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如何与动画结缘
大学期间，我在学习国画（山东艺术学院国画系），因为家境不好，需要自己勤工俭学。老师介绍我去帮助北京的一家动画杂志画插画，在这期间一起工作的老师了解到情况后，建议我去做动画，说收益会高很多。那是98、99年的时候，大学毕业生一个月挣2000的就已经很不错了，但当时做动画已经挣到一两万了。为了多帮家里分担一些生活压力，我就来到北京并开始学习动画。因大学期间自己骨子里的梦想是做导演，再加上自己喜欢表演，于是就想把这两件事结合到一起。做动画之后，我就发现自己骨子里非常喜欢这种艺术形式，给自己内心热爱表演、钟情于外向表达的创作状态找到了抒发的方向，于是就有了将动画与绘画结合的想法。
对自己的风格定位，《我是狼》的灵感
没有太多的形成风格，当时因为学艺术，很容易被一些小众东西所吸引，自己的影片很多的都是东方风格和国画风格，喜欢深入浅出的不做作的表达，用最简单的轻描淡写、老少咸宜的形式，引发观众看过之后的思考。
洛克王国并不是我的风格，它是个命题作文。但《我是狼》也不完全是我的风格，我很难说清自己是哪种风格，像接下来的熊小米又是另一种风格。我不是一个风格化的导演，作为商业导演，要做一个很成熟的导演，我要知道大家需要我做什么，我重视大众的东西。
《我是狼》的创作灵感来自于我要拍第一部电影的 我的情感基础。5年前，对我最重要的情感关系并不是爱情，而是友情，在我大学毕业后，经历了很多的分分合合，为了纪念所有跟我一起创作的伙伴、大学的同学、和一起经历过的伙伴，我想表达对我最为重要的兄弟情、友情。这就是我的情感基础。所以我想做的就是兄弟情，这些经历对我后来的工作和合作中给予了很大的帮助，我很会去站在别人的立场上去考虑问题，也是《我是狼》想要表达的互相信任、互相理解的主题。
关于《我是狼》的创作
做电影就是对生活的观察和对生命的思考，和悲天悯人的大情怀。有了这些基点，你可能才是一个导演，如果没有细致的对生活的观察，就很空洞。如果对生命没有理解，那就没有了表达情感的依据。如果没有情怀的话，就是一个非常自我的导演。在这几点上，电影导演和动画导演亦如此，没有区别。唯一不同的就是国内动画行业起步晚，程序繁琐，所以动画难度大。
《我是狼》中，选择狼和兔子是因为故事基础有了、情感有了、价值观有了，故事形式就需要一对矛盾，创造一对好朋友，但它们之间有矛盾，要把这种矛盾更极端化，那就自然而然地想到一对从小就知道的矛盾体。不想把动画形象和人们印象中的狼和兔子的样子设计成一样的，国画里有一句话叫“在似与不似之间”，这个感觉最舒服，最重要的是赋予它情感和生命。要设计没有欣赏经验的形象，诠释一个新的角色，所以形象要有突破。
07年-13年，共5年来创作《我是狼》，简单地讲，二维动画1分钟的表演，如果不停格拍的话，一分钟需要1440张，如果分层的话，2层就是2880张。我们有一卡镜头，画了大概5000张，这5000张中只要有一张出现问题，后边全部重新画。
现在很多动画都开始3D制作，坚持纯手绘相对耗时费力，我的专业团队有二维动画的梦，我们用青春年少和激情学来的手艺，我们要做一个总结，向青春致敬。另外，我们看似用了最传统的手法创作，事实上是最先进的，从商业角度考虑，我们追求差异化。当工业文明发达的时候，纯手工是最奢华的。给孩子带来中国文化和东方绘画的熏陶。
通过什么渠道了解小朋友们的喜好
首选不是了解小朋友，而是成为小朋友。如果仅仅是为了了解他们，迎合他们，那么永远做不出有爱的作品。你自己的内心就应该干净的 单纯的像个孩子，和他们一样，骨子里就应该是个热爱生活、热爱家庭、热爱生命的人，才能做出好的作品。任何好的作品都是单纯的对作品的热爱，对生命的尊重，对观众的尊重。
《我是狼》是动画片，动画片是全家欢的片子，我们的片子是从7、8岁往上的人都可以看的。简单的形式孩子可以看懂，深层次的价值观和情怀大人也愿意去感受。浓郁的东方文化，包装了非常国际化的故事。
《我是狼》坚持不分层，每秒24张，能够把片子做完，我们的团队现在回头想想都是奇迹，就是几个人疯狂地去做。龙、鲶鱼、大水怪等等这些形象和动画中的“重量感”，例如大鲶鱼在水里吐气导致腮部在颤抖，都非常难去表现得真实、细腻。有了缓冲就有了重量感，我们基本上每一个动作都自己去表演，找感觉，先拍出来然后再画出来。龙我们完全靠经验，并且模仿海蛇。
其实技术层面的都不是最难的，最难的是两个人物的情绪转化和细节的琢磨。总的来讲一句话就是“好看的就是难”。
《我是狼》与《千与千寻》
我非常喜欢迪士尼，且很受宫崎骏的影响。发现自己喜欢的还是明亮的，主流的，但是情感还是浓烈的东西。有些搞笑的桥段受鸟山明等一些日本早期的漫画家的影响，美学上受欧洲、迪士尼等的影响，也结合了自己的国华底蕴
很多人说《我是狼》特别像《千与千寻》，这个问题是不可回避的，我这部作品也是向宫崎骏致敬的一部作品。宫崎骏的工作态度非常受人尊重，他会亲自去画台本，画很细的台本。他能设计，能编，能画。到70岁了还能画正本的分镜，并且画得很细致。单单这一点，就是我将来追求的方向，是让我非常尊重的一点。另外，宫崎骏也让我找到了东方人创作的一种方式。我们在学好莱坞的时候不是单纯的学流程，也在学人性；宫崎骏的创作方法就诠释了这种个人化的特点。这就是东方文化熏陶下的工作方式。宫崎骏更是个艺术家，很单纯、很纯粹，所以他的作品更加个人化。千与千寻和龙猫，很难用商业主题概括，他是个诗人。我的作品更倾向于讲故事，但创作形式更充满东方韵味。我们就是要用东方的文化讲述国际性的故事，用国际化的表达方式去表达。
现在所有的欢乐就是完成之后回头再看，所有的都是幸福、快乐、感动。整个创作过程中只有痛苦和煎熬，每天都面对很多生死的问题。当我们完成之后，回忆制作过程中的那些苦都是快乐和幸福。 入行感触颇深或记忆深刻的事
第一次参与创作的人物是《菲菲的行业》，那时候动画是一个非常繁琐的工作，先从画台本、设计稿、原画、动画、修型这些繁琐工作开始，进入公司没有长时间的一个训练过程，你是很难进入一个完整的创作状态，因为繁琐，所以需要学习，当时的恩人总导演刘导，觉得我是一个苗子，让我做一些设计的工作，编一编本子，搞搞原创。当时的公司在转型，我属于一个闲置人员，于是做了一系列的准备工作，那时刘导对我的培养影响特别大，工作重点就是不停的去编故事，编了好多本子，关于战争题材的，猫和狗的，自由岛的，画了很多造型，受益良多，在以后的创作中这是一个很好的基础。
史导演——我们这个片子的灵魂之一，他在我最艰难的时候，在我的兄弟跟我分道扬镳的时候，进来帮我。他来的时候放弃了《武林外传》那部动画片的导演组组长的职位，过来拿着极低的工资，跟我一起做我是狼，他画的比我还多，不停地画了4年，他对这部片子的感情比我还多。在《洛克王国》之前，这部片子经营不下去，我想要放弃，想要把片子卖掉的时候，史导演哗就哭了。因为这部片子最开始的时候我们没有找投资人，因为这是我自己的梦想，我不能让别人为我的梦想买单。只是在后期的时候，投资有文轩和银润的介入，在整个创作的过程中，我们都是自己砸钱，因为我们的青春我们的梦想要我们自己买单，我没法跟投资人保证我的票房，保证能赚钱。这不是一个纯商业行为，我们为了梦想才能全心全意地去投入这部电影，可能也正是因为我们这样纯粹的创作态度，可能能把这部电影做成一部好电影。
喜欢的电影
除了动画电影，最喜欢看的就是大片。最喜欢的非动画类电影的导演是斯皮尔伯格、彼得逊、喀麦隆。喜欢深入浅出的不做作的表达。复杂的形式未必表达出很深刻的主题，有时往往真正的大师都是用最简单的形式表达很深刻的主题。
希望合作的导演
非常欣赏张艺谋导演，做动画电影当时是个梦想，从开始就决定要做电影，一直没有放弃过，因为在大学就喜欢做导演，一直想成为像张艺谋那样的人！
国产和进口动画片最大的区别
创作机制不成熟、体制不成熟，缺乏很懂动画的制片人，缺乏能够跟制片人、投资人很好地沟通的导演，缺乏很有凝聚力和对动画有高度认识的团队。这些是国产动画片相比进口片面临最大的问题。
《我是狼》影片制作过程中，也有一些创作上的想法因为技术无法实现或者别的原因而放弃，我们每一个镜头都经历了反复的揣摩和修改，最后也有因为表现不出来而剪掉的镜头。
在制作团队组成上，我们没有分工，全部自己干！大致的说，我就是导演，美术也负责；原画部，公司全部的人都是原画指导；动画加工给全国各地的加工公司；常驻在公司画的大概有二三十人。
动画电影的制作，最关键的是所有的部分，少任何一个部门和环节就什么都完成不了。团队、成本、投资等等都是刚性需求，任何一个环节都是对其他环节的弥补。每一个环节都是彼此尊重、相互平等的，没有高低之分。我和我公司的同事们都是好哥们儿，我的核心创作团队都叫我老于，我不允许他们叫我导演。只有当成哥们，我们才能为了作品去争辩，才会把作品做得更好。
对我来说“一头一尾”是最重要的，开始的讲故事、画分镜、搞设定、搞美术，后期的剪辑和配乐是对我来说之重要的，除此之外中间的每个环节都有我的专业团队伙伴去做，他们每个人都有各自的特点和长处，资历都比我深，画得都比我画得好，我不用操心。我只画早期的分镜，原画不用我画，我更多地是去激励他们，鼓励他们。
期待观众的评价
首先，我是狼走到今天已经满足了我对它的期望，我的朋友、我的创作团队跟我一起走到今天，就是他们对我的认可，我现在已经很ok了；观众对我的认可对我来说就是我的奢望了，如果观众能够认可我，那我就非常感恩了。我不求观众说我的作品是个大作，只要花了钱的人觉得“值”，那我就很满足了，现在好东西太多了，我不会要求我的作品里得到那么多的褒誉和赞誉，只要大家觉得这几十块钱值，我们这部作品就ok了，它值，我就很满意了。
续集？下一部电影作品？
那就要看我们的合作伙伴，这几方面的朋友大家有没有共同的愿望再去做续集。我个人来讲，我目前有做续集的愿望，但没有做续集的冲动，我需要找到一个更好的故事，如果故事不会打动我、感动我，我不会去做。下一部我准备做的就是《熊小米》，是一部电影。
大学期间，我在学习国画（山东艺术学院国画系），因为家境不好，需要自己勤工俭学。老师介绍我去帮助北京的一家动画杂志画插画，在这期间一起工作的老师了解到情况后，建议我去做动画，说收益会高很多。那是98、99年的时候，大学毕业生一个月挣2000的就已经很不错了，但当时做动画已经挣到一两万了。为了多帮家里分担一些生活压力，我就来到北京并开始学习动画。因大学期间自己骨子里的梦想是做导演，再加上自己喜欢表演，于是就想把这两件事结合到一起。做动画之后，我就发现自己骨子里非常喜欢这种艺术形式，给自己内心热爱表演、钟情于外向表达的创作状态找到了抒发的方向，于是就有了将动画与绘画结合的想法。
对自己的风格定位，《我是狼》的灵感
没有太多的形成风格，当时因为学艺术，很容易被一些小众东西所吸引，自己的影片很多的都是东方风格和国画风格，喜欢深入浅出的不做作的表达，用最简单的轻描淡写、老少咸宜的形式，引发观众看过之后的思考。
洛克王国并不是我的风格，它是个命题作文。但《我是狼》也不完全是我的风格，我很难说清自己是哪种风格，像接下来的熊小米又是另一种风格。我不是一个风格化的导演，作为商业导演，要做一个很成熟的导演，我要知道大家需要我做什么，我重视大众的东西。
《我是狼》的创作灵感来自于我要拍第一部电影的 我的情感基础。5年前，对我最重要的情感关系并不是爱情，而是友情，在我大学毕业后，经历了很多的分分合合，为了纪念所有跟我一起创作的伙伴、大学的同学、和一起经历过的伙伴，我想表达对我最为重要的兄弟情、友情。这就是我的情感基础。所以我想做的就是兄弟情，这些经历对我后来的工作和合作中给予了很大的帮助，我很会去站在别人的立场上去考虑问题，也是《我是狼》想要表达的互相信任、互相理解的主题。
关于《我是狼》的创作
做电影就是对生活的观察和对生命的思考，和悲天悯人的大情怀。有了这些基点，你可能才是一个导演，如果没有细致的对生活的观察，就很空洞。如果对生命没有理解，那就没有了表达情感的依据。如果没有情怀的话，就是一个非常自我的导演。在这几点上，电影导演和动画导演亦如此，没有区别。唯一不同的就是国内动画行业起步晚，程序繁琐，所以动画难度大。
《我是狼》中，选择狼和兔子是因为故事基础有了、情感有了、价值观有了，故事形式就需要一对矛盾，创造一对好朋友，但它们之间有矛盾，要把这种矛盾更极端化，那就自然而然地想到一对从小就知道的矛盾体。不想把动画形象和人们印象中的狼和兔子的样子设计成一样的，国画里有一句话叫“在似与不似之间”，这个感觉最舒服，最重要的是赋予它情感和生命。要设计没有欣赏经验的形象，诠释一个新的角色，所以形象要有突破。
07年-13年，共5年来创作《我是狼》，简单地讲，二维动画1分钟的表演，如果不停格拍的话，一分钟需要1440张，如果分层的话，2层就是2880张。我们有一卡镜头，画了大概5000张，这5000张中只要有一张出现问题，后边全部重新画。
现在很多动画都开始3D制作，坚持纯手绘相对耗时费力，我的专业团队有二维动画的梦，我们用青春年少和激情学来的手艺，我们要做一个总结，向青春致敬。另外，我们看似用了最传统的手法创作，事实上是最先进的，从商业角度考虑，我们追求差异化。当工业文明发达的时候，纯手工是最奢华的。给孩子带来中国文化和东方绘画的熏陶。
通过什么渠道了解小朋友们的喜好
首选不是了解小朋友，而是成为小朋友。如果仅仅是为了了解他们，迎合他们，那么永远做不出有爱的作品。你自己的内心就应该干净的 单纯的像个孩子，和他们一样，骨子里就应该是个热爱生活、热爱家庭、热爱生命的人，才能做出好的作品。任何好的作品都是单纯的对作品的热爱，对生命的尊重，对观众的尊重。
《我是狼》是动画片，动画片是全家欢的片子，我们的片子是从7、8岁往上的人都可以看的。简单的形式孩子可以看懂，深层次的价值观和情怀大人也愿意去感受。浓郁的东方文化，包装了非常国际化的故事。
《我是狼》坚持不分层，每秒24张，能够把片子做完，我们的团队现在回头想想都是奇迹，就是几个人疯狂地去做。龙、鲶鱼、大水怪等等这些形象和动画中的“重量感”，例如大鲶鱼在水里吐气导致腮部在颤抖，都非常难去表现得真实、细腻。有了缓冲就有了重量感，我们基本上每一个动作都自己去表演，找感觉，先拍出来然后再画出来。龙我们完全靠经验，并且模仿海蛇。
其实技术层面的都不是最难的，最难的是两个人物的情绪转化和细节的琢磨。总的来讲一句话就是“好看的就是难”。
《我是狼》与《千与千寻》
我非常喜欢迪士尼，且很受宫崎骏的影响。发现自己喜欢的还是明亮的，主流的，但是情感还是浓烈的东西。有些搞笑的桥段受鸟山明等一些日本早期的漫画家的影响，美学上受欧洲、迪士尼等的影响，也结合了自己的国华底蕴
很多人说《我是狼》特别像《千与千寻》，这个问题是不可回避的，我这部作品也是向宫崎骏致敬的一部作品。宫崎骏的工作态度非常受人尊重，他会亲自去画台本，画很细的台本。他能设计，能编，能画。到70岁了还能画正本的分镜，并且画得很细致。单单这一点，就是我将来追求的方向，是让我非常尊重的一点。另外，宫崎骏也让我找到了东方人创作的一种方式。我们在学好莱坞的时候不是单纯的学流程，也在学人性；宫崎骏的创作方法就诠释了这种个人化的特点。这就是东方文化熏陶下的工作方式。宫崎骏更是个艺术家，很单纯、很纯粹，所以他的作品更加个人化。千与千寻和龙猫，很难用商业主题概括，他是个诗人。我的作品更倾向于讲故事，但创作形式更充满东方韵味。我们就是要用东方的文化讲述国际性的故事，用国际化的表达方式去表达。
现在所有的欢乐就是完成之后回头再看，所有的都是幸福、快乐、感动。整个创作过程中只有痛苦和煎熬，每天都面对很多生死的问题。当我们完成之后，回忆制作过程中的那些苦都是快乐和幸福。 入行感触颇深或记忆深刻的事
第一次参与创作的人物是《菲菲的行业》，那时候动画是一个非常繁琐的工作，先从画台本、设计稿、原画、动画、修型这些繁琐工作开始，进入公司没有长时间的一个训练过程，你是很难进入一个完整的创作状态，因为繁琐，所以需要学习，当时的恩人总导演刘导，觉得我是一个苗子，让我做一些设计的工作，编一编本子，搞搞原创。当时的公司在转型，我属于一个闲置人员，于是做了一系列的准备工作，那时刘导对我的培养影响特别大，工作重点就是不停的去编故事，编了好多本子，关于战争题材的，猫和狗的，自由岛的，画了很多造型，受益良多，在以后的创作中这是一个很好的基础。
史导演——我们这个片子的灵魂之一，他在我最艰难的时候，在我的兄弟跟我分道扬镳的时候，进来帮我。他来的时候放弃了《武林外传》那部动画片的导演组组长的职位，过来拿着极低的工资，跟我一起做我是狼，他画的比我还多，不停地画了4年，他对这部片子的感情比我还多。在《洛克王国》之前，这部片子经营不下去，我想要放弃，想要把片子卖掉的时候，史导演哗就哭了。因为这部片子最开始的时候我们没有找投资人，因为这是我自己的梦想，我不能让别人为我的梦想买单。只是在后期的时候，投资有文轩和银润的介入，在整个创作的过程中，我们都是自己砸钱，因为我们的青春我们的梦想要我们自己买单，我没法跟投资人保证我的票房，保证能赚钱。这不是一个纯商业行为，我们为了梦想才能全心全意地去投入这部电影，可能也正是因为我们这样纯粹的创作态度，可能能把这部电影做成一部好电影。
喜欢的电影
除了动画电影，最喜欢看的就是大片。最喜欢的非动画类电影的导演是斯皮尔伯格、彼得逊、喀麦隆。喜欢深入浅出的不做作的表达。复杂的形式未必表达出很深刻的主题，有时往往真正的大师都是用最简单的形式表达很深刻的主题。
希望合作的导演
非常欣赏张艺谋导演，做动画电影当时是个梦想，从开始就决定要做电影，一直没有放弃过，因为在大学就喜欢做导演，一直想成为像张艺谋那样的人！
国产和进口动画片最大的区别
创作机制不成熟、体制不成熟，缺乏很懂动画的制片人，缺乏能够跟制片人、投资人很好地沟通的导演，缺乏很有凝聚力和对动画有高度认识的团队。这些是国产动画片相比进口片面临最大的问题。
《我是狼》影片制作过程中，也有一些创作上的想法因为技术无法实现或者别的原因而放弃，我们每一个镜头都经历了反复的揣摩和修改，最后也有因为表现不出来而剪掉的镜头。
在制作团队组成上，我们没有分工，全部自己干！大致的说，我就是导演，美术也负责；原画部，公司全部的人都是原画指导；动画加工给全国各地的加工公司；常驻在公司画的大概有二三十人。
动画电影的制作，最关键的是所有的部分，少任何一个部门和环节就什么都完成不了。团队、成本、投资等等都是刚性需求，任何一个环节都是对其他环节的弥补。每一个环节都是彼此尊重、相互平等的，没有高低之分。我和我公司的同事们都是好哥们儿，我的核心创作团队都叫我老于，我不允许他们叫我导演。只有当成哥们，我们才能为了作品去争辩，才会把作品做得更好。
对我来说“一头一尾”是最重要的，开始的讲故事、画分镜、搞设定、搞美术，后期的剪辑和配乐是对我来说之重要的，除此之外中间的每个环节都有我的专业团队伙伴去做，他们每个人都有各自的特点和长处，资历都比我深，画得都比我画得好，我不用操心。我只画早期的分镜，原画不用我画，我更多地是去激励他们，鼓励他们。
期待观众的评价
首先，我是狼走到今天已经满足了我对它的期望，我的朋友、我的创作团队跟我一起走到今天，就是他们对我的认可，我现在已经很ok了；观众对我的认可对我来说就是我的奢望了，如果观众能够认可我，那我就非常感恩了。我不求观众说我的作品是个大作，只要花了钱的人觉得“值”，那我就很满足了，现在好东西太多了，我不会要求我的作品里得到那么多的褒誉和赞誉，只要大家觉得这几十块钱值，我们这部作品就ok了，它值，我就很满意了。
续集？下一部电影作品？
那就要看我们的合作伙伴，这几方面的朋友大家有没有共同的愿望再去做续集。我个人来讲，我目前有做续集的愿望，但没有做续集的冲动，我需要找到一个更好的故事，如果故事不会打动我、感动我，我不会去做。下一部我准备做的就是《熊小米》，是一部电影。