9月，君寿发起成立“君寿艺术公益基金会”，打算用艺术助力公益慈善
　　电梯刚开了个缝，一声朗笑闯了进来，“哈哈，来了！我应该去接你们的！”未见其人，先闻其声。
　　一身正装的君寿（原名关士君），个子不高，笑得很开，温和中透着股豪气。
　　悬挂几幅写意画作，摆放些许照片剪报，这个酒店15层的房间大小正好，光线充足。房间正中占据满墙的六尺画作《佛光普照金色荷塘》，正是君寿赠予台湾佛光山星云大师的那副，此画为他赢得“张大千再来”的赞誉。
　　从一旁斜看过去，巨幅金笺上跳跃的光线正好笼着指点画作的君寿，他兴意高涨，言行活泛，和印象中艺术家的诡谲形象完全贴不上。
　　出入之间
　　8月份在佛光山举办的君寿画展上，一副《鸿运当头》让人眼前一亮。鲜艳红色大胆浸入水墨画，犹如素雅美人点了朱辰，别添一番神韵与胆气。这次画展无疑是成功的，带颜色的水墨画吸引了众多艺术、政商名流，星云大师特地送来佛果祝贺。
　　再不用解释画作了，这让君寿很欢喜。“不光中国人，外国人也能在一幅画前驻足几个小时，看他们的表情我就知道是懂了，是欣赏。”而此前的君寿是既当画家又做翻译家，“线条、水墨走出国门其实懂的人不多，我需要给大家做翻译，一遍遍解释我的画。”
　　“我已经苦情几十年了，专注画中国传统水墨画，一滴颜色都没有，办了很多展览，轰动不大。”君寿调侃。
　　有机会苦情，他感激命运的垂青。
　　他是老满族，和溥仪是皇亲，“家里收藏书画，自幼接触我也很喜欢，到10岁那年有机会追随溥仪胞妹蕴欢学习宫廷画法。” 如《大寿图》、《佛光普照金色荷塘》等画作，金笺作底，工笔勾勒，君寿笔下仍得见早期研习宫廷画法的印记。于文人逸士的清雅之外，更添了民间少有的雍容华贵。
　　看得远一点，再远一点，君寿对历史有着异乎寻常的渴望。何为顶级艺术？在他看来，只有一条：经得住历史的淬炼。大浪淘沙，“明代只出4个画家，元代也只有4个画家，得拿作品说话。”
　　从来历史青睐开创甚于模仿，“启功大师叮嘱，我把传统继承得再好，也只是复制，开创自己的东西才能在历史上写下一笔。”
　　1989年底，君寿奔赴欧洲潜心学画。意大利、西班牙，神秘绮丽的艺术王国向他打开，“那是全新的艺术世界，满眼都是颜色，几块色彩就会让你兴奋。”大洋彼岸对颜色近乎狂热的推崇让他大开眼界。
　　艺术不是迎合众人，也绝不是高高在上。君寿想要创作让人看懂，给人愉悦的艺术，但是，他擅长的墨画却知音寥寥。“我画了很多墨色画，中国人看得懂，但全世界还有好几十亿人啊”，他说。
　　游学海外，正如李可染先生所言，用十年打进去，再用十年打出来。君寿终于找到了突破口，“国际视觉审美懂颜色，把颜色加入中国画更适合这个时代。”于出入之间反复失败，反复研究，他终于开创一种独特风格—既有传统的诗情画意，东方韵味十足，同时又融入欧洲的浓烈颜色，视觉冲击强烈。
　　对于艺术，君寿是有野心的。“出国门把好东西都学过来，追求完美才是好艺术，不能平淡，一万个画家都一样没什么意义。”他也终于实现了前辈未竟之事业，“徐悲鸿先生想画颜色，可惜只画了素描就早逝了。传统和颜色完美融合，是那些老画人都在追求的。”
　　本性难移
　　从来不摆架子，君寿没有艺术家惯常的乖张佶屈。脾气温和，不会摆谱儿，言行间天然一股豪气在胸。“我赠画给佛光山，星云大师一下子从轮骑上站起来，说要站着迎接，老人家没有一点架子，这很让我触动。”
　　从小拜关公，君寿欣赏关老爷的重情重义。“曹操给他高官美女金钱，他看也不看就追随他那穷兄弟刘备，人活在世上就那一瞬，要活得爽快。”如同关公，结交朋友是他创作之外的最大幸事。“我的朋友各式各样，有年岁大的，也有年岁小的，有穷工人，也有大老板，只要大家性格对路，交朋友真是一种享受。”
　　画如其人，君寿总是画得铁骨生猛。二十岁就画出了六十岁的老辣，被启功赞为“第一铁线”。“艺术很大程度上取决于性格。山河易改，本性难移，我性格豪爽，创作起来也要力透纸背。”
　　君寿笔下有股鲇鱼精神，既凶猛霸气，又灵动优雅。他画的每一个线条都是硬的，像苍铁钢筋铸成，永远不倒。“铁线是硬气老辣，但不能是僵硬死画，还得活分儿，有动感有层次。”
　　艺术在技法之外，更关乎思想境界。从来没为生活发愁，长期从事国际文化交流，君寿看得更广也更远。2013年，他在华人最多的印尼举办书画世界巡回展，以翱翔雄鹰为题材的《中华腾飞图》获得广泛好评。“雄鹰搏击长空竞自由，不正是中华民族精神的象征么？我意在弘扬这种精神和正能量。”
　　如他所愿，“现场来了很多华侨，甚至有100岁的华侨坐轮椅过来，印尼总统在中华腾飞图上面题字，以前反华，现在居然题字，让人激动。”
　　特立独行甚至诡谲生僻的艺术，大家早已习以为常，似乎艺术本该如此。选择“中华腾飞”这一主流宏大、现实气味十足的主题，君寿引来不少争议。“主流？这是我的个性，别人怎么看，我不在乎，艺术家要敢于走自己的路。”
　　长年旅居海外，君寿对家国荣辱体会最深。“过去华人在外都是做最苦最累的活，外国人对你有看法，现在中国经济发达了，别人看你又是另一种眼光，海外华人真的是荣耀了。”
　　生性豪放，他惯于向外看。“好东西不能捂着，要走出去，既是学习也接受检验”。在画家的身份之外，君寿还是个实实在在的文化大使。早在欧洲游学期间，他在西班牙、法国、意大利等地举办中国画展，参与东方水墨艺术联合会。随后在东南亚、日韩组织国际友好文化活动，全力推进中国艺术走出去。
　　“中华民族的腾飞不仅是物质发展，关键是精神的提升。像雄鹰一样在烟云雷雨中冲击，有这种精神，没有什么克服不了。”
　　高下立现
　　从小读《名贤集》长大，君寿很守规矩，至今仍记得长辈叮嘱，“教我尽可能不评论别人”。他做了个折衷，不点名地说。“要眼见为实，有理有据”，君寿起身拿来两本厚厚画册。 　　“你看，这些50岁以下的画家画得细细弱弱，就像手绢一样，没有骨头，风一吹就刮跑了。这些70多岁的画家就明显强多了，至少是有5斤的分量，再看看传统的老画家，徐悲鸿画的马得有1000斤重，有骨头啊！有把纸划破了的劲儿啊！”
　　艺术一点都不玄乎，君寿说最有效的鉴赏就是对比。就像人跑步，一个在前一个在后，高下立现。“这辈子别叨叨故弄玄虚，艺术是比较出来的，看的不是官衔职位，比的是笔墨功力和气度神韵。”
　　且不说更高标准，最基本的笔墨功夫正是当前大多画作的软肋。“上来就学习西方颜色，丢了扎实的笔墨功夫，这是没有出路的。别说花十年二十年，就是三十年也要补这个课。”
　　笔墨功夫是老祖宗留下的好东西。怎么学？君寿没有巧办法，“反复临摹大家名画，反复练习对比，看起来几乎一样就差不多了。”
　　3个小时只画一条线，手指被磨出厚厚老茧，君寿通常一年只出一幅画，“要一笔一笔细细地画，画到拿放大镜能看到水纹才行。画2个小时就拿出去卖钱，这不是艺术。”
　　艺术是什么？月夜山水的浮动，傍晚荷花的出灵，夜半无人的诡秘，这些常是他观照的主体。“如果你拿相机能拍出来的美，就不需要画家来画”，他的画从来不关乎真实，“把梦中追求的东西画出来，这才是最美的。”
　　到这个世上来做什么？君寿回答得很直接，“我就是画画来了，要想赚钱我就去做生意。”谈及艺术，君寿总是不自觉地亢奋起来，“从来不觉得苦，像上了弦一样有使不完的劲儿。画出理想中最想表达的东西，那种感觉真是太美妙了！”
　　不用功，长不了，三天半。这是君寿的口头禅。54岁，正值创作黄金期，“40来岁不成熟，70来岁气就不行了。”他告诫自己百尺竿头更进一步，“我每天主要是创作，有时候头脑一闪念，我就会马上画出来个小稿，再尽可能给画出来。”
　　君寿从来不认为艺术是简单的事。些许天才，几分悟性，在他看来必不可少。一阵风摇动几片叶子，走来一个彪形大汉，君寿都会生发灵感，“没有丝毫悟性谈不上创作，在根基功力之外，一定要有灵魂，艺术不像别的，太难了。”
　　真知困而得，峰高无坦途。“艺术面对的诱惑太大，还是要有些理想主义，有些高骨豪气的。我追求的就是敢和齐白石、徐悲鸿、张大千这些画家比。”君寿说。
　　但行好事
　　9月，君寿发起成立“君寿艺术公益基金会”，“我之前在做一些力所能及的事情，但影响还是不大，如果拿我的作品去拍卖，然后去做善事，带动别人，这不是更好么？”
　　他提出用艺术来助力公益慈善。“人们在捐钱的同时能得到一个好作品，甚至还会升值，这样慈善才可持续，才能调动更多人参与。”
　　并不十分清楚公益慈善等概念，做善事只是他从小养成的习惯。“自幼读《名贤集》长大，受老式家庭教育影响，打小就知道要施善，劝善，与人为善。其实这不就是慈善么？”
　　君寿最喜欢画荷花，因其志向高洁，有君子之风，更是因其与佛有缘。他对佛法心存敬重，特地择选佛光山佛陀纪念馆办画展，“佛教很仁慈，星云大师一月就花四五百元钱，省下来的钱都拿来做好事，让我更坚定要与人为善。”
　　早在海外旅居期间，他见证了海外华人的艰难日子，“华人很苦，尤其是日韩留学生，大多都要打工，教授也要刷盘子。”早年蒙受老前辈帮助指点，君寿至今仍心存感激，也惯于帮助年轻后辈。
　　“常帮那些刚毕业的学生介绍工作，因为买我画的都是有钱人。每次大老板请我吃大餐，我就给留学生翻译打电话，一来七八个，因为他们几个月都吃不到肉。”看到流落街头的穷苦人，君寿能帮就帮。“现在老人摔倒不扶的情况很多，要是我一定会扶，不然不安心啊。”
　　“但行好事，莫问前程”，他谨记于心，“你别指望能得到什么，这与别人没什么关系，做好事只是让自己心里舒服，这就够了。”
　　君寿打算再多做一些，“再扩大些慈善事业，为更多需要帮助的人做些事，不要考虑其他功利目的，人就应该互相影响，那社会才会美好。”