战乱，基本和传统的文化走了分岔路。从书法角度来看，南方书法创新，秀丽的楷书和行书逐渐走上舞台。北方字体逐渐演变，加上当时北方政权的特殊要求，各种刻石开始出现，用途也多样，比如摩崖，造像，墓志铭等。虽然走向了两种类型，一种是秀美，在书写中力求变化创新，注重线条结构，书写感溢于表面;另一种是磅礴，流露出的是金石交错，每一个笔画都是刻凿出来的，由于是刀斧刻凿之迹，所以会有些简单直接，但其中变化丰富，不拘泥于一点一划之中。现代人深入学习魏碑时，不会去嫌弃它的不规整，而是从他的不规整中体悟其中蕴含的书写之感与书写之美，这种感受就是笔韵所带来的。
何为笔韵，就是运用毛笔在进行临习与创作时，那种因为不掺杂其他念想，只是在体会书写之美，并且没有刻意的意味在字里，酣畅淋漓的书写后，自然流露出在单个字以及整篇作品之中的韵味，那就是笔韵了。那么魏碑笔韵，自然就是在书写魏碑时，能够感受到的那种韵味。那个时期的许多碑刻，正是有这样一个比较特殊的情况。当时好多负责刻石的匠人，大字不识一个，在收到雇主的文字后，单纯依靠自己或娴熟或生疏的刻石技巧，简直可以说是率真自然，没有顾虑，没想过自己怎么刻最符合雇主的心意，大众的审美。参差不齐的水平展现出每一块碑文上，每个字，每个词，每句话，乃至全文之中。在后世之人品鉴每块碑上的文字后，用心去临习感悟，率性的写出自己的字。
三、两者相通之处
我之所以要研讨司马相如的赋和魏碑笔韵二者的相通之处，在于二者都是古人留给我们的文化瑰宝，是堪称国粹的经典，但由于不大符合现在的审美以及大众的认知逐渐减少，缺乏了对他们的关注，真正了解并且去研究两者之一的都很少，那么了解并且研究二者的更是少之又少了。两者存在于中国文学史和书法史上，地位都是超然的，毕竟它们的影响力都是至关重要的，魏碑是书法中的书体之一，赋这一文学形式也是文学中的代表之一。深入研究二者的相通之处，在单个了解司马相如的赋和魏碑笔韵二者的解释后，更加方便且有利于探讨二者之间的相通之处。
首先，司马相如的赋与魏碑笔韵都是当时的时代产物，各自的实际背景或许不尽相同，但在当时的时代下，应用都十分普遍。他们或许没有继续风靡至今，但赋在整个汉朝时期，魏碑书法在魏晋南北朝时期，都是满足文人以及当时民众的审美标准，所以在当时都很受欢迎。其次，二者的受众不是过于单一的某一类人某一群人，而是全民。司马相如的赋，不是只可以写给某些人，他可以写给皇亲国戚，可以写给普通民众，可以描述浩大的皇家狩猎之事，也可以讲述简单的儿女情长。无论多么冗杂的人或事，它都通过自己简短的篇幅来布景布局展开讲述，风格因所要描述的事情各异。至于魏碑，它亦如是，可以刻给皇亲国戚，可以刻给平民。魏碑笔韵可以透露出圆润或方正的线条韵味，可以透露出整块碑文整体的或恢弘复杂或简单明了的整体韵味。两者都不是只有字面意思那么简单，包罗的不只是单一的内容。最后，二者因为如今这个时代的发展，不再是一种主流的文化，所以了解他们的人越来越少。而我们现在需要的，就是去了解，开拓性的去学习，真正让这些传统文化发扬下去。
四、总结
司馬相如的赋与魏碑笔韵二者的相通之处，探究之后会发现两者本无太大联系，但在内部本源上，总是有千丝万缕的关系。本文我将赋这一文学形式联系到了自己的书法学习，从而走上一种新的审美。这也有助于我们今后的书法以及其他方面的学习和生活中，不要单纯的学习表面东西，要善于发现问题，善于去思考，并且能从自己擅长的领域发散联系到其他领域，从而达到一种新的高度。