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摘 要 在宜兴紫砂匠人的辛勤耕耘之下，紫砂行业已经具有了非常完善的产业链和规范體系，紫砂壶也成为了我们广大茶友最为熟悉的茶具，以其良好的实用性与观赏性赢得了壶友们的青睐，宜兴已经成为了许多紫砂爱好者和文人雅士的聚集之地，他们在这里把全部的热情和心血也投入到紫砂艺术之中，共同促进了紫砂行业的进步和繁荣。从整体上来看这件作品“秋水壶”，流畅的线条勾勒出亭亭玉立的姿态，各元素的起承转合也非常的巧妙，很好地诠释出了“秋水”的名字，宛如一位秋水般的伊人，在水一方，淡雅如烟，气质如兰，让人一见而倾心，难以忘怀。用此壶喝茶，特别是在福建、广东喜欢用朱泥“秋水”小壶泡高香茶，袅袅茶香袭来，让人如梦似幻、如醉如痴。
关键词 紫砂壶;秋水;简约之美;人文意境
宜兴自古以来就是一个山明水秀、人文流彩的江南水乡，早在7 000多年以前，我们的祖先就在这古老的土地上进行陶瓷制作，今天的宜兴以独步天下的紫砂器闻名于世，其实在过去的宜兴“五朵金花”均陶、精陶、彩陶、青瓷和紫砂共同构成了中国陶都的靓丽身影。随着岁月的变迁和历史的演变，紫砂壶顺应了饮茶文化的发展潮流，在宜兴紫砂匠人的辛勤耕耘之下，已经具有了非常完善的产业链和规范体系，紫砂壶也成为了我们广大茶友最为熟悉的茶具，以其良好的实用性与观赏性赢得了壶友们的青睐，宜兴已经成为了许多紫砂爱好者和文人雅士的聚集之地，他们在这里把全部的热情和心血也投入到紫砂艺术之中，共同促进了紫砂行业的进步和繁荣。
在上下五千年的中华历史之中，所蕴含着的文化内涵与底蕴是十分丰富且深厚的，也正是因为这些，才促使中华文明不断地进步、人类社会不断地发展。宜兴紫砂壶由于茶文化的不断兴起，因此而诞生、发展，也就是说，壶是为茶而生的，而茶则为壶所用。在紫砂壶的创造和制作之中，不管是造型还是装饰、品种等方面，都对中华传统文化进行了充分的应用与表现，也就是民俗文化方面的元素，因而在紫砂壶中所散发出来的时代特征十分的鲜明，这是在历史的演变与发展之下所形成的一种客观规律。
简约以及线条与块面之美一直以来都是中国传统艺术所崇尚的，从汉代的陶罐、宋代的瓷器、明代的家具、清代的文房等之中，我们便能够看出，无论是哪一个时代都将简约之美发挥得淋漓尽致。从古至今，虽然紫砂艺术经历的历史岁月只有几百年，但是它却巧妙地融合了生活之中的实用性与艺术性，所带给人们的文化享受是十分质朴的，通过简约的艺术形式来将其中所蕴含的思想与情感传达出来，从而赋予了紫砂壶别具特色的魅力，受到人们广泛的喜爱与追捧，同时也吸引了越来越多的人加入到紫砂艺术的大家园之中。紫砂壶在造型艺术之中有着许多的种类，每一类之间不管是在外观造型方面，还是内在蕴含的方面，都有着很大的区别，有些人或许会说，有的种类重视的是外观造型，有的注重的则是内在的蕴含，但实际上，无论是哪一个种类，外观造型以及内在蕴含都是一样重要的，都将形与意充分地结合在一起，可以说在创作思路以及创作基础方面，所采取的都是一样的，但是最终所呈现出来的审美路线确是完全不一样的。
1 紫砂壶“秋水”的简约之美
在紫砂壶众多的品种之中，数量最多且最为普遍的一种便是紫砂光货壶，这主要得益于它的造型艺术，在它的造型艺术之中，主要是以几何形体为主，通过不同的点、线、面来勾勒出整个壶的形制，而在光货壶中又可以细分为两大类，分别是圆器和方器，在这两者之中所包含的形状种类更是千变万化、丰富多彩，总结成一句话那便是“方匪一式、圆不一相”，与此同时，在紫砂壶其它部位的设计与制作之中，根据壶体整体的造型特征，与主体完美、贴切地契合在一起，从而使得作品呈现出整体形象的视觉美，所以紫砂壶在造型艺术的创作设计之中，光货壶起着十分重要的先导作用。
光货壶在造型艺术以及表现之中，通常都会围绕着一个主题定位来进行展开，日常我们见到的最多的都是以陶刻书画装饰为主，比如一些吉祥图纹、山水田园等等，紫砂艺人通过托物言志、寄情寓意等手法来表露自己的思想与情感，在社会的不断进步和发展之下，紫砂艺术也在不断地向前发展，紫砂艺人不断地将时代的特征与观念融入到紫砂壶的艺术表现之中，以此来满足新时代人们多样化的审美需求，但是，在紫砂壶的创造与制作之中，传统文化以及民俗文化始终都是紫砂艺人不可脱离的一部分，只有在此基础之上进行的创造，才能够使得紫砂壶真正意义上成为一件赏用之器、文化之物。
紫砂作品“秋水壶”（见图1）在传统器型的基础之上，加入了自己对于“秋水壶”的理解和创新，使其更加富有现代气息。对于“秋水壶”，我们很容易就能够想到另一款与之相似的器型“莲子壶”，二者看起来非常的形似，只不过“莲子壶”圆润似莲，美则美矣;而“秋水壶”的身段则更显高挑，有清傲冷峻之感，更像是一个冷美人，凡夫俗子往往不能入其法眼，得蒙垂青，所以我们可以看到许多的紫砂大家都曾经临摹过“秋水壶”的清纯脱俗。此壶壶身类似橄榄的样式，和“秋水壶”在南方广受欢迎有关，所以采用了南方常见的橄榄形态设计;肩部的过渡为美人肩，流畅自然，凸显出作者的高超技艺;颈部的设计细长隽永、古韵十足;壶嘴直流之中带着婉约，出水非常的爽利;在与之遥相呼应的壶把设计时更加地突出了动感，底端的带钩也更加飘逸灵动、自然得体，与整体的气息和谐统一;壶盖压合壶口，子母线外翻，气密性良好;上面点缀的圆珠钮自然顶起，线条柔美纤巧，典雅而又不乏韵味。在设计和制作此壶的过程之中，希望通过细微的改动，能够把“秋水壶”简约的外形更好地展示出来，从整体上来看这件作品“秋水壶”，流畅的线条勾勒出亭亭玉立的姿态，各元素的起承转合也非常的巧妙，很好地诠释出了“秋水”的名字，宛如一位秋水般的伊人，在水一方，淡雅如烟，气质如兰，让人一见而倾心，难以忘怀。用此壶喝茶，特别是在福建、广东喜欢用朱泥“秋水”小壶泡高香茶，袅袅茶香袭来，让人如梦似幻、如醉如痴。
2 紫砂壶“秋水”的人文意境 紫砂壶艺术是中国传统手工艺术之中十分重要的一部分，因此，中国传統文化的内涵与技法在紫砂壶的创造与制作之中是必不可少的。从一开始的时候，紫砂壶所遵守的原则便是朴素的自然哲学，因此，紫砂艺人便需要思考在朴素之中，应该如何将不同的文化思想传达出来，所以评判一件紫砂壶的关键便成了在有限的空间之内，将紫砂壶的质感打磨精细，将紫砂壶的装饰安排妥当，将紫砂壶的内涵准确传达出来等因素。就像紫砂壶作品之中最为经典的“供春壶”，它的创作灵感来源于大自然，并将其真实地演绎了出来，从而所呈现出来的紫砂壶样式是一种自然而不粗糙的，可见紫砂艺人技艺之高超与精湛。现如今，越来越多精致而又细腻的紫砂壶不断地涌出，紫砂壶的特色就不是那么显著了，所以我们应该如何去保持紫砂壶的特色呢？营造意境便是一个绝佳的手法，是在创设过程中不可或缺的一个部分。
唐代著名诗人王勃在《滕王阁序》中写下了千古名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，惊艳了所有人，也惊艳了时光，直到千年之后依然产生着深刻的影响，可以说“秋水”这一词，代表着我们中国传统文化之中的某种精髓和意象，具有很多重的解释，“望穿秋水”则比喻清澈的眼神，还有“品若梅花香在骨，人如秋水玉为神”的演绎，更是把其中内在气质描绘出来，我们紫砂陶刻题材之中也经常用到清代金石大家邓石如的楹联“春风大肚能容物，秋水文章不染尘”，由此可见“秋水”诸多的人文意境。所以，“秋水壶”从形态来看宛如一位遗世而独立、清逸而卓绝的美女一般，冷艳高贵，令人不可触及。其中最主要的就是用简约的线条把婷婷玉立的姿态勾勒出来，从内涵来看，“秋水壶”更多为小品的设计，这样才能更加充分地展示我们对于这一意象的抽象设计，把更多的情感注入其中，而其在实用的过程之中，“秋水壶”也一般采用朱泥光素器的造型，聚香而低调内敛，不需要多余的陶刻装饰来表露内在的含义，只需要叫出它的名字“秋水”就可以代表一切。这件紫砂作品“秋水壶”也正是沿着这一思路，把历史上非常经典的紫砂器型，在继承传统的基础之上加入了自己非常细微的改变，使其整体上呈现出既具有古典韵味，又具有现代气息，无论是喝茶品茗还是把玩欣赏，都可以感受到其中作者的匠心独运和浓浓的人文气息。
3 结 语
在今天，随着社会化、机械化大生产的发展，流水线逐渐取代了手工业的发展，特别是许多传统的艺术形式也被机械化大肆的冲击，失去了手工的味道。而紫砂艺术偏于江南宜兴丁山一角，经历了千百年的发展之后，依然具有一批不忘初心的匠人在坚守、在传承、在创新，他们用自己灵巧的双手、天马行空的创意，还有一颗笃定散淡的心，让自己在快速、忙碌的节奏之中能够逆现代潮流而动，为我们呈现出一件件的匠心之作，让我们感受到来自古人的召唤，放空自己，引起心灵深处的共鸣。紫砂壶既是中国传统文化中的重要瑰宝之一，也是中国传统手工艺品中的重要组成部分，兼具了较高的实用性功能以及艺术观赏性功能，更是文化的载体，所以紫砂作品在传承传统的基础之上也融入了时代的内涵，不断地与时俱进，同时其中所蕴含的生活哲理也十分的丰富，饱含了精神的感悟，使得人们在喝茶品茗以及陈列欣赏的时候，不仅可以修身养性，又可以陶冶情操，是绝佳的艺术品。
而对于处于新形势时代背景之下的紫砂艺人来说，祖国安定和谐、繁荣昌盛的发展局势已经为我们提供了更为广阔的舞台，在开展紫砂创作的过程之中，传统经典的紫砂造型是紫砂艺人所一直要坚守的基础与根基，从中不断地提取出更多的养分与知识，同时也要将时代的特色与观念以及自我的所思所想、所感所悟融合在一起，并通过自己的双手创造性地演绎出来，从而将紫砂之美带给更多的人们，促使紫砂艺术维持繁荣昌盛的现阶段发展局面，源源不断、生生不息地传承下去。
参 考 文 献
[1]张丽娟.浅谈紫砂“秋水壶”的造型之美[J].佛山陶瓷，2015（2）：69，71.
关键词 紫砂壶;秋水;简约之美;人文意境
宜兴自古以来就是一个山明水秀、人文流彩的江南水乡，早在7 000多年以前，我们的祖先就在这古老的土地上进行陶瓷制作，今天的宜兴以独步天下的紫砂器闻名于世，其实在过去的宜兴“五朵金花”均陶、精陶、彩陶、青瓷和紫砂共同构成了中国陶都的靓丽身影。随着岁月的变迁和历史的演变，紫砂壶顺应了饮茶文化的发展潮流，在宜兴紫砂匠人的辛勤耕耘之下，已经具有了非常完善的产业链和规范体系，紫砂壶也成为了我们广大茶友最为熟悉的茶具，以其良好的实用性与观赏性赢得了壶友们的青睐，宜兴已经成为了许多紫砂爱好者和文人雅士的聚集之地，他们在这里把全部的热情和心血也投入到紫砂艺术之中，共同促进了紫砂行业的进步和繁荣。
在上下五千年的中华历史之中，所蕴含着的文化内涵与底蕴是十分丰富且深厚的，也正是因为这些，才促使中华文明不断地进步、人类社会不断地发展。宜兴紫砂壶由于茶文化的不断兴起，因此而诞生、发展，也就是说，壶是为茶而生的，而茶则为壶所用。在紫砂壶的创造和制作之中，不管是造型还是装饰、品种等方面，都对中华传统文化进行了充分的应用与表现，也就是民俗文化方面的元素，因而在紫砂壶中所散发出来的时代特征十分的鲜明，这是在历史的演变与发展之下所形成的一种客观规律。
简约以及线条与块面之美一直以来都是中国传统艺术所崇尚的，从汉代的陶罐、宋代的瓷器、明代的家具、清代的文房等之中，我们便能够看出，无论是哪一个时代都将简约之美发挥得淋漓尽致。从古至今，虽然紫砂艺术经历的历史岁月只有几百年，但是它却巧妙地融合了生活之中的实用性与艺术性，所带给人们的文化享受是十分质朴的，通过简约的艺术形式来将其中所蕴含的思想与情感传达出来，从而赋予了紫砂壶别具特色的魅力，受到人们广泛的喜爱与追捧，同时也吸引了越来越多的人加入到紫砂艺术的大家园之中。紫砂壶在造型艺术之中有着许多的种类，每一类之间不管是在外观造型方面，还是内在蕴含的方面，都有着很大的区别，有些人或许会说，有的种类重视的是外观造型，有的注重的则是内在的蕴含，但实际上，无论是哪一个种类，外观造型以及内在蕴含都是一样重要的，都将形与意充分地结合在一起，可以说在创作思路以及创作基础方面，所采取的都是一样的，但是最终所呈现出来的审美路线确是完全不一样的。
1 紫砂壶“秋水”的简约之美
在紫砂壶众多的品种之中，数量最多且最为普遍的一种便是紫砂光货壶，这主要得益于它的造型艺术，在它的造型艺术之中，主要是以几何形体为主，通过不同的点、线、面来勾勒出整个壶的形制，而在光货壶中又可以细分为两大类，分别是圆器和方器，在这两者之中所包含的形状种类更是千变万化、丰富多彩，总结成一句话那便是“方匪一式、圆不一相”，与此同时，在紫砂壶其它部位的设计与制作之中，根据壶体整体的造型特征，与主体完美、贴切地契合在一起，从而使得作品呈现出整体形象的视觉美，所以紫砂壶在造型艺术的创作设计之中，光货壶起着十分重要的先导作用。
光货壶在造型艺术以及表现之中，通常都会围绕着一个主题定位来进行展开，日常我们见到的最多的都是以陶刻书画装饰为主，比如一些吉祥图纹、山水田园等等，紫砂艺人通过托物言志、寄情寓意等手法来表露自己的思想与情感，在社会的不断进步和发展之下，紫砂艺术也在不断地向前发展，紫砂艺人不断地将时代的特征与观念融入到紫砂壶的艺术表现之中，以此来满足新时代人们多样化的审美需求，但是，在紫砂壶的创造与制作之中，传统文化以及民俗文化始终都是紫砂艺人不可脱离的一部分，只有在此基础之上进行的创造，才能够使得紫砂壶真正意义上成为一件赏用之器、文化之物。
紫砂作品“秋水壶”（见图1）在传统器型的基础之上，加入了自己对于“秋水壶”的理解和创新，使其更加富有现代气息。对于“秋水壶”，我们很容易就能够想到另一款与之相似的器型“莲子壶”，二者看起来非常的形似，只不过“莲子壶”圆润似莲，美则美矣;而“秋水壶”的身段则更显高挑，有清傲冷峻之感，更像是一个冷美人，凡夫俗子往往不能入其法眼，得蒙垂青，所以我们可以看到许多的紫砂大家都曾经临摹过“秋水壶”的清纯脱俗。此壶壶身类似橄榄的样式，和“秋水壶”在南方广受欢迎有关，所以采用了南方常见的橄榄形态设计;肩部的过渡为美人肩，流畅自然，凸显出作者的高超技艺;颈部的设计细长隽永、古韵十足;壶嘴直流之中带着婉约，出水非常的爽利;在与之遥相呼应的壶把设计时更加地突出了动感，底端的带钩也更加飘逸灵动、自然得体，与整体的气息和谐统一;壶盖压合壶口，子母线外翻，气密性良好;上面点缀的圆珠钮自然顶起，线条柔美纤巧，典雅而又不乏韵味。在设计和制作此壶的过程之中，希望通过细微的改动，能够把“秋水壶”简约的外形更好地展示出来，从整体上来看这件作品“秋水壶”，流畅的线条勾勒出亭亭玉立的姿态，各元素的起承转合也非常的巧妙，很好地诠释出了“秋水”的名字，宛如一位秋水般的伊人，在水一方，淡雅如烟，气质如兰，让人一见而倾心，难以忘怀。用此壶喝茶，特别是在福建、广东喜欢用朱泥“秋水”小壶泡高香茶，袅袅茶香袭来，让人如梦似幻、如醉如痴。
2 紫砂壶“秋水”的人文意境 紫砂壶艺术是中国传统手工艺术之中十分重要的一部分，因此，中国传統文化的内涵与技法在紫砂壶的创造与制作之中是必不可少的。从一开始的时候，紫砂壶所遵守的原则便是朴素的自然哲学，因此，紫砂艺人便需要思考在朴素之中，应该如何将不同的文化思想传达出来，所以评判一件紫砂壶的关键便成了在有限的空间之内，将紫砂壶的质感打磨精细，将紫砂壶的装饰安排妥当，将紫砂壶的内涵准确传达出来等因素。就像紫砂壶作品之中最为经典的“供春壶”，它的创作灵感来源于大自然，并将其真实地演绎了出来，从而所呈现出来的紫砂壶样式是一种自然而不粗糙的，可见紫砂艺人技艺之高超与精湛。现如今，越来越多精致而又细腻的紫砂壶不断地涌出，紫砂壶的特色就不是那么显著了，所以我们应该如何去保持紫砂壶的特色呢？营造意境便是一个绝佳的手法，是在创设过程中不可或缺的一个部分。
唐代著名诗人王勃在《滕王阁序》中写下了千古名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，惊艳了所有人，也惊艳了时光，直到千年之后依然产生着深刻的影响，可以说“秋水”这一词，代表着我们中国传统文化之中的某种精髓和意象，具有很多重的解释，“望穿秋水”则比喻清澈的眼神，还有“品若梅花香在骨，人如秋水玉为神”的演绎，更是把其中内在气质描绘出来，我们紫砂陶刻题材之中也经常用到清代金石大家邓石如的楹联“春风大肚能容物，秋水文章不染尘”，由此可见“秋水”诸多的人文意境。所以，“秋水壶”从形态来看宛如一位遗世而独立、清逸而卓绝的美女一般，冷艳高贵，令人不可触及。其中最主要的就是用简约的线条把婷婷玉立的姿态勾勒出来，从内涵来看，“秋水壶”更多为小品的设计，这样才能更加充分地展示我们对于这一意象的抽象设计，把更多的情感注入其中，而其在实用的过程之中，“秋水壶”也一般采用朱泥光素器的造型，聚香而低调内敛，不需要多余的陶刻装饰来表露内在的含义，只需要叫出它的名字“秋水”就可以代表一切。这件紫砂作品“秋水壶”也正是沿着这一思路，把历史上非常经典的紫砂器型，在继承传统的基础之上加入了自己非常细微的改变，使其整体上呈现出既具有古典韵味，又具有现代气息，无论是喝茶品茗还是把玩欣赏，都可以感受到其中作者的匠心独运和浓浓的人文气息。
3 结 语
在今天，随着社会化、机械化大生产的发展，流水线逐渐取代了手工业的发展，特别是许多传统的艺术形式也被机械化大肆的冲击，失去了手工的味道。而紫砂艺术偏于江南宜兴丁山一角，经历了千百年的发展之后，依然具有一批不忘初心的匠人在坚守、在传承、在创新，他们用自己灵巧的双手、天马行空的创意，还有一颗笃定散淡的心，让自己在快速、忙碌的节奏之中能够逆现代潮流而动，为我们呈现出一件件的匠心之作，让我们感受到来自古人的召唤，放空自己，引起心灵深处的共鸣。紫砂壶既是中国传统文化中的重要瑰宝之一，也是中国传统手工艺品中的重要组成部分，兼具了较高的实用性功能以及艺术观赏性功能，更是文化的载体，所以紫砂作品在传承传统的基础之上也融入了时代的内涵，不断地与时俱进，同时其中所蕴含的生活哲理也十分的丰富，饱含了精神的感悟，使得人们在喝茶品茗以及陈列欣赏的时候，不仅可以修身养性，又可以陶冶情操，是绝佳的艺术品。
而对于处于新形势时代背景之下的紫砂艺人来说，祖国安定和谐、繁荣昌盛的发展局势已经为我们提供了更为广阔的舞台，在开展紫砂创作的过程之中，传统经典的紫砂造型是紫砂艺人所一直要坚守的基础与根基，从中不断地提取出更多的养分与知识，同时也要将时代的特色与观念以及自我的所思所想、所感所悟融合在一起，并通过自己的双手创造性地演绎出来，从而将紫砂之美带给更多的人们，促使紫砂艺术维持繁荣昌盛的现阶段发展局面，源源不断、生生不息地传承下去。
参 考 文 献
[1]张丽娟.浅谈紫砂“秋水壶”的造型之美[J].佛山陶瓷，2015（2）：69，71.