一、民间美术的历史
　　中国民间美术是中国人民以美化环境、丰富闲暇时间创作的。中国的民间美术最早可以追溯到新石器时代，那一件件利用钻孔技术制成的手工装饰物、陶器，其朴素美观的设计无不让人惊叹中国人民的智慧。直到今天，我们所能在生活中看到的年画、剪纸、刺绣等民间传统技艺中，有些仍然还保留着原始的痕迹。这些艺术作品对今天的民间艺术产生着深远的影响，对中国美术的发展起着重要的意义。
　　二、传承民间美术的意义
　　民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。中华文化五千年的发展史上诞生了无数重要的民间艺术资源，在我国各地都有浓厚而独特的本土文化的民间美术。陕西的窗花、剪纸，凤翔的泥塑、木板年画，云南的扎染……民间美术不仅仅是流传于匠师手中的雕塑、壁画，也是流行于普通人民之间的剪纸、农民画、风筝。这一件件作品，不仅装饰、美化、丰富了人民的生活，更表达了人民群众的愿望、信仰和道德观念。
　　民间艺术不仅为人民的生活增添乐趣，反应了人们丰富多彩的生活，还为民俗研究、民间文学研究，甚至是历史、戏剧的研究提供了重要的依据。它世世代代相互延续，又在延续的基础上不断创新、发展，民间艺术已经成为中华民族的艺术瑰宝。我国的民间美术丰富多彩，无论从形式之多样、空间之广袤、时间之绵长，都可以毫不夸张地说，世界上没有任何一个国家具有如此绚烂的艺术。
　　民间美术的传承具有着深远的意义。首先，民间艺术为其他艺术、历史文学的研究提供了依据。研究一件新石器时代的陶器，不仅可以得知它的创作方法、用途，还可以了解到当时人们所具有的技术。研究一幅壁画，可以了解到当时发生的事件。研究一张窗花，可以了解到当地的民俗。其次，民间艺术凝聚了广大劳动人民的智慧，它无拘无束的造型、绚丽多彩的颜色，无不表现出一种质朴、率真之美，它表達了劳动人民对生活的热爱、对乡土的真情，以及对幸福的祈盼。正如我们常见的剪纸“年年有余”，图案精美、色彩艳丽，寓意着吉祥如意。再次，民间美术的传承能更好推动艺术的传承和发展。最后，传承民间艺术，提升民间艺术的影响力，能更好服务大众。
　　三、如何在小学美术课程中传承民间美术
　　在我国历史的文化历史中，民间美术早已经历了长期的沉淀与积累，成为了经典的艺术形式。如何在小学美术课程中弘扬民族精神、传承民间美术，已经成了亟待解决的问题。那么，作为美术教育工作者我们该怎么做呢？
　　采取多种方式，在校园中加大宣传力度。例如在学校开展传承民间美术活动、营造艺术氛围，将学生的优秀作品展示出来，引起其他学生浓厚的兴趣;利用校园小广播、宣传栏、黑板报等形式，将民间美术相关知识做宣传展示。
　　培养师资力量。例如召集美术教师开展学术交流会，邀请当地民间艺术家宣讲、培训，进行现场表演。
　　开展民间美术课程，让民间美术走进校园。以我们四川省的民间美术为例：绵竹年画、广元刺绣、成都蜀锦等都可以作为课程开设，学生可根据自己的喜好进行选择。
　　成立美术社团，分社民间美术小组。民间美术也离不开其他画种的支持，在传承民间美术的同时，也需要不能忽视其他画种。成立美术社团，分社民间美术小组，社团内可进行交流，在交流中触类旁通，也引起其他小组学生对民间美术的兴趣。
　　组织学生参观民间美术展馆。例如在我们石棉县安顺红军纪念馆的展馆内，就存放了一些国画作品，由这些国画所描述的红军强渡大渡河的故事延伸，使学生更加了解民间美术，拓展学生的民间美术知识。
　　学校应该重视教学改革，大胆创新，在保护、传承本土民间美术的基础上，引进中国各地优秀民间美术。保障本土民间美术有人可传、异地民间美术有人可识。
　　民间美术的传承不能只停留在小学阶段，中学、大学也应该坚持不懈地去把这项工作开展下去，否则民间美术的传承到小学毕业的终止就像是断了线的珠子，无论怎么做也串不好。
　　小结
　　将民间美术引入到小学美术教学中去，能够起到对本土文化的传承作用。美术是艺术教学的一种手段，它不仅要求对学生进行简单的技能训练，更是要让学生能够了解中国劳动人民不屈服、不放弃的精神。因此，将民间艺术融入到小学美术课程中去，弘扬民族精神，促进民间艺术的传承与发展，对美术教学有极为重要的作用。