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在“门派”众多的中国画坛上，“扬州八怪”绝对是清代画派中，风格水准都最为凸显的艺术流派之一。 一个时代流派画风的完美形成，它决不是草率轻易和偶然的。 “扬州八怪”的八位杰出画家， 他们真挚的艺术心灵沟通、画风格调、人生阅历、笔墨修养以及思想内涵的个性化统一，这些都是架起他们之间最最完美的艺术桥梁！
李鱓（1686—1762？）字宗扬，号复堂，别号甚多，有懊道人、木头老子、裏善、中洋、中洋氏、墨磨人、苦李、滕薛大夫等等；江苏兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙，清代著名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年（1711）举人，官山东滕县知县，是“扬州八怪”为数不多的“朝廷命官”（“八怪”多为布衣），一生经历坎坷多变！
李鱓善书通诗精画，能山水。早年花卉（花鸟）敷色清丽美艳，笔致极工。后画风遽变，笔墨色润淡逸风雅，高古不群，气息可人。李鱓早年画名初显，于康熙五十三年供奉内廷，为蒋廷锡入室弟子，是“八怪”中唯一供职于康熙帝身边的宫廷画家。其画风笔墨传高铁岭（其佩）法。由于李鱓打小骨子里就不喜受“紧箍咒”式的宫廷绘画约束，认为绘画艺术如果这样子画下去，可能笔墨将会“窒息”而死，故一心想离开！在外人看来，能在“宫廷”内奉帝王画画，并且还能拿到“固定俸银”，这等“人上人”的绝佳美差，前途无量。然而，个性不群的李鱓，还是决定离开“死气沉沉”的皇家画院。
李鱓离开宫廷后，回到了久别重逢的秀美家乡——兴化。业以卖画为生，多与画友郑夑、李方膺、黄慎交厚。常聚一起盘桓书画，诗酒唱还。李方膺当年还乡途经扬州，就曾与李鱓、郑夑共磋画艺，并共同一起合作过一幅《三友图》佳作，时乾隆乙亥，也就是乾隆二十年（1755）。板桥题诗以记其盛“复堂奇笔画老松，晴江干墨插梅花。板桥学写风来竹，图成三友祝何翁”！（原常州何乃扬藏。《郑板桥集·补遗》著录）足见他们之间交往莫逆！
李鱓自识画境甚高，记得曾作《倪黄高境图》（南京博物院藏）就题有“倪黄高处无人识”句，亦对倪云林、黄大痴绘画笔墨的高度认知。“四君子”中的梅花，复堂所绘不多。其所制《梅花图》有题十分打趣的诗句：“不学元章与补之”。就是认为绘画不能学死开创一代米家山水的米芾、南宋画梅大家扬补之的东西。反过来说，是不能学死，而并非不能不学。（李鱓这幅《梅花图》画作，为日本“黑川古文化研究”所藏。从“扬州八怪”书画年表识，其当时还在滕阳为官，乃于寓斋作，共计《花卉》十二开）
李鱓的画路还是很宽的，对于“指画”的笔墨内涵，由于深得高其佩真传，故而驾轻就熟，艺术造诣还是很深的。其在61岁作指墨《蕉鹅图》，就是于“平山草堂”醉后写之的一幅笔墨传神的经典妙作。关键妙就妙在“醉后”两字，“醉中”笔墨无拘无束，“醉后”笔墨可出奇品！（南京艺术学院图书馆藏。见《扬州八怪画集》）
李鱓绘画作品流入日本的很多，如其早年33岁所作《设色花卉》册，就流入日本人东淘舟次手中。风格画得较为精工，敷色清丽可人。见《定静堂藏中国明清画图录》。“扬州八怪”个个秉性高傲，不与流俗同弊。李鱓虽做过“县太爷”，然当时山东滕县地域贫瘠。加之李鱓清正廉明，是个不折不扣的清官和一介文士。别说“搜刮”百姓，就是一些人送真金白银给他，他都会严厉拒绝。故而，他的生活十分清贫，有时只能靠自己微薄的官俸来养家糊口，他认为这样做人很踏实！幸好索画的人很多，经常能卖出不少字画来贴补家用，总算日子过得还算平稳和正常。这就是李复堂的傲然风骨。42岁作于湖州道中的一幅《土墙蝶花图》便可看出画家内心世界复杂的心境。诗句曰：“墨从今贱作墙堆。”你看看，书画作品如此“轻贱”，反映出当时画家作品，根本不受人重视，“贱”的也只能堆放在墙的一角了。贵为“八怪”之一鼎鼎大名的李复堂，都道出胸中如此肺腑之言，更何况那些毫无名气的区区之辈呢！（南京博物院藏。《中国古代书画目录》第五册著录。《南京博物院藏画集》下。《扬州八家画集》）
43岁的李鱓于春岁曾作《写生花卉》八开，纸本设色，画工极精，皆田园风貌。其中《水仙竹笋》题句“白描雅称凌波照”、《荷包花》“欲知富贵真消息”、《石榴》“劈开古锦囊中物”等，诗句既富有民俗寓意，又不失文士风雅。（河南博物馆藏。入《李复堂年表初编》。1981年文物出版社《清李鱓写生花卉册》）
從《复初斋诗集》卷五十二著录：八月，李鱓、郑夑、黄慎同寓扬州天宁寺。郑板桥题《黄瘿瓢米山小帧》云：“雍正六年八月与李复堂同寓扬州天宁寺作。”翁覃豀诗云：“苍茫一响扬州梦，郑里兼之对榻僧。记我倚栏论画品，濛濛海气隔帘灯。（尝在东莱蠡勺亭，与友共论瘿瓢画，登莱问人极重其画也）”此段记录了三位画家同寓天宁寺的真实交往。三人中只提到了黄瘿瓢所作的米山小品，板桥先生为画题了跋。一起同寓不假，但尚未言及复堂先生所留画中信息。我想复堂是不是因为曾有“不学元章与补之”之句，而不喜米芾。故见挚友瘿瓢写此“米家”小品，而无兴为跋。这可能就是“八怪”性格中的“怪异”之处吧！
李鱓在供奉内廷时，画风相对精工华丽些。这一点，并不奇怪。此类画，虽十分华丽富贵，然敷色高雅不俗，多迎合的是皇亲贵胄们的喜好。但其从内廷画院返乡后。画出的作品，基本都是人们常见的山花野草、家素果品，笔墨清新自然，最不起眼的东西能画出如此大气象，这与其人生真正回归自然的纵横不拘，天外求趣的艺术思想是分不开的。老子“道法自然”之境，乃喻复堂先生画境不过！
李鱓与坦斋表兄在吴陵匆匆旅食后，即赴西村学兄书斋中，为其作《山水》立轴存念。可看出，西村学兄也肯定是位饱学之士，与李鱓应该私交不错，否则秉性孤傲的李复堂，决不可能用“即赴”二字来为其作画！作的也是四开《杂画》。（《李复堂年表初编》著录，今藏北京故宫）隆冬十月，复堂作《蕉竹图》纸本立轴，笔致清润华滋，水墨淡著色。画之灵韵，不让姚黄。有“君家蕉竹浙江东”句。郑夑为之题跋。（北京故宫博物院藏。入《扬州八怪》集） 《石畔秋英图》（图1）设色绢本，118.5×56.5厘米，南京博物院藏。此幅画作，笔致细腻、构图精美，设色富贵鲜丽，尽显皇家繁荣景象。笔墨色彩的有机融合，使之画面内涵，巧妙而不失凝重，笔坚而不失轻滑。更绝的是，其在墨彩的运用上，更是伸展有度，基本做到了“色不碍墨，墨不碍色，色中融墨，墨中藏色”的最高笔墨境界！李鱓这幅作品，精逸工致是它的笔墨风格，内涵深藏宫廷画家气息。敷色构图融入宋元色彩华丽的艺术气象。复堂的高明处，不是机械的随意取舍，而是在绘画笔墨中完全做到了“墨与色，水与彩”的深深融合。色彩清丽的笔墨，一点都见不到半点多余的渗中残水，画面依旧干净鲜亮。菊花的疏密有致，叶茎勾勒得准确到位，假山奇石的阴阳效果，以及青青风竹的横空出世。这些都使完美笔致、精整构图的丰富画面，平添了勃勃生机！
如果一个人对仕途进取不感兴趣，那绝对是句假话。当时年少气盛的李鱓，受家庭影响，对人生仕途也很看重。29岁时，就积极献画于康熙皇帝，因而颇受帝王赏识，被擢拔为“南书房行走”。这时的李鱓，可说是春风得意，自认为美好的前程，离自己的平步青云“梦想”，好像越来越近。圣上对他的才华也很器重，希望他在绘画上，一定要刻苦效仿“四王”的艺术笔墨。李鱓听后，心中则对此言不屑理之。他内心深处，更倾心的是笔墨鲜活的写意画，故背后常遭到不少人的窃窃非议，被朝廷“不容”而“放逐”庶民。从此，他的仕途“美梦”终于宣告破灭！但我觉得李鱓“美梦破灭”未必就是件坏事，如果他成天到晚，蜗居在那一块小天地里追逐“仿古梦想”而“坐井观天”，那他就决不可能是后来大名鼎鼎的李鱓李复堂了！“扬州八怪”之列，也就不会有他。所以说，一名高瞻远瞩的大画家，在一生的绘画过程中，若将自己真实的画风定位好；而且还要懂得“取舍”，那他的艺术思想肯定完美！
对于花鸟画的创作，李鱓高超的技艺也是非常出众的。天津艺术博物馆珍藏有李复堂的《桃花柳燕图》（图2），就是幅笔墨生动的花鸟作品。纸本设色，尺寸51.9×125厘米。画是作于乾隆六年（1741）四月，画家正好56歲。李鱓这个年龄，亦是步入绘画成熟阶段的高峰期。画面桃红、柳绿、群燕嬉戏之景，描绘得生动而富有生活情趣。春天浓浓的暖意，让人感觉无尽的生命气息。曲劲苍虬的主干，使婀娜风动的柳姿，妩媚而飘逸动人；右角下伸出的桃树，树上的桃花显得含情脉脉。画面最出彩的是四只灵动鲜活的燕子，画家暗喻“暖春早燕”！四燕画得各具神态，上下左右，遥相呼应，毫无笔墨造作之态。画作虽为小写意，然笔墨线条极为工致，决可看出画家早年那深厚精湛的工笔功底。这幅画的妙处看点是，“近观为写意，远视为工笔”！上题一诗“临风作态笔端寻，无限乌衣报好音。欲画堂前多燕喜，花光柳韵与年深！”乾隆六年四月，复堂懊道人李鱓。
《花果图册》四开（图3、4、5、6）。设色纸本，每开尺寸均为23×36厘米。今藏上海“朵云轩”。《芍药图》（图3）李鱓此册画风，笔墨基本已步入了大写意花鸟阶段。但说其是大写意，实则笔墨构图还是“收放有度”。决不像“青藤白阳”大写意笔墨那样纵放狂逸。当然，李鱓卖画为生后，到了中晚年，笔墨已逐步摆脱了当年工致樊篱的固定模式，融入了民间喜闻乐见的朴实笔墨。《芍药图》画得空灵简约，几根线条，几块色，加之几个色点，看上去似乎都是那么亲切。画中墨线融色的妙配，显得温润无躁气。左题一诗：“头白为郎事已迟，间居滋味也如斯。十年江上丹青手，芍药花开是去时”。画家诗写的即是一种追思，可能又是一种泄愤，但最后还是一种无奈的放下！钤“懊道人”印，可见一斑！
《大寿图》（图4），“八怪”画之所以“怪”，的确有他的过人之处。李鱓由于扎实的笔墨功底，加之全面的艺术修养。故而“笔出奇气”，不落陈套陋习。寥寥数笔，即可“挥师南下，决胜于千里之外”。得出画家在写此图时的心境，是比较欢愉的。这不仅仅是凸显画家高超的笔墨技法，更是寄托一种“人长寿”的美好寓意！题“九重春色”，钤“鱓”。
《蝴蝶花图》（图5）画家在创作这幅作品时，好像梦到了庄子，梦到了李商隐，同时也梦到了现实中的自己。梦是美好和苦涩的，但现实生活又是冰冷和残酷的。好在有美酒和画笔，涂出色彩斑斓的图画，一样让自己能陶然其中。山石虽是坚固和冰冷的，但梦中的“紫蝴蝶”，依然吐纳出柔美和清灵。画出淡逸清芬的色彩，丝毫也不觉得它的陈腐和臃肿。画家的笔致，是完美和荡俗的，内涵呈现出灵动和静美！题曰：“春风幻出紫蝴蝶，未许庄生梦得成。”李鱓，钤“复堂”。
《芋头茭白图》（图6）一个伟大的画家，画的并非都是“锦衣玉食”。而都是老百姓天天见、天天用、天天吃的东西。李鱓出身官宦世家，享受生活自不言说。但他遁入民间卖画后，见到的都是真实平常的百姓生活。画面一束茭白，齐而不齐，色线融墨之沉劲，与大小参差的芋头相呼应。芋头敷色浓墨加之淡赭，亦觉古雅沉厚、朴实生动。画出平凡是静气，写出平凡是大气。而李鱓将绘画笔墨中的“静气、大气”融会贯通。这就是深入生活、深入自然，再渗透到真实写实的笔墨之中。平常的东西，能写出风骨雅气的艺术效果，这是画家对绘画笔墨的理解和顿悟！李鱓的写意画作，看似构图平淡无味，实则笔趣叠出，意境奇逸动人！诗曰：“雕胡风卷撒河渍，茭白层层裏叶繁。争似汶山膏沃壤，蹲鸱致富卓王孙。”复堂，钤“李生”。
李鱓的绘画风格，承宋元之本，法明代浙派花鸟画之精髓。兼融宫廷工笔花鸟以及民间粗犷豪放的花鸟风格。不拘陈法之囿，将作品构图、造型、敷色、墨色、线条都能做得卓然极致！在博大精深的中国绘画史上，其画名堪称承先启后！
李鱓（1686—1762？）字宗扬，号复堂，别号甚多，有懊道人、木头老子、裏善、中洋、中洋氏、墨磨人、苦李、滕薛大夫等等；江苏兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙，清代著名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年（1711）举人，官山东滕县知县，是“扬州八怪”为数不多的“朝廷命官”（“八怪”多为布衣），一生经历坎坷多变！
李鱓善书通诗精画，能山水。早年花卉（花鸟）敷色清丽美艳，笔致极工。后画风遽变，笔墨色润淡逸风雅，高古不群，气息可人。李鱓早年画名初显，于康熙五十三年供奉内廷，为蒋廷锡入室弟子，是“八怪”中唯一供职于康熙帝身边的宫廷画家。其画风笔墨传高铁岭（其佩）法。由于李鱓打小骨子里就不喜受“紧箍咒”式的宫廷绘画约束，认为绘画艺术如果这样子画下去，可能笔墨将会“窒息”而死，故一心想离开！在外人看来，能在“宫廷”内奉帝王画画，并且还能拿到“固定俸银”，这等“人上人”的绝佳美差，前途无量。然而，个性不群的李鱓，还是决定离开“死气沉沉”的皇家画院。
李鱓离开宫廷后，回到了久别重逢的秀美家乡——兴化。业以卖画为生，多与画友郑夑、李方膺、黄慎交厚。常聚一起盘桓书画，诗酒唱还。李方膺当年还乡途经扬州，就曾与李鱓、郑夑共磋画艺，并共同一起合作过一幅《三友图》佳作，时乾隆乙亥，也就是乾隆二十年（1755）。板桥题诗以记其盛“复堂奇笔画老松，晴江干墨插梅花。板桥学写风来竹，图成三友祝何翁”！（原常州何乃扬藏。《郑板桥集·补遗》著录）足见他们之间交往莫逆！
李鱓自识画境甚高，记得曾作《倪黄高境图》（南京博物院藏）就题有“倪黄高处无人识”句，亦对倪云林、黄大痴绘画笔墨的高度认知。“四君子”中的梅花，复堂所绘不多。其所制《梅花图》有题十分打趣的诗句：“不学元章与补之”。就是认为绘画不能学死开创一代米家山水的米芾、南宋画梅大家扬补之的东西。反过来说，是不能学死，而并非不能不学。（李鱓这幅《梅花图》画作，为日本“黑川古文化研究”所藏。从“扬州八怪”书画年表识，其当时还在滕阳为官，乃于寓斋作，共计《花卉》十二开）
李鱓的画路还是很宽的，对于“指画”的笔墨内涵，由于深得高其佩真传，故而驾轻就熟，艺术造诣还是很深的。其在61岁作指墨《蕉鹅图》，就是于“平山草堂”醉后写之的一幅笔墨传神的经典妙作。关键妙就妙在“醉后”两字，“醉中”笔墨无拘无束，“醉后”笔墨可出奇品！（南京艺术学院图书馆藏。见《扬州八怪画集》）
李鱓绘画作品流入日本的很多，如其早年33岁所作《设色花卉》册，就流入日本人东淘舟次手中。风格画得较为精工，敷色清丽可人。见《定静堂藏中国明清画图录》。“扬州八怪”个个秉性高傲，不与流俗同弊。李鱓虽做过“县太爷”，然当时山东滕县地域贫瘠。加之李鱓清正廉明，是个不折不扣的清官和一介文士。别说“搜刮”百姓，就是一些人送真金白银给他，他都会严厉拒绝。故而，他的生活十分清贫，有时只能靠自己微薄的官俸来养家糊口，他认为这样做人很踏实！幸好索画的人很多，经常能卖出不少字画来贴补家用，总算日子过得还算平稳和正常。这就是李复堂的傲然风骨。42岁作于湖州道中的一幅《土墙蝶花图》便可看出画家内心世界复杂的心境。诗句曰：“墨从今贱作墙堆。”你看看，书画作品如此“轻贱”，反映出当时画家作品，根本不受人重视，“贱”的也只能堆放在墙的一角了。贵为“八怪”之一鼎鼎大名的李复堂，都道出胸中如此肺腑之言，更何况那些毫无名气的区区之辈呢！（南京博物院藏。《中国古代书画目录》第五册著录。《南京博物院藏画集》下。《扬州八家画集》）
43岁的李鱓于春岁曾作《写生花卉》八开，纸本设色，画工极精，皆田园风貌。其中《水仙竹笋》题句“白描雅称凌波照”、《荷包花》“欲知富贵真消息”、《石榴》“劈开古锦囊中物”等，诗句既富有民俗寓意，又不失文士风雅。（河南博物馆藏。入《李复堂年表初编》。1981年文物出版社《清李鱓写生花卉册》）
從《复初斋诗集》卷五十二著录：八月，李鱓、郑夑、黄慎同寓扬州天宁寺。郑板桥题《黄瘿瓢米山小帧》云：“雍正六年八月与李复堂同寓扬州天宁寺作。”翁覃豀诗云：“苍茫一响扬州梦，郑里兼之对榻僧。记我倚栏论画品，濛濛海气隔帘灯。（尝在东莱蠡勺亭，与友共论瘿瓢画，登莱问人极重其画也）”此段记录了三位画家同寓天宁寺的真实交往。三人中只提到了黄瘿瓢所作的米山小品，板桥先生为画题了跋。一起同寓不假，但尚未言及复堂先生所留画中信息。我想复堂是不是因为曾有“不学元章与补之”之句，而不喜米芾。故见挚友瘿瓢写此“米家”小品，而无兴为跋。这可能就是“八怪”性格中的“怪异”之处吧！
李鱓在供奉内廷时，画风相对精工华丽些。这一点，并不奇怪。此类画，虽十分华丽富贵，然敷色高雅不俗，多迎合的是皇亲贵胄们的喜好。但其从内廷画院返乡后。画出的作品，基本都是人们常见的山花野草、家素果品，笔墨清新自然，最不起眼的东西能画出如此大气象，这与其人生真正回归自然的纵横不拘，天外求趣的艺术思想是分不开的。老子“道法自然”之境，乃喻复堂先生画境不过！
李鱓与坦斋表兄在吴陵匆匆旅食后，即赴西村学兄书斋中，为其作《山水》立轴存念。可看出，西村学兄也肯定是位饱学之士，与李鱓应该私交不错，否则秉性孤傲的李复堂，决不可能用“即赴”二字来为其作画！作的也是四开《杂画》。（《李复堂年表初编》著录，今藏北京故宫）隆冬十月，复堂作《蕉竹图》纸本立轴，笔致清润华滋，水墨淡著色。画之灵韵，不让姚黄。有“君家蕉竹浙江东”句。郑夑为之题跋。（北京故宫博物院藏。入《扬州八怪》集） 《石畔秋英图》（图1）设色绢本，118.5×56.5厘米，南京博物院藏。此幅画作，笔致细腻、构图精美，设色富贵鲜丽，尽显皇家繁荣景象。笔墨色彩的有机融合，使之画面内涵，巧妙而不失凝重，笔坚而不失轻滑。更绝的是，其在墨彩的运用上，更是伸展有度，基本做到了“色不碍墨，墨不碍色，色中融墨，墨中藏色”的最高笔墨境界！李鱓这幅作品，精逸工致是它的笔墨风格，内涵深藏宫廷画家气息。敷色构图融入宋元色彩华丽的艺术气象。复堂的高明处，不是机械的随意取舍，而是在绘画笔墨中完全做到了“墨与色，水与彩”的深深融合。色彩清丽的笔墨，一点都见不到半点多余的渗中残水，画面依旧干净鲜亮。菊花的疏密有致，叶茎勾勒得准确到位，假山奇石的阴阳效果，以及青青风竹的横空出世。这些都使完美笔致、精整构图的丰富画面，平添了勃勃生机！
如果一个人对仕途进取不感兴趣，那绝对是句假话。当时年少气盛的李鱓，受家庭影响，对人生仕途也很看重。29岁时，就积极献画于康熙皇帝，因而颇受帝王赏识，被擢拔为“南书房行走”。这时的李鱓，可说是春风得意，自认为美好的前程，离自己的平步青云“梦想”，好像越来越近。圣上对他的才华也很器重，希望他在绘画上，一定要刻苦效仿“四王”的艺术笔墨。李鱓听后，心中则对此言不屑理之。他内心深处，更倾心的是笔墨鲜活的写意画，故背后常遭到不少人的窃窃非议，被朝廷“不容”而“放逐”庶民。从此，他的仕途“美梦”终于宣告破灭！但我觉得李鱓“美梦破灭”未必就是件坏事，如果他成天到晚，蜗居在那一块小天地里追逐“仿古梦想”而“坐井观天”，那他就决不可能是后来大名鼎鼎的李鱓李复堂了！“扬州八怪”之列，也就不会有他。所以说，一名高瞻远瞩的大画家，在一生的绘画过程中，若将自己真实的画风定位好；而且还要懂得“取舍”，那他的艺术思想肯定完美！
对于花鸟画的创作，李鱓高超的技艺也是非常出众的。天津艺术博物馆珍藏有李复堂的《桃花柳燕图》（图2），就是幅笔墨生动的花鸟作品。纸本设色，尺寸51.9×125厘米。画是作于乾隆六年（1741）四月，画家正好56歲。李鱓这个年龄，亦是步入绘画成熟阶段的高峰期。画面桃红、柳绿、群燕嬉戏之景，描绘得生动而富有生活情趣。春天浓浓的暖意，让人感觉无尽的生命气息。曲劲苍虬的主干，使婀娜风动的柳姿，妩媚而飘逸动人；右角下伸出的桃树，树上的桃花显得含情脉脉。画面最出彩的是四只灵动鲜活的燕子，画家暗喻“暖春早燕”！四燕画得各具神态，上下左右，遥相呼应，毫无笔墨造作之态。画作虽为小写意，然笔墨线条极为工致，决可看出画家早年那深厚精湛的工笔功底。这幅画的妙处看点是，“近观为写意，远视为工笔”！上题一诗“临风作态笔端寻，无限乌衣报好音。欲画堂前多燕喜，花光柳韵与年深！”乾隆六年四月，复堂懊道人李鱓。
《花果图册》四开（图3、4、5、6）。设色纸本，每开尺寸均为23×36厘米。今藏上海“朵云轩”。《芍药图》（图3）李鱓此册画风，笔墨基本已步入了大写意花鸟阶段。但说其是大写意，实则笔墨构图还是“收放有度”。决不像“青藤白阳”大写意笔墨那样纵放狂逸。当然，李鱓卖画为生后，到了中晚年，笔墨已逐步摆脱了当年工致樊篱的固定模式，融入了民间喜闻乐见的朴实笔墨。《芍药图》画得空灵简约，几根线条，几块色，加之几个色点，看上去似乎都是那么亲切。画中墨线融色的妙配，显得温润无躁气。左题一诗：“头白为郎事已迟，间居滋味也如斯。十年江上丹青手，芍药花开是去时”。画家诗写的即是一种追思，可能又是一种泄愤，但最后还是一种无奈的放下！钤“懊道人”印，可见一斑！
《大寿图》（图4），“八怪”画之所以“怪”，的确有他的过人之处。李鱓由于扎实的笔墨功底，加之全面的艺术修养。故而“笔出奇气”，不落陈套陋习。寥寥数笔，即可“挥师南下，决胜于千里之外”。得出画家在写此图时的心境，是比较欢愉的。这不仅仅是凸显画家高超的笔墨技法，更是寄托一种“人长寿”的美好寓意！题“九重春色”，钤“鱓”。
《蝴蝶花图》（图5）画家在创作这幅作品时，好像梦到了庄子，梦到了李商隐，同时也梦到了现实中的自己。梦是美好和苦涩的，但现实生活又是冰冷和残酷的。好在有美酒和画笔，涂出色彩斑斓的图画，一样让自己能陶然其中。山石虽是坚固和冰冷的，但梦中的“紫蝴蝶”，依然吐纳出柔美和清灵。画出淡逸清芬的色彩，丝毫也不觉得它的陈腐和臃肿。画家的笔致，是完美和荡俗的，内涵呈现出灵动和静美！题曰：“春风幻出紫蝴蝶，未许庄生梦得成。”李鱓，钤“复堂”。
《芋头茭白图》（图6）一个伟大的画家，画的并非都是“锦衣玉食”。而都是老百姓天天见、天天用、天天吃的东西。李鱓出身官宦世家，享受生活自不言说。但他遁入民间卖画后，见到的都是真实平常的百姓生活。画面一束茭白，齐而不齐，色线融墨之沉劲，与大小参差的芋头相呼应。芋头敷色浓墨加之淡赭，亦觉古雅沉厚、朴实生动。画出平凡是静气，写出平凡是大气。而李鱓将绘画笔墨中的“静气、大气”融会贯通。这就是深入生活、深入自然，再渗透到真实写实的笔墨之中。平常的东西，能写出风骨雅气的艺术效果，这是画家对绘画笔墨的理解和顿悟！李鱓的写意画作，看似构图平淡无味，实则笔趣叠出，意境奇逸动人！诗曰：“雕胡风卷撒河渍，茭白层层裏叶繁。争似汶山膏沃壤，蹲鸱致富卓王孙。”复堂，钤“李生”。
李鱓的绘画风格，承宋元之本，法明代浙派花鸟画之精髓。兼融宫廷工笔花鸟以及民间粗犷豪放的花鸟风格。不拘陈法之囿，将作品构图、造型、敷色、墨色、线条都能做得卓然极致！在博大精深的中国绘画史上，其画名堪称承先启后！