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[摘要] CG制作的长镜头完成镜头內部的场面调度，实现了时空的完整和连续，在表现形式上诠释了实拍长镜头的表现范围，又实现了用若干个镜头才能完成的景别、节奏等各种转换，把精彩视觉融合，体现了“再现”的虚拟真实，
[关键词] 特效镜头 长镜头 电影语言 时空展现
美学上强调用场面调度来保证画面固有的原始力量，巴赞的“完整电影神话”概念，认为电影是完整的再现现实。这在欧洲艺术电影中曾有一些经典的运用，意大利新现实主义的代表罗西里尼在《游击队》中有这样一个长镜头，一个美国大兵和意大利的姑娘在进行沟通时，由于双方都不懂对方的语言，十分的尴尬，对这一情节的描述，作者拒绝使用切换镜头来压缩他们之间的尴尬，而使用细腻的长镜头完整的再现了这种尴尬和紧张再到缓和的过程，也使观众体验了长镜头所带来的沉闷气氛。
电影理论的发展其实也是来源于物质现实的基础，传统的摄影机受空间和现实条件的限制，因此，再现“现实”也只能是在客观条件限制下的摄影者对现实有选择的“再现”。记录片《北方的纳努克》用长镜头清晰自然的表现了爱斯基摩人狩猎的自然生态。但有些影片，需要宏大的场景来表现内容，特效镜头远远超越的传统的长镜头的表现。CG特效的长镜头是在3D软件中通过调度虚拟摄影机、场景、角色，使摄影机运动路径连贯，实现在一个镜头内部的调度：或者在后期合成中把画面运动无缝拼接。所以，CG长镜头能够实现比传统长镜头远远复杂的多的场面调度，如：描写宏大壮阔的战争的《指环王》，虚拟摄影机在空中盘旋俯拍，长时间的描写魔界、神界和人界的交战，极远景到近景镜头再到特写镜头是没有间断的，表现战争整体的宏大和细节的激烈，这在传统的长镜头中是无法想象的。CG特效中的虚拟摄影镜头可以不受空间的限制，不受自然环境的影响，表现的流畅自由，这种CG长镜头，可以穿越不同的景别。实现镜头中的两极变化，同时在镜头内部实现各种极为复杂的场面调度。
另外，在CG视觉特效里，通过对Motioncontrol运动路径的控制，可以实现对场景和演员的调度，改变镜头的范围和内容，再在后期合成实现场景、人物、运动的无缝拼接，实现远远比传统长镜头复杂的特效“长镜头”。在理论上、技术上完全可以用一个长镜头来完成整部电影。例如，我们可以用Motion control来制作一段长镜头，用CGI来实现场面调度，实现特效长镜头对空间关系的处理。分析沃卓斯基兄弟的《骇客帝国2》开始的一幕，Trinity在对手的追杀下冲破大厦的窗户，从高空中坠落，镜头是这样表达的，在跃起的瞬间到下落是慢镜头，正面全景Trinity背向地面降落，同时向对面敌人射出子弹，在慢镜头中我们看到子弹的运动轨迹，这也是《骇客帝国》际志性的风格特征，然后是镜头滑到侧面，描写下落的全景，再拉近特写Trinity中弹后的惊异和难以置信、忧伤的表情。坠落的瞬间时间被拉长，这段完美细腻镜头的结束点终结在Neo从梦境中惊醒的瞬间。这段经过CG特效处理的“长镜头”，是一段让人看不到剪辑痕迹的镜头段落，流畅的让观众认为是一段完整的时空关系，是自然再现的视觉效果。
CG特效镜头表现的提升，深入的挖掘了电影的时空艺术。“电影是时空的艺术，电影的观念其实就是电影的时空观念。”CG镜头在继承传统电影美学的同时，对电影表现语言和方式进行了创新。从审美的角度分析，长镜头强调对客观性的尊敬，对人的尊敬，强调在一段完整的空间里尽量观察人的存在。巴赞的《摄影影像的本体论》中提出的“摄影美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。他说：“……唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意。”这正紧密的切合了电影艺术所具有的第一特征——记实。关于纪实，可以理解两种不同的含义，一种是对再现现实的评价，一种是说它具有逼真和丰富的情感信息。前者表现为，Trinity下落中细腻而客观写实的表情，正面坠落的慢镜头中射向观众的子弹，再现了事件的真实性和空间的原貌。后者则由于写实的细腻，有利的渲染了镜头所制造的情绪和气氛，起到了一种揭示的功能，表现了角色的心理情绪。镜头焦点从正面转移到侧面描写下落的全景，使观众以客观的角度观赏完整、连续的空间关系，这也正符合了真实美学所要表达的内容——用移动摄影、景深透视以及变焦镜头促进长镜头的表现范围，真实而连贯，把精彩集中于设计中，丰富了视觉感受和提升了观赏性。
综上所述，计算机制作的长镜头完成镜头内部的场面调度，实现了时空的完整和连续，在表现形式超越了传统长镜头的表现范围：在一个镜头内部用CG技术和合成，在镜头内部进行调度，实现用若干个镜头才能完成的景别、节奏等各种转换，使精彩镜头融合，形成一个“长镜头”，体现了“再现”的虚拟真实，既继承了长镜头的优点，体现了纪实性，同时，它又超越了长镜头仅仅是对现实的“复原”，避免了画面的平淡、沉闷。影片《战栗空间》中有一个计算机特效渲染合成起来的长镜头，镜头多次在穿越楼层之间上下移动，在一个孤立的建筑物里穿梭，仿佛以一个偷窥者的角度，视点不断变化进入锁孔、穿过锁把手，并穿透天花板，在将近三分钟的时间里一气呵成，将故事发生的环境交代清楚。我们以理性的角度去分析，这样的时空是不真实的，然而CG特效的真实却足以欺骗最挑剔的眼睛。以往的实际拍摄中，需要拍摄多组镜头再剪辑后才能完成对这样一座建筑物空间感的表达，但这样的拍摄表达不出完整连贯的多视角效果，这段流畅时空营造的统一感，给观众一种全新的时空体验。它超越了现实的束缚，再现了人们的梦想，是镜头表现由现实的“必然”走向梦想的“自由”。
在美学上，计算机特效的长镜头和传统长镜头是一致的，即通过长镜头的拍摄(实拍或者虚拟拍摄)真实连贯地再现故事情节现实、用景深镜头来观察心理过程。所以，巴赞的长镜头理论我们不应仅仅把它当作一种表现手段或技巧来对待，而且更值得我们从其美学价值来进行理解。计算机制作的长镜头，不动声色地隐藏创作者的观点，让影像再现了拍摄的现实，CG的长镜头中，电影的“真实”它不象生活真实那样与生活本身是同一的，因为被选择的镜头最终要表达的是设计者的观点。CG的长镜头在遵循艺术创作的基本规律的同时，又在视觉创造实践中远远的超越了传统镜头的视觉效果，弥补了传统长镜头的不足，带给人们新的艺术感受，在虚拟的世界中体验真实，在观看过程中获得情感的共鸣。
[关键词] 特效镜头 长镜头 电影语言 时空展现
美学上强调用场面调度来保证画面固有的原始力量，巴赞的“完整电影神话”概念，认为电影是完整的再现现实。这在欧洲艺术电影中曾有一些经典的运用，意大利新现实主义的代表罗西里尼在《游击队》中有这样一个长镜头，一个美国大兵和意大利的姑娘在进行沟通时，由于双方都不懂对方的语言，十分的尴尬，对这一情节的描述，作者拒绝使用切换镜头来压缩他们之间的尴尬，而使用细腻的长镜头完整的再现了这种尴尬和紧张再到缓和的过程，也使观众体验了长镜头所带来的沉闷气氛。
电影理论的发展其实也是来源于物质现实的基础，传统的摄影机受空间和现实条件的限制，因此，再现“现实”也只能是在客观条件限制下的摄影者对现实有选择的“再现”。记录片《北方的纳努克》用长镜头清晰自然的表现了爱斯基摩人狩猎的自然生态。但有些影片，需要宏大的场景来表现内容，特效镜头远远超越的传统的长镜头的表现。CG特效的长镜头是在3D软件中通过调度虚拟摄影机、场景、角色，使摄影机运动路径连贯，实现在一个镜头内部的调度：或者在后期合成中把画面运动无缝拼接。所以，CG长镜头能够实现比传统长镜头远远复杂的多的场面调度，如：描写宏大壮阔的战争的《指环王》，虚拟摄影机在空中盘旋俯拍，长时间的描写魔界、神界和人界的交战，极远景到近景镜头再到特写镜头是没有间断的，表现战争整体的宏大和细节的激烈，这在传统的长镜头中是无法想象的。CG特效中的虚拟摄影镜头可以不受空间的限制，不受自然环境的影响，表现的流畅自由，这种CG长镜头，可以穿越不同的景别。实现镜头中的两极变化，同时在镜头内部实现各种极为复杂的场面调度。
另外，在CG视觉特效里，通过对Motioncontrol运动路径的控制，可以实现对场景和演员的调度，改变镜头的范围和内容，再在后期合成实现场景、人物、运动的无缝拼接，实现远远比传统长镜头复杂的特效“长镜头”。在理论上、技术上完全可以用一个长镜头来完成整部电影。例如，我们可以用Motion control来制作一段长镜头，用CGI来实现场面调度，实现特效长镜头对空间关系的处理。分析沃卓斯基兄弟的《骇客帝国2》开始的一幕，Trinity在对手的追杀下冲破大厦的窗户，从高空中坠落，镜头是这样表达的，在跃起的瞬间到下落是慢镜头，正面全景Trinity背向地面降落，同时向对面敌人射出子弹，在慢镜头中我们看到子弹的运动轨迹，这也是《骇客帝国》际志性的风格特征，然后是镜头滑到侧面，描写下落的全景，再拉近特写Trinity中弹后的惊异和难以置信、忧伤的表情。坠落的瞬间时间被拉长，这段完美细腻镜头的结束点终结在Neo从梦境中惊醒的瞬间。这段经过CG特效处理的“长镜头”，是一段让人看不到剪辑痕迹的镜头段落，流畅的让观众认为是一段完整的时空关系，是自然再现的视觉效果。
CG特效镜头表现的提升，深入的挖掘了电影的时空艺术。“电影是时空的艺术，电影的观念其实就是电影的时空观念。”CG镜头在继承传统电影美学的同时，对电影表现语言和方式进行了创新。从审美的角度分析，长镜头强调对客观性的尊敬，对人的尊敬，强调在一段完整的空间里尽量观察人的存在。巴赞的《摄影影像的本体论》中提出的“摄影美学特征在于它能揭示真实”的美学原理。他说：“……唯有这种冷眼旁观的镜头才能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意。”这正紧密的切合了电影艺术所具有的第一特征——记实。关于纪实，可以理解两种不同的含义，一种是对再现现实的评价，一种是说它具有逼真和丰富的情感信息。前者表现为，Trinity下落中细腻而客观写实的表情，正面坠落的慢镜头中射向观众的子弹，再现了事件的真实性和空间的原貌。后者则由于写实的细腻，有利的渲染了镜头所制造的情绪和气氛，起到了一种揭示的功能，表现了角色的心理情绪。镜头焦点从正面转移到侧面描写下落的全景，使观众以客观的角度观赏完整、连续的空间关系，这也正符合了真实美学所要表达的内容——用移动摄影、景深透视以及变焦镜头促进长镜头的表现范围，真实而连贯，把精彩集中于设计中，丰富了视觉感受和提升了观赏性。
综上所述，计算机制作的长镜头完成镜头内部的场面调度，实现了时空的完整和连续，在表现形式超越了传统长镜头的表现范围：在一个镜头内部用CG技术和合成，在镜头内部进行调度，实现用若干个镜头才能完成的景别、节奏等各种转换，使精彩镜头融合，形成一个“长镜头”，体现了“再现”的虚拟真实，既继承了长镜头的优点，体现了纪实性，同时，它又超越了长镜头仅仅是对现实的“复原”，避免了画面的平淡、沉闷。影片《战栗空间》中有一个计算机特效渲染合成起来的长镜头，镜头多次在穿越楼层之间上下移动，在一个孤立的建筑物里穿梭，仿佛以一个偷窥者的角度，视点不断变化进入锁孔、穿过锁把手，并穿透天花板，在将近三分钟的时间里一气呵成，将故事发生的环境交代清楚。我们以理性的角度去分析，这样的时空是不真实的，然而CG特效的真实却足以欺骗最挑剔的眼睛。以往的实际拍摄中，需要拍摄多组镜头再剪辑后才能完成对这样一座建筑物空间感的表达，但这样的拍摄表达不出完整连贯的多视角效果，这段流畅时空营造的统一感，给观众一种全新的时空体验。它超越了现实的束缚，再现了人们的梦想，是镜头表现由现实的“必然”走向梦想的“自由”。
在美学上，计算机特效的长镜头和传统长镜头是一致的，即通过长镜头的拍摄(实拍或者虚拟拍摄)真实连贯地再现故事情节现实、用景深镜头来观察心理过程。所以，巴赞的长镜头理论我们不应仅仅把它当作一种表现手段或技巧来对待，而且更值得我们从其美学价值来进行理解。计算机制作的长镜头，不动声色地隐藏创作者的观点，让影像再现了拍摄的现实，CG的长镜头中，电影的“真实”它不象生活真实那样与生活本身是同一的，因为被选择的镜头最终要表达的是设计者的观点。CG的长镜头在遵循艺术创作的基本规律的同时，又在视觉创造实践中远远的超越了传统镜头的视觉效果，弥补了传统长镜头的不足，带给人们新的艺术感受，在虚拟的世界中体验真实，在观看过程中获得情感的共鸣。