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摘要：歌曲从表面上看是由五线谱中的音符组成，表演者要想展现歌曲的生命力，让歌曲变为活生生的音乐，触动听者的心灵，就需要为歌曲注入情感。本文将就歌唱情感中的重要性、歌唱艺术中的情感体验和如何在歌唱中表达情感展开探讨。
关键词：歌唱；情感；表達
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）11-0045
歌曲从表面上看是由五线谱中的音符组成，表演者要想展现歌曲的生命力，让歌曲变为活生生的音乐，触动听者的心灵，就需要为歌曲注入情感。这就需要演唱者不断吟唱歌曲，理解歌曲创作的背景以及字里行间透露的情感。声乐演唱过程中是表演者和歌曲的沟通环节，而不单单是表演环节。
一、歌唱中情感的重要性
歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其規律，对于指导声乐学习，提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”
二、歌唱艺术中的情感体验
声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，它必须在人们自身声音的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感。声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅声音上的美是不能代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。在课堂上，教师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要。所以，我们应该从更高的审美角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。
艺术以情感交流为目的，因此思想情感的表达和接受，是需要一致的，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动。因此，声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，通过声音的调节，恰如其分地表现内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中。
三、如何在歌唱中表达情感
在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解，再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。
声乐教学中，学生所具备的声乐技巧是需要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称，学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力。歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面地对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听，表现出生动感人的艺术魅力。
如歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美，是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样，学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据字音而发声，发声则根据感情而表意，上面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环。
所以，“只有从心灵中流露出来的东西，才能真正流入心灵。”“心的歌唱”“唱情”“唱神”把音乐的最深情感歌唱出来，使歌唱艺术的品格升华。挖掘歌唱艺术情感的灵魂所在，不断丰富情感的体验和淋漓尽致的、完美的情感表现，使歌唱艺术上升到更高的艺术境界，是一种情感的升华。以情感人是歌唱艺术的灵魂，是充满创造性的艺术活动，是科学的声学表演艺术学科领域。歌唱艺术中丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。
参考文献：
[1] 于 琦.浅谈歌唱艺术中的情感因素[J].大众文艺，2010.
[2] 关韶华.论歌唱的情感因素——体验与激发[J].宁波大学学报（教育科学版），2003.
（作者单位：江西省瑞金第一中学 342500）
关键词：歌唱；情感；表達
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）11-0045
歌曲从表面上看是由五线谱中的音符组成，表演者要想展现歌曲的生命力，让歌曲变为活生生的音乐，触动听者的心灵，就需要为歌曲注入情感。这就需要演唱者不断吟唱歌曲，理解歌曲创作的背景以及字里行间透露的情感。声乐演唱过程中是表演者和歌曲的沟通环节，而不单单是表演环节。
一、歌唱中情感的重要性
歌唱是心灵感情的抒发，是一门综合艺术，而任何一个作品的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式；是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验；是对某种体验需要发泄的动态反映；是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其規律，对于指导声乐学习，提高演唱效果，具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律，直接抒发特定的情感。因此，他最易于为广大人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼曾说过：“任何一个学音乐的人，不管他在音乐上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表达，他不是艺术家，而是艺术匠，匠人满街都是，而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用，他说：“承认感情在音乐中具有特别重要的作用，这就意味着同其它艺术相比，音乐在表现现实的全部多样性，首先是情感的表现。”
二、歌唱艺术中的情感体验
声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，它必须在人们自身声音的生理基础上，通过正规、系统的训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感。声乐要求声音自身包含艺术上的美，但仅仅声音上的美是不能代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。在课堂上，教师往往为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美的需要。所以，我们应该从更高的审美角度来理解和表现声音，以声音的变化为手段传达美和情感，最终使听众产生情感上的共鸣，这才是声乐的真实意义所在。
艺术以情感交流为目的，因此思想情感的表达和接受，是需要一致的，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动。因此，声乐艺术表现力的强弱取决于能否准确把握并且恰当表现出人们各种层次的共通的情感思想。成语“对牛弹琴”指的就是思想感情基础不一致的结果。因此，我们必须熟练地运用技能技巧，通过声音的调节，恰如其分地表现内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中。
三、如何在歌唱中表达情感
在声乐教学中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分，要学好一首歌，首要必须具备良好的嗓音条件和声乐技巧以及一定的文化音乐修养，更重要的是学生对所演唱作品的内涵有更深刻的理解，再经演唱处理处才能达到更好的艺术效果。
声乐教学中，学生所具备的声乐技巧是需要经过长时间的训练才能够完成的。歌曲的技巧是指与发声有关的全部声乐技能的统称，学生为了准确地表达声乐作品，既要对发声技巧做长期训练又要具有揭示与表现作品内涵的能力。歌曲处理是歌曲演唱的前奏，只有全面地对歌曲进行分析处理，才能使演唱声情并茂歌声优美动听，表现出生动感人的艺术魅力。
如歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，弄清作者的创作意图，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定的韵律的，我们在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。如学生在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时，如果不去分析歌词的内涵，而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品的真正内涵，只有教师对学生进行正确指导，使学生明确作品的真正含义是通过对红梅的赞美，是歌颂革命者对革命的忠贞，傲对反动派以及对革命必胜的信心。只有这样，学生才能够对歌曲进行正确处理。唱曲是根据字音而发声，发声则根据感情而表意，上面说到的“声为情役、腔为情设”就是这个意思。一曲终了，或撩人情思、余味无穷，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。为此，深入挖掘词意，也就成了表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的首要一环。
所以，“只有从心灵中流露出来的东西，才能真正流入心灵。”“心的歌唱”“唱情”“唱神”把音乐的最深情感歌唱出来，使歌唱艺术的品格升华。挖掘歌唱艺术情感的灵魂所在，不断丰富情感的体验和淋漓尽致的、完美的情感表现，使歌唱艺术上升到更高的艺术境界，是一种情感的升华。以情感人是歌唱艺术的灵魂，是充满创造性的艺术活动，是科学的声学表演艺术学科领域。歌唱艺术中丰富的情感体验和表现，是使歌唱者创造出感人的艺术形象的前提。
参考文献：
[1] 于 琦.浅谈歌唱艺术中的情感因素[J].大众文艺，2010.
[2] 关韶华.论歌唱的情感因素——体验与激发[J].宁波大学学报（教育科学版），2003.
（作者单位：江西省瑞金第一中学 342500）