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【摘要】面对严峻的高考，和繁多的功课以及家长期望过高的压力，正处于青春期的高中生，心理承受能力脆弱，而对于美术生来说，更是压力巨大，同时，对美术辅导老师也是一种挑战，如何辅导好美术生，让高考稳中求胜，成为美术辅导老师面临的一大课题。本文主要从美术辅导的主要内容出发，并以素描为重点，针对美术高考素描出现的问题，进行了问题校正的探讨。
【关键词】高中美术高考辅导素描
一、美术高考的辅导主要内容分析
（1）进行考前心理辅导；我们无论做小事或大事都要有信心，这样当遇到困难的时候才有耐心和毅力去克服它、战胜它。在如今严峻的高考形式下，很多美术生感觉自己文化课不好，对高考产生焦虑、害怕畏惧的心理，这很正常，只要我们做好信心辅导，让学生明白高考只是一种选拔人才的基本形式，并不是唯一出路，同时，高考没那么可怕，很多学生跟美术生一样，同样有各种焦虑心理，要摆脱这种不利影响，安下心来努力备考，机会都是一样的，别人未必就比我们美术生强，要对自己有信心，相信自己，放开去考。温总理讲：“人的信心比金子还珍贵。”这句话道出了人的信心的重要性。
（2）进行开放性辅导：我们不能把目光仅仅落在自己的脚底。做井底之蛙。我们课前应准备几幅自己的作品并搜集一些高考学生的作业，或网上搜索一些高校学生的作业，在课堂上展示给同学们观赏、启示、教育学生，这些优秀作品的作者开始的水平和大家一样，只是他们不断地积累勤奋地磨练，才有了很大的成就，“天才出自勤奋”。达·芬奇也是从画线条、圆圈开始一步一步走上艺术巅峰，正所谓“不积跬步，无以至千里”。
（3）有针对性的辅导：素描理论和实践是高考的重要内容，因此要巩固基本的素描和色彩理论知识，以理论指导实践，以实践丰富理论，彼此相辅相成。比如说素描里的“透视”对于这个专业术语，同学们一开始都有雾里看花的感觉，比如近大远小、视点、视平线，感觉很乱，但经过画图、实践分析、实景观看，同学们慢慢地明白其中的原委，并逐步地把它运用到素描和色彩的造型中。素描和色彩的基础理论很多，我们不能把学生当做机器把所有的知识一下子全部装进他们的肚子里，否则，消化也是问题，我们要有计划有步骤地进行理论投放，在高中前三学期可教授完毕这些理论知识，并引领他们积极地运用于实践练习中，留出近一年的时间供他们感悟和提高。
（4）进行方法辅导：主要是引导学生学习美术的方法、步骤与技能。中国自古就有书画同源说，初练书法，首先要临与摹，再写、默、创；对于绘画亦是同样的方法，几何体、静物、人物、色彩等都只有经过临摹、写生、默写、创作，才能领会绘画的方法、技巧，并运用于实践练习，以不断提高自身的艺术素养和艺术表现力。
（5）制定高效的训练辅导：为应付高考术科考试，短时间内达到最快，最有效果的学习目的，应制定好高效的训练模式。首先准备较好的临摹范本，临摹是最好的学习模式，选择适合高考的能出高分的范本。在临摹的同时还要让学生养成主动分析作品的习惯，主动控制画面而不是“依葫芦画瓢”。对历届高分作品的分析，给学生以启示。其次培养学生有写生，默写的较强的绘画能力，这和学生大量的练习是分不开的，所以说学生作业量的多少决定成绩的好坏。因为只有越画越好，不会越画越差。熟练绘画步骤，强调绘画步骤，使学生掌握较快的速度，能在3小时能完成较好的效果。根据教师的风格和当下流行的风格建立画室风格，让学生跟着画室风格方向走，明确方向，明确高考目标，树立信心。
二、以素描为辅导重点，进行问题洞悉
（一）素描环节的重要性及存在的问题
素描是高考的重要内容，同时也是乏味和单调的，每一环节都力求进步是相当艰难的，它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏。素描是绘画入门的基础，素描的基础的好坏也决定头像，色彩成绩的好坏，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。在历次高考中，考生在素描考试中都会暴露许多问题。主要表现在：
1、缺乏整体观念：整体是由局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深人也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。由于缺乏长期性作业的训练，一些考生在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，缺乏对整体效果的把握，一味死抠局部，造成局部之间无法很好地衔接。
2、缺乏理解对象：物体的起伏凹凸、明暗虚实，都是光线作川于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须做到“知其所以然”，研究其内在结构关系。有的学生面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，凶此很难深刻地、真实地表现对象。
3、缺乏敏锐感受：在素描写生的过程中，常常看到有的学生不论画谁，不论对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这是考生认识上的误区。有的考生认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特们什么样。像不像确实不是衡量素描作品优劣的唯一标准但它却能检验学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
（二）如何在辅导中的进行问题校正
1、教师的辅导与学生发挥主观能动性相结合：学生在实践操作过程中，只有反复地练、反复地画才能产生问题、发现问题。有了问题就要思考、解决，实现良性循环，使自己快速进步，达到由量到质的跨越。这是不是意味着不需要教师的指导？任何时候教师的作用都是不可替代的，毕竟教师的知识、经验、审美、趣味等艺术修养是经过了多年的锤炼，眼光敏锐，看问题比较透彻清晰。比如画素描静物，有的学生画得立体感不强、很模糊、没有层次，或画面很脏、很乱、很花，他们有时不能发现自己的不足，有的甚至感觉良好，这就需要教师给予指点纠正，分析其原因并解决问题，如“脏”的产生是笔触过重太腻.局部处理与整体画面不谐调统一；“乱”、“花”是结构处理不明确，层次模糊。画面无序无韵，只有学生从这些方面进行纠正才能使画面趋之完美。教育学生只有多实践多感悟多品味，才会不断进步，在画面上自然地产生美的元素、音乐的符号。
2、观察是创作优秀作品的前提：考生真正地学会观察实物，这是极其必要的和相当困难的。许多考生往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，这种认为画的成功主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法的想法是十分有害的，会逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它就将十分难，因为个人本身已经形成了一种先人为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯很困难。教师在教学当中要十分注意这一点，以达到艺术教育的目的。
3、确定大关系是创作优秀作品的关键：在基本的形、比例关系确定出来以后，要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出基本形、比例是否正确。而当把画面推远.一切细节局部就变得不那么清晰了，从而比较容易地一眼看到整个画面的比例关系，而不是其中的某一部分。
三、结语
总之，做好高考美术辅导工作不是一早一夕的事，它不仅要教授学生专业知识、方法、技能，而且要教育学生审美修养，良好的学习生活习惯，以及如何处理人与人、人与社会之间的关系等。教师只有坚持科学、循序渐进的原则，采取理论与实践相结合、教导与练习、讲评与展示等方法、策略，引导学生积极进取，关心学生每一个阶段的成长与进步，给与他们前进的动力，让学生高考稳中求胜。
【关键词】高中美术高考辅导素描
一、美术高考的辅导主要内容分析
（1）进行考前心理辅导；我们无论做小事或大事都要有信心，这样当遇到困难的时候才有耐心和毅力去克服它、战胜它。在如今严峻的高考形式下，很多美术生感觉自己文化课不好，对高考产生焦虑、害怕畏惧的心理，这很正常，只要我们做好信心辅导，让学生明白高考只是一种选拔人才的基本形式，并不是唯一出路，同时，高考没那么可怕，很多学生跟美术生一样，同样有各种焦虑心理，要摆脱这种不利影响，安下心来努力备考，机会都是一样的，别人未必就比我们美术生强，要对自己有信心，相信自己，放开去考。温总理讲：“人的信心比金子还珍贵。”这句话道出了人的信心的重要性。
（2）进行开放性辅导：我们不能把目光仅仅落在自己的脚底。做井底之蛙。我们课前应准备几幅自己的作品并搜集一些高考学生的作业，或网上搜索一些高校学生的作业，在课堂上展示给同学们观赏、启示、教育学生，这些优秀作品的作者开始的水平和大家一样，只是他们不断地积累勤奋地磨练，才有了很大的成就，“天才出自勤奋”。达·芬奇也是从画线条、圆圈开始一步一步走上艺术巅峰，正所谓“不积跬步，无以至千里”。
（3）有针对性的辅导：素描理论和实践是高考的重要内容，因此要巩固基本的素描和色彩理论知识，以理论指导实践，以实践丰富理论，彼此相辅相成。比如说素描里的“透视”对于这个专业术语，同学们一开始都有雾里看花的感觉，比如近大远小、视点、视平线，感觉很乱，但经过画图、实践分析、实景观看，同学们慢慢地明白其中的原委，并逐步地把它运用到素描和色彩的造型中。素描和色彩的基础理论很多，我们不能把学生当做机器把所有的知识一下子全部装进他们的肚子里，否则，消化也是问题，我们要有计划有步骤地进行理论投放，在高中前三学期可教授完毕这些理论知识，并引领他们积极地运用于实践练习中，留出近一年的时间供他们感悟和提高。
（4）进行方法辅导：主要是引导学生学习美术的方法、步骤与技能。中国自古就有书画同源说，初练书法，首先要临与摹，再写、默、创；对于绘画亦是同样的方法，几何体、静物、人物、色彩等都只有经过临摹、写生、默写、创作，才能领会绘画的方法、技巧，并运用于实践练习，以不断提高自身的艺术素养和艺术表现力。
（5）制定高效的训练辅导：为应付高考术科考试，短时间内达到最快，最有效果的学习目的，应制定好高效的训练模式。首先准备较好的临摹范本，临摹是最好的学习模式，选择适合高考的能出高分的范本。在临摹的同时还要让学生养成主动分析作品的习惯，主动控制画面而不是“依葫芦画瓢”。对历届高分作品的分析，给学生以启示。其次培养学生有写生，默写的较强的绘画能力，这和学生大量的练习是分不开的，所以说学生作业量的多少决定成绩的好坏。因为只有越画越好，不会越画越差。熟练绘画步骤，强调绘画步骤，使学生掌握较快的速度，能在3小时能完成较好的效果。根据教师的风格和当下流行的风格建立画室风格，让学生跟着画室风格方向走，明确方向，明确高考目标，树立信心。
二、以素描为辅导重点，进行问题洞悉
（一）素描环节的重要性及存在的问题
素描是高考的重要内容，同时也是乏味和单调的，每一环节都力求进步是相当艰难的，它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏。素描是绘画入门的基础，素描的基础的好坏也决定头像，色彩成绩的好坏，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。在历次高考中，考生在素描考试中都会暴露许多问题。主要表现在：
1、缺乏整体观念：整体是由局部组成的，没有局部的整体是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深人也是毫无意义的。把握不住这一点是不少考生共同的毛病。由于缺乏长期性作业的训练，一些考生在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，缺乏对整体效果的把握，一味死抠局部，造成局部之间无法很好地衔接。
2、缺乏理解对象：物体的起伏凹凸、明暗虚实，都是光线作川于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须做到“知其所以然”，研究其内在结构关系。有的学生面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，凶此很难深刻地、真实地表现对象。
3、缺乏敏锐感受：在素描写生的过程中，常常看到有的学生不论画谁，不论对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这是考生认识上的误区。有的考生认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特们什么样。像不像确实不是衡量素描作品优劣的唯一标准但它却能检验学生对事物所具备的敏感性和表现能力。
（二）如何在辅导中的进行问题校正
1、教师的辅导与学生发挥主观能动性相结合：学生在实践操作过程中，只有反复地练、反复地画才能产生问题、发现问题。有了问题就要思考、解决，实现良性循环，使自己快速进步，达到由量到质的跨越。这是不是意味着不需要教师的指导？任何时候教师的作用都是不可替代的，毕竟教师的知识、经验、审美、趣味等艺术修养是经过了多年的锤炼，眼光敏锐，看问题比较透彻清晰。比如画素描静物，有的学生画得立体感不强、很模糊、没有层次，或画面很脏、很乱、很花，他们有时不能发现自己的不足，有的甚至感觉良好，这就需要教师给予指点纠正，分析其原因并解决问题，如“脏”的产生是笔触过重太腻.局部处理与整体画面不谐调统一；“乱”、“花”是结构处理不明确，层次模糊。画面无序无韵，只有学生从这些方面进行纠正才能使画面趋之完美。教育学生只有多实践多感悟多品味，才会不断进步，在画面上自然地产生美的元素、音乐的符号。
2、观察是创作优秀作品的前提：考生真正地学会观察实物，这是极其必要的和相当困难的。许多考生往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，这种认为画的成功主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法的想法是十分有害的，会逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它就将十分难，因为个人本身已经形成了一种先人为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯很困难。教师在教学当中要十分注意这一点，以达到艺术教育的目的。
3、确定大关系是创作优秀作品的关键：在基本的形、比例关系确定出来以后，要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出基本形、比例是否正确。而当把画面推远.一切细节局部就变得不那么清晰了，从而比较容易地一眼看到整个画面的比例关系，而不是其中的某一部分。
三、结语
总之，做好高考美术辅导工作不是一早一夕的事，它不仅要教授学生专业知识、方法、技能，而且要教育学生审美修养，良好的学习生活习惯，以及如何处理人与人、人与社会之间的关系等。教师只有坚持科学、循序渐进的原则，采取理论与实践相结合、教导与练习、讲评与展示等方法、策略，引导学生积极进取，关心学生每一个阶段的成长与进步，给与他们前进的动力，让学生高考稳中求胜。