论文部分内容阅读
【摘要】在新课程背景下，以审美教育为核心，以学生为主体，以音乐为根本，以提高学生的音乐审美表现能力为目标，探讨在小学音乐课堂中进行口琴复音伴奏教学的方式方法。
【关键词】审美教育；兴趣培养；听赏表现；认唱先行；巧学技巧
随着音乐新课程改革的实施，器乐教学日益显示出其多姿多彩的魅力。课堂中，器乐教学的引进充实并丰富了音乐教学的内容，调节了课堂学习的气氛。除了可以提高学生的识谱能力，增加记忆，促进视觉、听觉和动作的协调配合，还可以促进智力发展、陶冶情操，拓宽学生的音乐视野。对于一些歌唱条件较差的儿童也能在器乐学习中发挥他们的音乐才能，培养音乐兴趣和爱好。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。通过学习，掌握一种乐器的演奏技能，将为孩子们打开一扇新的表现音乐的大门，从而使其在音乐之路上的脚步更为有力自信。在诸多乐器之中，小小的口琴以其音色优美、简单易学、便于携带及价格便宜等诸多优点获得了人们的青睐，成为器乐进课堂的上好选择。
我们知道，音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的目标，我认为器乐教学是通过学习器乐演奏，让学生掌握基本演奏技能，重点在培养学生音乐审美的情趣及能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在口琴教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在口琴教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至只凭学生演奏器乐的技术水平高低来评价音乐课堂教学的成效，必然不能达到教学目的。在十多年的口琴教学实践探索中，我初步形成了一套以兴趣培养为主导，以听赏表现为主线，以认唱乐谱为基础，以巧学演奏技巧为手段的切实有效地教学方法。学生从老式单音奏法入门，直到掌握新式单音复音伴奏，为音乐课堂教学中学生感受音乐、表现音乐、创造音乐提供了新的途径。
一、以兴趣为主导
人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，往往可以达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。 课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现为一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失的。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在這儿，教师的范奏就显得尤为重要，不管是在教学初期——“有趣”的阶段，还是在“乐趣”的阶段，教师动听及高水准的范奏是吸引学生并激发学生极大学习兴趣的原动力。所以，口琴教学中教师本身的学习及演奏水平的提高就显得尤为重要！除了教师的范奏，同班同学的范奏也是激起学习兴趣的有效地催化剂。“你能我也能”！一旦在班内形成这样的你追我赶的学习氛围，我们的教学也就有了良好的开端。另外，学生由于学习能力的不同，入门有快慢，领悟有先后。教师千万不可着急，在教学中可布置不同层次的学习要求，使学生能始终兴趣盎然地、自信地参与学习活动。
二、以听赏表现为主线
歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵”。音乐是听觉的艺术，音乐审美和人的听觉是直接联系的。人们对音乐作品的情感体验，其核心的心理反映就是“情感共鸣”。所谓“情感共鸣”就是人们的感觉、知觉、想象、情感、思维等心理活动，在音乐音响的诱导下，产生的一种美感。因此，在音乐教学活动中，引导学生将自己的情感与音乐作品所蕴含的情感产生共鸣是音乐教学的重要目标之一。听是音乐学习的基本方式，通过培养学生一双“音乐的耳朵”，提高学生对音乐的感受力、想象力、理解力，进而能够完美地表现音乐，这对口琴教学是极为重要的，也是我们教学的重要目标之一。口琴是一件乐器，它的所有的演奏技巧都是为表现音乐而存在的。当然，没有基本的演奏技法就不能准确地去表现音乐作品，无法使乐谱中的音符变成动听的乐曲。但是，学生只有技巧，而缺乏艺术表现力，那么这种演奏是苍白的、没有活力的、是打动不了任何人的。所以在口琴教学的每一个阶段，都要贯穿“听赏”这条主线：学习新的乐曲之前要听赏乐曲的风格、情绪；学习新的技巧之前要细听演奏的效果；同学演奏时要倾听对音乐的表现是否恰当；自己练习时要学会自我监听琴声是否正确——总之我们要通过各种行之有效地教学手段，让学生们习惯倾听、学会倾听、乐于倾听，用耳朵来打开口琴学习的大门。这也是口琴教学顺利实施的重要保证！
三、以认唱为基础
音乐教育要以审美教育为核心，但也离不开基本音乐知识技能的学习。音乐教育的最终目的是要提高学生的音乐审美能力。而没有一定的音乐知识技能是绝难形成音乐审美能力的。音乐审美能力与音乐知识技能的关系表现为：一方面，音乐知识的掌握，有助于音乐技能的形成，而音乐知识的掌握和音乐技能的形成才能推动和促进音乐审美能力的提高。另一方面，音乐审美能力又制约着音乐知识的掌握和音乐技能的形成。正是基于以上的认识，笔者大胆地在二年级就开始进行五线谱教学，为三年级即将开始的口琴教学做准备。在教学中，为了适应学生的年龄特点我为每一个小音符都编了一个小小的童话故事，这些故事都发生在五线谱大楼中。这些故事被改编成朗朗上口的儿歌，如：“咪咪小花猫，住在第一线；发发大沙发，放在第一间……”。说唱的同时左手横放五指当作五线谱，右手食指随着儿歌指“谱”认读。经过不断地地学习巩固，学生们轻松而熟练地掌握了Do——-Do’一个八度的音位及常用节奏的拍打和视唱，为以后的音乐学习打下了良好的基础。这样在口琴教学中，学生一般很快就能将乐谱划拍视唱下来。但这仅仅是第一步，我又将口琴的基本演奏法：“吹”和“吸”填入乐谱，要求学生按照旋律用“吹”“吸”两字唱出来。使学生看到 do mi sol do’就马上反映是“吹”，看到re fa la si就马上反映是“吸”。除了听、认、唱这三方面，我还用手势动作来帮助学生吹好口琴：食指向上为“吸”，向下为“吹”，向左（学生向右）为移向高音区，向右（学生向左）为移向低音区，边唱边移以此熟悉乐曲音位的移动。这样在学生吹奏之前就对乐曲的情绪、音乐的风格、演奏的细节了然于胸，当然演奏也就不难了。
四、以巧学技巧为手段
在口琴的演奏技巧的学习中，老式单音的吹奏方法比较简单易学。一般学生稍加练习就能较快掌握，可以在口琴学习入门时采用。而新式单音吹奏法又叫复音奏法是吹奏各种技巧的基础，而且音色优美柔和，能充分表现口琴演奏的魅力。所以，学习老式单音一年后可转入新式单音奏法的学习。这与小学音乐教学的特点：由浅入深、由易到难是完全吻合的。新式单音奏法的关键是舌头的运用。首先，吹单音时嘴自然张开，将舌尖轻轻移向左边唇角内盖住含在口中的大部分口琴琴格，只留右嘴角的一个琴格奏出单音。单音吹奏自如后即可进一步学习复音伴奏了。用复音奏法吹出一个单音后，把盖在琴格上的舌头迅速向后缩一下，然后立即回到原处，这一缩一盖的瞬间气息不断，我们便会听到一个“锵”的声音，这就是复音伴奏。在学习时，教师先进行范奏让学生树立正确地声音概念；然后揭开“秘密”的原理，让学生了解该做些什么；接着进行舌头练习——先不要拿口琴——直观地学习动作技巧，这可是重点！最后再在口琴上练习。知其然，然后知其所以然，逐步深入，最后水到渠成！在学习乐曲吹奏时也是这样：先听范奏感受乐曲风格及情绪；再有感情地划拍视唱乐谱初步表现音乐；接着用新式单音吹奏旋律注意音乐的准确及情感的表现；然后开始重要的舌头练习：按照伴奏谱的要求舌头在相应位置做动作（可提示学生用牙齿感受舌头的动作正确与否）；最后再用口琴吹出复音伴奏来。
口琴教学的方方面面还有很多，比如良好吹奏习惯的培养、小组合作的训练等等，这真是小乐器能做大文章。愿我们携起手来，埋头教学科研，钻研业务、研究教法，让琴声中飞出孩子们欢乐的歌！
参考文献
[1]徐立编著.少儿口琴教程[M].
[2]曹理，何工著.音乐学习与教学心理[M].
【关键词】审美教育；兴趣培养；听赏表现；认唱先行；巧学技巧
随着音乐新课程改革的实施，器乐教学日益显示出其多姿多彩的魅力。课堂中，器乐教学的引进充实并丰富了音乐教学的内容，调节了课堂学习的气氛。除了可以提高学生的识谱能力，增加记忆，促进视觉、听觉和动作的协调配合，还可以促进智力发展、陶冶情操，拓宽学生的音乐视野。对于一些歌唱条件较差的儿童也能在器乐学习中发挥他们的音乐才能，培养音乐兴趣和爱好。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。通过学习，掌握一种乐器的演奏技能，将为孩子们打开一扇新的表现音乐的大门，从而使其在音乐之路上的脚步更为有力自信。在诸多乐器之中，小小的口琴以其音色优美、简单易学、便于携带及价格便宜等诸多优点获得了人们的青睐，成为器乐进课堂的上好选择。
我们知道，音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的目标，我认为器乐教学是通过学习器乐演奏，让学生掌握基本演奏技能，重点在培养学生音乐审美的情趣及能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在口琴教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在口琴教学中忽视这些，一味追求技能技巧的操作、训练，甚至只凭学生演奏器乐的技术水平高低来评价音乐课堂教学的成效，必然不能达到教学目的。在十多年的口琴教学实践探索中，我初步形成了一套以兴趣培养为主导，以听赏表现为主线，以认唱乐谱为基础，以巧学演奏技巧为手段的切实有效地教学方法。学生从老式单音奏法入门，直到掌握新式单音复音伴奏，为音乐课堂教学中学生感受音乐、表现音乐、创造音乐提供了新的途径。
一、以兴趣为主导
人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，往往可以达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。 课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现为一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失的。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在這儿，教师的范奏就显得尤为重要，不管是在教学初期——“有趣”的阶段，还是在“乐趣”的阶段，教师动听及高水准的范奏是吸引学生并激发学生极大学习兴趣的原动力。所以，口琴教学中教师本身的学习及演奏水平的提高就显得尤为重要！除了教师的范奏，同班同学的范奏也是激起学习兴趣的有效地催化剂。“你能我也能”！一旦在班内形成这样的你追我赶的学习氛围，我们的教学也就有了良好的开端。另外，学生由于学习能力的不同，入门有快慢，领悟有先后。教师千万不可着急，在教学中可布置不同层次的学习要求，使学生能始终兴趣盎然地、自信地参与学习活动。
二、以听赏表现为主线
歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵”。音乐是听觉的艺术，音乐审美和人的听觉是直接联系的。人们对音乐作品的情感体验，其核心的心理反映就是“情感共鸣”。所谓“情感共鸣”就是人们的感觉、知觉、想象、情感、思维等心理活动，在音乐音响的诱导下，产生的一种美感。因此，在音乐教学活动中，引导学生将自己的情感与音乐作品所蕴含的情感产生共鸣是音乐教学的重要目标之一。听是音乐学习的基本方式，通过培养学生一双“音乐的耳朵”，提高学生对音乐的感受力、想象力、理解力，进而能够完美地表现音乐，这对口琴教学是极为重要的，也是我们教学的重要目标之一。口琴是一件乐器，它的所有的演奏技巧都是为表现音乐而存在的。当然，没有基本的演奏技法就不能准确地去表现音乐作品，无法使乐谱中的音符变成动听的乐曲。但是，学生只有技巧，而缺乏艺术表现力，那么这种演奏是苍白的、没有活力的、是打动不了任何人的。所以在口琴教学的每一个阶段，都要贯穿“听赏”这条主线：学习新的乐曲之前要听赏乐曲的风格、情绪；学习新的技巧之前要细听演奏的效果；同学演奏时要倾听对音乐的表现是否恰当；自己练习时要学会自我监听琴声是否正确——总之我们要通过各种行之有效地教学手段，让学生们习惯倾听、学会倾听、乐于倾听，用耳朵来打开口琴学习的大门。这也是口琴教学顺利实施的重要保证！
三、以认唱为基础
音乐教育要以审美教育为核心，但也离不开基本音乐知识技能的学习。音乐教育的最终目的是要提高学生的音乐审美能力。而没有一定的音乐知识技能是绝难形成音乐审美能力的。音乐审美能力与音乐知识技能的关系表现为：一方面，音乐知识的掌握，有助于音乐技能的形成，而音乐知识的掌握和音乐技能的形成才能推动和促进音乐审美能力的提高。另一方面，音乐审美能力又制约着音乐知识的掌握和音乐技能的形成。正是基于以上的认识，笔者大胆地在二年级就开始进行五线谱教学，为三年级即将开始的口琴教学做准备。在教学中，为了适应学生的年龄特点我为每一个小音符都编了一个小小的童话故事，这些故事都发生在五线谱大楼中。这些故事被改编成朗朗上口的儿歌，如：“咪咪小花猫，住在第一线；发发大沙发，放在第一间……”。说唱的同时左手横放五指当作五线谱，右手食指随着儿歌指“谱”认读。经过不断地地学习巩固，学生们轻松而熟练地掌握了Do——-Do’一个八度的音位及常用节奏的拍打和视唱，为以后的音乐学习打下了良好的基础。这样在口琴教学中，学生一般很快就能将乐谱划拍视唱下来。但这仅仅是第一步，我又将口琴的基本演奏法：“吹”和“吸”填入乐谱，要求学生按照旋律用“吹”“吸”两字唱出来。使学生看到 do mi sol do’就马上反映是“吹”，看到re fa la si就马上反映是“吸”。除了听、认、唱这三方面，我还用手势动作来帮助学生吹好口琴：食指向上为“吸”，向下为“吹”，向左（学生向右）为移向高音区，向右（学生向左）为移向低音区，边唱边移以此熟悉乐曲音位的移动。这样在学生吹奏之前就对乐曲的情绪、音乐的风格、演奏的细节了然于胸，当然演奏也就不难了。
四、以巧学技巧为手段
在口琴的演奏技巧的学习中，老式单音的吹奏方法比较简单易学。一般学生稍加练习就能较快掌握，可以在口琴学习入门时采用。而新式单音吹奏法又叫复音奏法是吹奏各种技巧的基础，而且音色优美柔和，能充分表现口琴演奏的魅力。所以，学习老式单音一年后可转入新式单音奏法的学习。这与小学音乐教学的特点：由浅入深、由易到难是完全吻合的。新式单音奏法的关键是舌头的运用。首先，吹单音时嘴自然张开，将舌尖轻轻移向左边唇角内盖住含在口中的大部分口琴琴格，只留右嘴角的一个琴格奏出单音。单音吹奏自如后即可进一步学习复音伴奏了。用复音奏法吹出一个单音后，把盖在琴格上的舌头迅速向后缩一下，然后立即回到原处，这一缩一盖的瞬间气息不断，我们便会听到一个“锵”的声音，这就是复音伴奏。在学习时，教师先进行范奏让学生树立正确地声音概念；然后揭开“秘密”的原理，让学生了解该做些什么；接着进行舌头练习——先不要拿口琴——直观地学习动作技巧，这可是重点！最后再在口琴上练习。知其然，然后知其所以然，逐步深入，最后水到渠成！在学习乐曲吹奏时也是这样：先听范奏感受乐曲风格及情绪；再有感情地划拍视唱乐谱初步表现音乐；接着用新式单音吹奏旋律注意音乐的准确及情感的表现；然后开始重要的舌头练习：按照伴奏谱的要求舌头在相应位置做动作（可提示学生用牙齿感受舌头的动作正确与否）；最后再用口琴吹出复音伴奏来。
口琴教学的方方面面还有很多，比如良好吹奏习惯的培养、小组合作的训练等等，这真是小乐器能做大文章。愿我们携起手来，埋头教学科研，钻研业务、研究教法，让琴声中飞出孩子们欢乐的歌！
参考文献
[1]徐立编著.少儿口琴教程[M].
[2]曹理，何工著.音乐学习与教学心理[M].