国画是我国传统艺术表现形式之一，在艺术创作中追求个性化和独特性。本文通过对杭州市西溪实验学校国画课堂教学现状、对现行教材的梳理审视和学生学情的现状分析思考， 依托西溪文化，重构教材，以生为本，撰写课程目标，形成课程纲要。凝聚教师智慧，优化课堂教学策略，变革教学时间，优化学习步骤，积淀学习法则，引导学生学会观察、感悟，建构有效的国画教学认知结构，通过知识的应用来创作个性化作品。通过评价内容的多维度、评价主题的互动化、形式的多元化激励学生保持国画学习的持久力，提升学生的国画创作表现能力和基本美术素养，形成具有特色的国画学材。
　　国画教学现状与思考
　　直击课堂：学生国画素养低技法弱，教师忽略技法与情感结合教学 在教学研究中，某一班学生作品分析：用色单一占85%，用笔单一占80%，布局随意占65%。可见，学生的国画技能有待提升。对任课教师进行追查：教师非国画专业，基础薄弱;教学中少示范多关注学生作品的造型表现，弱化了国画教学精髓——笔墨之内涵，布局之意境。
　　审视教材：教材内容缺乏系统性，教学内容忽视生活化 梳理現行教材中国画课的课型涉及人物、花鸟和山水以及对大师的综合探究，课型广内容多，和学生实际生活关联不大;相关内容教学时间跨度长，教学内容系统性较弱，导致学生对知识和技能的掌握容易遗忘，同样也为教师指导国画教学带来很大的难度。
　　分析学情：教学评价缺乏过程性，评价形式缺少多样化 据调查，笔者所在校大多学生的国画学习都是靠课堂教学中摄取，教材中国画教学内容安排较少，课程编写连续性差，学生技法掌握过程较慢，在这个过程中教师的评价也缺乏过程性，同时国画作业的形式比较单一，评价方法单一，无法激起学生的兴趣。
　　重构国画教学学材
　　融合西溪文化，重组国画教学内容 美术课程标准给教师的教学建议中指出：提倡教师融合地方文化资源来开展美术教学，传承文化培养创新精神。梳理全册国画教学的知识点，并根据花鸟、山水、人物三种表现形式进行了认知阶段、感悟阶段、创作阶段的分类，开展地域文化的融合。
　　三融三化，挖掘学习内容。通过融民间文化、自然风光、校园生活，凸显国画教学的“人文化”“生活化”“情趣化”。将西溪文化、西溪之美、趣味校园生活、节日和教材内容进行融合形成新的单元，内容贴近学生，有利于学生传承地方文化。
　　有的放矢，重组教学内容。在西溪文化和校园文化的基础上，结合教材进行重组，从水墨游戏到墨色浓淡干湿、画面的布局章法、意境之美，按阶段性、层次性的递进，使各年级的国画教学内容更均衡、更丰富、更多维，以此形成系列化课程。
　　基于生本，定位教学目标。在制定教学目标时，从整体上把握所要学会的国画的结构体系和脉络，重组什么样的教材？怎样因材施教？怎么优化教学策略？这样的目标把握，可以使学生能不断面临新的问题，促进主动思考。
　　凝教师智慧，优化教学模式 变革“学习时间”。依据浙江省义务教育课程设置与课时安排，根据学生发展与课程实施的需要，调整美术课一周两节分开上的模式为长短课模式。
　　优化“学习步骤”。通过对现行国画教材的现状分析，进行教学内容梳理，制定适切地目标，运用“赏——悟——创”三位一体的方法，构成一节教学课的“三部曲”。
　　丰富“学习展示”。国画的表现形式多种多样，表现媒材各有千秋，学生可以单人创作也可以小组合作，表现形式多样，都能激发学生学习的兴趣，提升学生学习的效果。
　　积淀“学习法则”。循“谢赫六法”，提升学生审美、技法表现、创作经验积累。引导学生欣赏大师作品，体悟其笔墨之韵;利用课余进行临摹或者写生，达到“应物象形”。
　　展示学生风采，多元延展评价模式 评价的内容多维度。不同的学习内容和学习情况下，所遇到的问题类型可能不同，评价也要具有个性化，采用动态分析评价，通过形成性评价和档案袋评价来关注其多样性，调整教与学和谐统一。
　　评价的主体互动化。对于美术作业的评价，以自我评价为主、开展他评、教师评价的主体互动多元评价。根据年龄段的不同，设计不同的自我评价单，来帮助学生学会自我评价的方法。
　　评价的形式多元化。用好奖励卡，保持学习的持久性。运用大师卡和学生优秀作品卡进行积分奖励，以此保持学习持久性，还从多角度对学生作品进行展示。做好师生面谈，保持与学生交流评价。国画写意作品具有偶然性，面对面交流探讨作品，拉近师生之间的距离，还使教师更细致地了解学生知识掌握的情况。办好校级展览，保持学生持久学习。定期开展校、年级画展，学生自己动手画、动手布置展览，在潜移默化中提升学生的美术素养。
　　展望与期待
　　国画作品的表现不仅要体现笔墨的韵味，还要注重画面的布局，在课程建设上要关注课型的多样化;另外，课程因学生而生发，在开发过程中更要注重学生的学情，多调查，多研究，多实践，在实践中探索主题化课程开发的路径，才能使学生的美术素养得到真正地激发。
　　（作者单位：浙江省杭州市西溪实验学校）