陈建，别署傅东，号承一，山东曲阜人。曲阜师范大学书法学院书法教研室主任、首都师范大学艺术硕士、中国书法家协会会员、山东省教育书协理事、济宁市青年书协副主席、济宁市书协主席团委员、曲阜市书协副主席。作品曾参展全国第七、八、九届书法篆刻展，第四、五届中国书坛新人新作展，首届中国书法兰亭奖，第二届册页展，西泠印社首届中国书法大展，一、二届“杏花村汾酒集团杯电视书法大赛”，《书法导报》首届当代书法家评展并获奖，山东省第三届、第四届书法篆刻展并获奖，第六届山东青年书法篆刻展，首届山东省临帖展，《书法》杂志百强榜。主要著作有《浪漫经典·宋明二十家书法集萃》《陈建书法集》等。
　　陈建，山东曲阜人。20世纪90年代末，陈建便已在高手如云的中国书法界崭露头角。这些年来，陈建凭着自己在书法艺术园地中的勤奋耕耘，凭着自己在国内最高层次的书法赛事中屡屡取得的优异成绩，而被公推为当代书坛实力派青年书法家。
　　古人说：“有白头如新，倾盖如故。”我与陈建相识，时间并不算长，屈指算来，还不到四年。但人之相交，盖非以时间之短长而可衡量也。相识之初，我记得，陈建和我一样，平时话语不多；彼此相识至今，已三年有余，他依然和我一样，平时话语不多。但是，三五弟兄，工作之余，青灯之下，酒肆之中，陈建有时也会打开话匣子侃侃而谈的。陈建尝言，他“生于阙里，户傍鲁都，门对沂河，幼时即喜笔翰，见乡间红白之事捉笔者，每每盘桓。偶得毛颖，以草纸涂画。其时正弱冠之年，精力弥满，昼夜不辍。后有乡间教师寄居邻家，稍通书理，即求教之，始知书中有体，体分颜柳云云。虽不会意，亦兴趣盎然。及长，学颜，三四年，久之，学《祭侄稿》，乃知其雄浑出自篆籀八分；学《散氏盘》《石鼓文》《张迁碑》《石门颂》；日久，喜《苕溪》之俊迈，用功最勤。因慕宋人道德文章，习苏东坡、黄山谷、林和靖、张即之、陆剑南、范石湖辈，作书时有宋人遗风。浸淫其中，知宋人多源于唐人，上溯求之，习《张翰》《书谱》《刘中使》，又转而习宋。循环往复，如黄牛反刍，乐此不疲。又曾于沪上遍观晋唐宋元真迹，悟无垂不缩、无往不收之妙。”
　　孔子认为：“巧言令色，鲜矣仁。”陈建从来不属于那种夸夸其谈者。这几年来，就是往往在这样的场合，在酒酣耳热之际，陈建有时才会谈及自己曾经的学书之路。作为儒家文化的发源地，曲阜古城有着至为深厚的传统文化积淀。生于斯、长于斯的陈建，对曲阜三孔的诸多历史典故，对鲁国古城的无数民间传闻，对孔孟家族千百年来的兴衰发展历史，都有详明而切实的了解，这些，都是让人深深为之震撼的。寒来暑往，生活在这样一个环境中，所以，陈建之自幼喜欢书法，乃是情理之中的事情。陈建于书法，走的是一条非常地道的传统习书之路。他最初从颜真卿入手；继之以学金文，摹《石鼓》，写汉碑；随着视野的开阔，又学宋人行书，转而上窥唐人行草，然后再回头临写宋人，并最终精研“二王”，且深得其妙。多少年来，陈建“侣青灯以娱性，友星斗而陶情。濡墨点染，或手足俱黑，或废纸盈室，其余不顾。”他的学习，是忘我而用功的。
　　“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅。”正是因为有这种多年的艰苦努力，陈建才在书法艺术上渐臻自由驰骋的境界。陈建于书，真草隶篆，四体兼擅，而于隶书和行草，更能显现其过人之处。“天下汉碑半济宁”，因了地利之便，陈建善隶书，实属自然；而陈建之深爱行草，乃是因为行草书更便于作为性情中人的他借以“达其情性，形其哀乐”。故而，这些年来，陈建在国内重大赛事中频繁获奖的作品，也多是他的隶书和行草作品。观其临古之作，不论是他追摹的欧阳询、颜真卿、杨凝式、苏轼、米芾，还是他临习的《乙瑛碑》《孔宙碑》《礼器碑》《张迁碑》，无不形神兼备。我喜欢展读陈建的临作。因为，观其临作，如果不看落款，我往往难以分辨，我所面对的，究竟是今人的临作，还是先贤的原迹。
　　我固然喜欢展读陈建的临作，而我尤其愿意欣赏陈建所创作的那些书法精品。欣赏书法，当有所侧重。米芾读帖，重在“看其下笔处”。我们欣赏陈建的书法作品，须从他作品通篇的笔法、结构、章法、墨法等方面去细加审视。陈建的笔法，讲究起笔，讲究行笔，重视“无垂不缩，无往不收”，重视方圆枯润、提按顿挫、粗细轻重、强弱徐疾等丰富多变的艺术处理，从而使其笔下的每一根线条，都用笔精到，古典而纯粹，且富有音乐的节奏与韵律。在字结构的处理上，其大小、开合、欹正、肥瘦的对比，出之自然而不见造作。其章法布局，则充分注意到了虚实相生，计白当黑，变化错综而又协调统一，将字与字、行与行之间的关系处理得恰到好处。至于其作品的墨法，更是多有变化，做到了枯湿浓淡，相映成趣，燥润互生，精神焕发。通篇作品生气无限，天真烂漫，风神高雅，飘扬洒脱，给人一种美不胜收的感觉。
　　概而论之，陈建的作品，在我看来，具有多方面的魅力。他的作品，既有遍临古帖的传统积淀，又有自己的独特面目而不至于落后于时代，所谓“古不乖时，今不同弊”。那么，其个性风格究竟来自何处呢？我想，这风格当来自于他对历代书家的深刻理解，来自于他对经典作品的准确把握，来自于他对西方艺术理念的恰当参考，也来自于他对中国古代文史的广泛涉猎。孔子云：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”从整体上看，陈建的作品，肉能裹筋，筋又藏肉，险而不怪，老而不枯，富有变化而不失之造作夸张，苍茫拙朴而不失之简陋呆板，元气淋漓而不失之笔法单调，因而透露出一种文质相涵的意趣，显得堂堂正正，落落大方。孟子说：“我善养吾浩然之气。”我看陈建的书法作品中所充溢着的，正是孟子所说的这种“浩然之气”，或者如苏东坡所说：“山川之有云，草木之有华实，充满勃郁，而见于外”。艺术品的气息与品位，跟一个人的性格是有极大的关系的。陈建曾言：“吾有志于书学，矢志不渝，而每恨胸无陶朱之术，手无缚鸡之能，马齿徒长，未有建树。所幸，行路之侧，多有君子，周老凤羽，蒋老公棹，刘老汉良，王老子中，韩师宗棹，李师开元，于吾皆有开悟启发之功，幸甚之至。书斋常悬‘与人为善’条幅，奉为座佑。得真善美之书者，必为真善美之人。操劣行，为恶事，焉有嘉书？虽蔡京、严嵩辈善书，然人品龌龊，书终不彰也。至若颜平原、黄石齋、傅青主、倪鸿宝，书文俱佳，忠气贯日月，大义震九垓，其书品必传百世、千世、万世而不朽，是学书者不可不察也。”陈建坦荡正直，光明磊落。待人接物，真诚而排斥虚伪；处世立身，朴实而拒绝矫饰。他的作品，所流露出来的，当然就是这种“浩然之气”了，要不，清人刘熙载怎么会说“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”呢？
　　姜夔，号白石道人，南宋文学家、书法家、音乐家，终生未仕。姜夔在谈到自己作诗的甘苦心得时，有一段话说得十分精彩：“作诗求与古人合，不若求与古人异；求与古人异，不若不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异。彼惟有见乎诗也，故向也求与古人合，今也求与古人异。及其无见乎诗已，故不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异。其来如风，其止如雨，如印印泥，如水在器。”在这里，“求与古人合”是初级阶段；“求与古人异”是第二阶段；“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异”则是更高的阶段。所谓“不能不合”，乃是自然相合；所谓“不能不异”，乃是自然相异，换个说法，就是自有所得，自成一家了。我国的文化传统是诗书一家，所以，姜夔的诗论，其实也可以用来论书的。陈建书法，苍茫拙朴，元气淋漓，“其来如风，其止如雨”。我认为，得力于先天的禀赋，得力于后天的勤奋，得力于广博的传统文化素养，陈建之书，差不多已经达到了“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异”的阶段了吧。
　　大家知道，姜白石多才多艺，对诗词、书法、音乐，无不精通，是继苏轼之后又一位罕见的艺术全才。白石的诗词，题材极为广泛，但凡感时抒怀，写景咏物，交游酬答等，无所不有。其诗文，感时伤世，情真意切，独具一种超凡脱俗、飘然不群如孤云野鹤般的强烈个性。平时，我读姜白石，便每每想到陈建。陈建旧体诗之严守格律、刚健豪迈；陈建书法之沉着痛快、气息圆融；陈建偶尔于酒后在卡拉OK包间里引吭高歌时的那份忘情和投入，都让我情不自禁地联想到姜白石。只是，我认为，较之姜白石，陈建少了一份伤感，多了一份潇洒；少了一份苦闷，多了一份豁达；少了一份阴柔，多了一份阳刚；少了一份拘谨，多了一份奔放。或许有人认为，今天的书家，怎么能够与千百年来家喻户晓的词人相提并论？但是，我却想反问一句，谁能断定，当代的青年艺术才俊，几十年后，不能成为无愧于前贤的大家？
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