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一、IP是什么
IP的英文全称是intellectual property，直译出来是“知识财产”，有别于知识产权“IPR”（intellectual property rights），IP是尚未转化成知识产权的初级阶段，其具备由文艺转化为产业的基础和条件，但尚未完成转变。
在这样的初级阶段，人们判断其是否具有巨大经济潜力的依据之一便是其粉丝群。从某种程度上来说，粉丝群是为IP乃至IPR买单的最终客户。一个IP的粉丝群体的数量、质量决定了IP本身是否具有较高价值。生产方和投资商也往往通过大数据计算等渠道来估测一个IP的粉丝群以及其将要产生的经济效益。
所以，我们也可以将IP看作某一特定人群，他们对该IP具有高度的认同感，也因此，在此IP转化为经济产业时具有更大的推动力和更高的贡献。
二、IP运作方式之数量叠加
在这样的前提下，IP越多，其粉丝群自然会扩大，于是一些聚集众多IP的“大杂烩”影视作品“应运而生”。比如《大电影之数百亿》，从电影名称上就能感受到其浓浓的商业性和毫不掩饰的盈利目的。此电影以戏仿的方式涉及到了众多IP：《雏菊》《黑客帝国》《花样年华》《英雄》等。虽对这些影片大肆恶搞，但这些IP的粉丝群仍会有相当一部分人好奇其对经典影片的重新阐述，而这好奇心表现在票房上时，便是此次IP“杂烩”带来的巨大经济效益。
将众多成熟IP混杂到一起，只是一种简单粗暴的方式，是数量上的叠加而非质量上的提升，从某种程度上来说是对大众文化的媚俗的迎合，对IP本身并无贡献，也无益于IP产业链的形成和长足发展。
三、IP运作方式之针对特定人群的大数据分析
而另外一种比较高级的IP运作模式则是“看人下菜碟”——通过大数据分析某一个特定IP的粉丝群数量，并对粉丝群的年龄阶段、消费能力、文化水平进行评估，从而找到一个未必叫好、但一定叫座的IP，然后对其进行宣传和运营，将对该人群具有吸引力的元素进行叠加和组合，从而像生产商品一样生产出针对某一特定人群的影视作品。乍一听很荒谬，文艺生产竟然对数据分析如此马首是瞻。但该“特定人群”，反而十分乐意为此买单，由此奠定了大数据分析影响文艺创作的合理性和可行性。
上文中多次提到的“特定人群”，最常见的不是文化水平和鉴赏水平都高的中高级知识分子，也不是具有较大消费能力的富商豪门，而是文化知识水平和消费能力都处于一般水平的学生和工薪阶级。
该粉丝群对其所喜欢IP的追求是盲目而从众的，具体表现在影视作品里，则是对其的无条件维护和追捧。例如这几年如日中天的电影《小时代》，专业影评人抨击其是像幻灯片放映一样的电影。但这些丝毫不影响其粉丝群的热情，无论他们是该系列影片的小说文本感兴趣，还是对参演的一众演员感兴趣，或是被导演和编剧本人的明星效应所吸引，以上的任意一个理由都足以驱使他们毫不犹豫地走进电影院掏腰包买票。他们就像提线木偶一样，身处“上帝之手”的操控而不自知。正如法兰克福学派所说，大众是容易被操控和愚弄的。然而更可怕的在于，他们不仅容易被愚弄，更乐于被愚弄。他们沉浸其中而不自知，反而很享受。
有了这样的“无脑粉丝群”，某些特定的IP显然是较其他IP更“优越”、更受投资方青睐的。因为毫无疑问，这样的IP一定会“旱涝保收”，不管翻拍、改编有多低俗，都有大批粉丝赶着掏腰包为之买单。正是因为如此，投资方对IP的改编毫无顾忌。而这也就是越来越多的网络文学和同人小说被制作成影视作品的原因： 他们的粉丝群体会直接付钱买电影票，像完成这一个朝圣一样的过程，完全不走大脑。
而另一些电影，如《基地》《三体》等，该类科幻电影本身的粉丝群体就是比较小的，其对文化水平有一定要求，也就是说，其准入门槛要高于我们之前所提到的网络文学和同人小说。而其粉丝群的高素质特性也就决定了其改编、翻拍是具有相当程度的风险的。他们对还原原著的要求比较苛刻，对饰演演员、场景还原的要求也较高。其高风险性、低收益性使得大部分以盈利为最终目的的投资方对其避之不及。
四、IP分类之我见
对“稳赚不赔”的IP进行翻拍运营，最大的好处也是唯一的好处就是巨大的经济效益，然而从长远角度来看，这样的一系列IP对粉丝群、对主流文化的发展是具有阻碍甚至破坏作用的。这种忽视影片本身的价值和质量，片面追求利润的影片大行其道，本身就是对影视业乃至文艺界的巨大冲击，专业影评人和学院派的影评与大众审美背道而驰，这种“野蛮”的“民主”不仅是对文艺界专业评价的巨大考验，更从长远角度上影响了人类的审美水平。不难想象，如果我们的下一代从小就受这类电影耳濡目染的话，他们的审美水平和价值观也很难得到进一步发展。
而从长远来看，一些叫好不叫座的IP虽然经济效益不甚可观，但其实是对人类的文化多样性的巨大贡献。只有在不以盈利为目的的前提下，创作者才能更加不受束缚地、自由地创作，从而得以探寻世界的广度和人性的深度，并将这种探索展示给其粉丝群，或可以达到“一石激起千层浪”的效果，带领人类文化走向一个新的高度，或者起码，不要低于现有的水平。
众所周知，经济基础虽然决定上层建筑，但是上层建筑又有着自己的独立性，并不与经济基础同步发展。经济快速发展的当今社会，文化产业却遭遇困顿。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。狄更斯的话仍然适用于现在的中国，现在的影视艺术。现在的影视艺术产业处在一个急剧动荡的阶段，各个方向都在进行着或成功或失败的探索。我们都知道在动荡过后重新达到一个新的平衡点，我们希望新的平衡点较之现在是呈阶梯状进步的。
IP的英文全称是intellectual property，直译出来是“知识财产”，有别于知识产权“IPR”（intellectual property rights），IP是尚未转化成知识产权的初级阶段，其具备由文艺转化为产业的基础和条件，但尚未完成转变。
在这样的初级阶段，人们判断其是否具有巨大经济潜力的依据之一便是其粉丝群。从某种程度上来说，粉丝群是为IP乃至IPR买单的最终客户。一个IP的粉丝群体的数量、质量决定了IP本身是否具有较高价值。生产方和投资商也往往通过大数据计算等渠道来估测一个IP的粉丝群以及其将要产生的经济效益。
所以，我们也可以将IP看作某一特定人群，他们对该IP具有高度的认同感，也因此，在此IP转化为经济产业时具有更大的推动力和更高的贡献。
二、IP运作方式之数量叠加
在这样的前提下，IP越多，其粉丝群自然会扩大，于是一些聚集众多IP的“大杂烩”影视作品“应运而生”。比如《大电影之数百亿》，从电影名称上就能感受到其浓浓的商业性和毫不掩饰的盈利目的。此电影以戏仿的方式涉及到了众多IP：《雏菊》《黑客帝国》《花样年华》《英雄》等。虽对这些影片大肆恶搞，但这些IP的粉丝群仍会有相当一部分人好奇其对经典影片的重新阐述，而这好奇心表现在票房上时，便是此次IP“杂烩”带来的巨大经济效益。
将众多成熟IP混杂到一起，只是一种简单粗暴的方式，是数量上的叠加而非质量上的提升，从某种程度上来说是对大众文化的媚俗的迎合，对IP本身并无贡献，也无益于IP产业链的形成和长足发展。
三、IP运作方式之针对特定人群的大数据分析
而另外一种比较高级的IP运作模式则是“看人下菜碟”——通过大数据分析某一个特定IP的粉丝群数量，并对粉丝群的年龄阶段、消费能力、文化水平进行评估，从而找到一个未必叫好、但一定叫座的IP，然后对其进行宣传和运营，将对该人群具有吸引力的元素进行叠加和组合，从而像生产商品一样生产出针对某一特定人群的影视作品。乍一听很荒谬，文艺生产竟然对数据分析如此马首是瞻。但该“特定人群”，反而十分乐意为此买单，由此奠定了大数据分析影响文艺创作的合理性和可行性。
上文中多次提到的“特定人群”，最常见的不是文化水平和鉴赏水平都高的中高级知识分子，也不是具有较大消费能力的富商豪门，而是文化知识水平和消费能力都处于一般水平的学生和工薪阶级。
该粉丝群对其所喜欢IP的追求是盲目而从众的，具体表现在影视作品里，则是对其的无条件维护和追捧。例如这几年如日中天的电影《小时代》，专业影评人抨击其是像幻灯片放映一样的电影。但这些丝毫不影响其粉丝群的热情，无论他们是该系列影片的小说文本感兴趣，还是对参演的一众演员感兴趣，或是被导演和编剧本人的明星效应所吸引，以上的任意一个理由都足以驱使他们毫不犹豫地走进电影院掏腰包买票。他们就像提线木偶一样，身处“上帝之手”的操控而不自知。正如法兰克福学派所说，大众是容易被操控和愚弄的。然而更可怕的在于，他们不仅容易被愚弄，更乐于被愚弄。他们沉浸其中而不自知，反而很享受。
有了这样的“无脑粉丝群”，某些特定的IP显然是较其他IP更“优越”、更受投资方青睐的。因为毫无疑问，这样的IP一定会“旱涝保收”，不管翻拍、改编有多低俗，都有大批粉丝赶着掏腰包为之买单。正是因为如此，投资方对IP的改编毫无顾忌。而这也就是越来越多的网络文学和同人小说被制作成影视作品的原因： 他们的粉丝群体会直接付钱买电影票，像完成这一个朝圣一样的过程，完全不走大脑。
而另一些电影，如《基地》《三体》等，该类科幻电影本身的粉丝群体就是比较小的，其对文化水平有一定要求，也就是说，其准入门槛要高于我们之前所提到的网络文学和同人小说。而其粉丝群的高素质特性也就决定了其改编、翻拍是具有相当程度的风险的。他们对还原原著的要求比较苛刻，对饰演演员、场景还原的要求也较高。其高风险性、低收益性使得大部分以盈利为最终目的的投资方对其避之不及。
四、IP分类之我见
对“稳赚不赔”的IP进行翻拍运营，最大的好处也是唯一的好处就是巨大的经济效益，然而从长远角度来看，这样的一系列IP对粉丝群、对主流文化的发展是具有阻碍甚至破坏作用的。这种忽视影片本身的价值和质量，片面追求利润的影片大行其道，本身就是对影视业乃至文艺界的巨大冲击，专业影评人和学院派的影评与大众审美背道而驰，这种“野蛮”的“民主”不仅是对文艺界专业评价的巨大考验，更从长远角度上影响了人类的审美水平。不难想象，如果我们的下一代从小就受这类电影耳濡目染的话，他们的审美水平和价值观也很难得到进一步发展。
而从长远来看，一些叫好不叫座的IP虽然经济效益不甚可观，但其实是对人类的文化多样性的巨大贡献。只有在不以盈利为目的的前提下，创作者才能更加不受束缚地、自由地创作，从而得以探寻世界的广度和人性的深度，并将这种探索展示给其粉丝群，或可以达到“一石激起千层浪”的效果，带领人类文化走向一个新的高度，或者起码，不要低于现有的水平。
众所周知，经济基础虽然决定上层建筑，但是上层建筑又有着自己的独立性，并不与经济基础同步发展。经济快速发展的当今社会，文化产业却遭遇困顿。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。狄更斯的话仍然适用于现在的中国，现在的影视艺术。现在的影视艺术产业处在一个急剧动荡的阶段，各个方向都在进行着或成功或失败的探索。我们都知道在动荡过后重新达到一个新的平衡点，我们希望新的平衡点较之现在是呈阶梯状进步的。