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一、王尔德的《莎乐美》
王尔德的莎乐美之美，是“把颓废倾向与狂放的享乐主义调和起来，追求感官享受的美和精神价值的美”，这是王尔德唯美主义艺术观的和谐统一，是一种灵肉合致之美，也是美和恶的统一。
先知约翰视“女人是人间的万恶之源”，莎乐美则是“罪恶之地的女儿”。而莎乐美则把约翰看作“美的化身”。为了得到他的爱，莎乐美才忍受着希律的淫恶，在血泊中跳起七层纱巾舞。当薄纱在希律及众宾客面前层层褪去后，莎乐美跪下，求希律给她用大银盘端来“约翰的头”。
一缕月光照亮正在狂吻约翰血淋淋的唇的莎乐美：“全世界没有任何东西象你的嘴唇那样鲜红。……啊！我吻到你的嘴唇了，约翰。我吻到你的嘴唇了。”“爱之神秘远比死之神秘更神秘啊，爱才是唯一应该考虑的。”
“杀死这个女人！”希律王一声令下，士兵纷纷用盾猛击莎乐美——这枝纯美的罂粟。她用火一样的激情毁灭了她所爱的人，自己也得到了同样的命运。当莎乐美以全部的激情乃至生命换来对约翰的一吻的这一刹那，瞬间便成永恒。美、爱、快乐三位一体，构成了唯美主义的永恒主题。
二、“致命女人”莎乐美
在西方文学传统中，莎乐美属于“致命女人”（femme fatale）系列，这些女性包括《奥德赛》中的塞壬（Circe），《圣经》里的大利拉（Deliab），梅里美的卡门（Carmen），济慈《无情美女》中的无名女子，戈蒂耶的克利奥佩特拉（Cleopatra），福楼拜的萨朗波（Salammbo）以及爱伦·坡小说里阴阳怪气的丽琪亚（Ligeia）等等。她们热烈奔放，敢爱敢恨，神秘莫测，冷酷无情，充满魅惑，为了自己的目的可以抛开一切，甚至生命。
莎乐美的原型，出自《圣经》（马太福音14：1－12；路加福音9：7－9）：
起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。
因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。”
希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。
到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。
希律就起誓，应许随她所求的给她。
女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。”
王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。
于是打发人去，在监里斩了约翰，
把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲。
《圣经》中这个意蕴丰富的故事，为历代文人所喜爱，并加以渲染、演绎。海涅诗歌《Atta Troll》中出现了希罗底对约翰头颅的“热烈的吻；”在福楼拜剧本《希罗底》和马拉美的诗歌《希罗底》中，莎乐美单纯无邪；于斯曼《逆向》中的莎乐美则魅惑妖娆……
莎乐美的故事同样被色彩和音符所书写。十九世纪末法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗的系列绘画，展示了一个情感热烈、奔放不羁的莎乐美；理查德·施特劳斯则根据王尔德的作品创作出经典歌剧《莎乐美》。
在中国，1920年，《莎乐美》首次被译成中文（译名《萨洛姆》，陆思安和裘配岳译，载1920年3月27日至4月1日的《民国日报》副刊《觉悟》）。1929年，田汉执导的“南国社”在南京和上海巡演《莎乐美》，引起轰动。“莎乐美之吻”在“五四”文学中也定格为一种唯美之爱的模式。郭沫若剧本《王昭君》中，汉元帝为吸吮王昭君留下的“香泽”而“捧毛延寿首，连连吻其左右颊”；王统照《死后之胜利》的结尾，女主人公不顾一切“吻其血唇”；袁昌英《孔雀东南飞》中有“我愿和你吻死在白焰炙骨的太阳光里”；梁实秋《题壁尔德斯莱的图画》组诗中有一首歌颂莎乐美的诗：“唯有你的嘴唇吻过的人头／将永远地含笑，亘古的不朽”；白薇在致杨骚的信中说：“啊，爱弟！你不杀我我要杀你！我非杀你不可！我是‘salome’哩，我比‘salome’还要毒哩。敁死在你美不可思议的嘴上比什么都好，我将死迷在你含情蕴娇的美嘴上。”这些莎乐美体的狂语，显然都是在向莎乐美之吻致敬。
三、《莎乐美》风波
王尔德完成《莎乐美》的时间是1891年10月至12月，且前后几易其稿。王尔德希望凭这部戏而成为法兰西学院的院士，所以不但用法语写，而且还要用法语演出。但首演地他却选择了伦敦。1892年6月，《莎乐美》在伦敦皇家剧院开始排练，但６月底，张伯伦突然下令禁演此剧，理由是该戏涉及《圣经》。
王尔德深受伤害，大病一场。他对英国人的平庸大为震惊：
令人觉得奇怪的是：在英国，除了演员的艺术之外，一切艺术都是自由的；只有戏剧检查官认为舞台只会使人堕落，好的题材一经男演员演出就被亵渎了，因此检查官不但禁演《莎乐美》，而且禁止其出版。……认为应该对演员和演出实行检查制度！这表明我们的舞台是多么糟糕，也表明了英国的报纸撰稿人是多么平庸。（1892年7月信）
震怒之下，王尔德多次公开宣称，如果《莎乐美》在英国被禁演，他就放弃英国国籍，因为他无法忍受英国这样一个艺术判断力如此平庸狭隘的国家。
1893年2月22日，法文的《莎乐美》在法国和伦敦同时出版，整个伦敦“被《莎乐美》的出版搞得就像一只怒不可遏的怪兽一样”（王尔德1893年2月信）。1893年2月23日，《泰晤士报》这样评价《莎乐美》：“这部戏血腥、残忍、病态，让人反感，而且因为在一些亵渎神圣的情景中采用《圣经》中的语言而尤其让人作呕。”
王尔德对这种英国式的批评早已习以为常，毫无兴趣了。
1894年1月9日，《莎乐美》英文版终于得以在伦敦出版。
四、比亚兹莱的插图
比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872—1898）一向被视为鬼才，他善用黑白对比，线条简洁、流利，画风怪诞、病态，充满性的美感。1893年2月，当时还名不见经传的比亚兹莱读完《莎乐美》后灵感大发，主动为《莎乐美》作了一幅插图，表现的是莎乐美亲吻约翰的场景。之后他一发不可收，又接连画了八幅。1893年4月出版的《画室》（Studio）杂志创刊号发表了这些插图，比亚兹莱由此一举成名，稿约不断。后来他索性辞去工作，成了专职的插图画家。 比亚兹莱的这些插图引起了王尔德和出版商的注意。1893年，比亚兹莱受邀为英文版的《莎乐美》设计插图。但1893年底插图完成后，王尔德并不满意，主要是因为比亚兹莱所画的凶恶、怪异、性别不明显的人物与《莎乐美》的人物性格并不符合。比亚兹莱的插图采用黑白色，而王尔德的剧本却是色彩丰富、气息浓艳的唯美剧，如描绘月亮时的清冷，描绘约翰肉体时的白色，描绘约翰头发时渲染的黑色，描绘其嘴唇时各种重叠出现的浓艳的红色，这些构成了一盘色彩的大餐，而只靠黑白二色自然无法传递出这样丰富的色彩。就以服装来说，莎乐美是《圣经》中人物，生活在以色列，但在比亚兹莱的插图里，她的服装却类似日本的和服。王尔德因此抱怨这些插图过于日本化，与他剧本的风格相差万里。
比亚兹莱插图的《莎乐美》1894年2月9日出版，普通版印了五百册，豪华版印了一百册。普通版封面为粗纹蓝帆布，豪华版封面是绿丝面。也许是因为从一开始就不满意整本书的设计和插图，王尔德一看到书的封面就牢骚满腹：“《莎乐美》的封面真是面目可憎。别糟蹋一本可爱的书……目前封面的材料既粗糙又平庸，简直是目不忍睹，破坏了内在的真正美感。把这种可恶的材料用到小说上吧；别让它玷污了《莎乐美》这样的艺术作品。……每个人都说它粗糙和不合时宜。我讨厌它。”（1893年12月致出版商的信）
比亚兹莱有点神经质，但自我意识很强。这种自我意识，让比亚兹莱并不因王尔德的意见而改变自己的观点。他虽然也承认这些插图“只是好看，但相当离题”（1893年11月致王尔德好友罗伯特·罗斯信）。但在他看来，他的插图完成之后就成了独立的艺术品，具有了自己的生命，没有必要再现作家已经用文字描述的东西，完全可以和原作的内容不相符合。当然，王尔德不喜欢这些插图的另外一个原因是：比亚兹莱的十五幅插图里有四幅出现了王尔德的形象。也许，另外一个王尔德不愿承认的原因是：比亚兹莱的插图获得了高度评价，甚至有人认为比亚兹莱插图的价值远远超出了《莎乐美》本身的价值。
好事于是变成了坏事，插图事件严重影响了两人的友谊。之后，虽然比亚兹莱也曾代《黄面志》向王尔德约稿，但王尔德始终没有投稿，最后两人甚至彻底断交。
1898年3月16日，比亚兹莱走到了人生的尽头。王尔德闻讯大为感伤，称比亚兹莱的作品虽然给人生增添了一种恐怖，但其人却在花一样的年龄死去，实在令人感到可怕与可悲。显然，《莎乐美》已成一条无法斩断的纽带，将二人永远联系在一起了。
在中国，比亚兹莱为《莎乐美》所画的黑白插图，最早出现在田汉翻译的《莎乐美》中，1923年1月由中华书局出版，书中收有插图、封面、尾饰等共十六幅之多。但他真正为国人所熟知，则是因鲁迅先生一句话：“视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。”（《比亚兹莱画选》小引）
五、安吉洛的插图
相比于比亚兹莱，另一位装帧艺术家瓦伦蒂·安吉洛（Valenti Angelo，1897—1982）为《莎乐美》所画的插图似乎更切合王尔德要在剧本中追求的风格和表达的内涵。
安吉洛1897年出生于意大利，八岁到美国。他没受过什么正规教育，凭自学而成为一名书籍装帧艺术家、插图画家和作家。1926年，安吉洛开始为旧金山的格莱布霍恩（Grabhorn）出版社工作，而这一出版社最为时人称道的是其出版物的精美装帧。安吉洛亲手为这家出版社装帧设计了两百多部精美的书籍，既有当代作品，也有古典作品，包括惠特曼的《草叶集》，以及源自《圣经》的作品，其中也包括《莎乐美》。这些插图本精美绝伦，但也价格不菲，因此购者不多，影响当然也不大。1945年，他又受邀为遗产出版社出版的《莎乐美》插图，这个版本因为质优价廉，所以广泛传播。
如果说比亚兹莱的插图属于异端：怪异而病态，安吉洛的插图风格则沿袭了欧洲装帧艺术的正宗。西方的插图艺术始于中世纪，称为illumination，色彩多用金色、银色。到中世纪后期，这种装帧艺术在修士们的抄写本中达到了极致。但到了二十世纪，世界上已很少有人再用这种方法装饰书籍了。所以，虽不能说安吉洛是当时唯一采用这种中世纪装饰方法的艺术家，但他肯定属于特例。
安吉洛插图的《莎乐美》封面由黑色布料做成，字体也为黑色。书中每页文字四周都是华丽的黄色边框，上面还有用柔和的波斯红色印刷的波斯花饰，由花果、藤蔓、人物等组成。而每隔几页，则是一幅用波斯蓝色、波斯橙色和华丽的黄色与黑色构成的波斯风格的插图或图案。两种图饰都是印刷而成。而最精妙之处，是他在每一页插图上都手工涂上金液作为点缀。读者透过图案，仿佛看到他在用一把蘸了专门从法国进口的金液的尖刷子，轻快娴熟地涂在装饰图案上。最后，他再用一块光滑的牛骨打磨金饰，使金子发光。
王尔德的词句本就华丽，设计的场景本就艳绝，如美仑美奂的“七层纱巾舞”，宝石配锦盒，才各得其所，相得益彰，而安吉洛采用的波斯风格崇尚的就是丰富华丽，这与《莎乐美》珠玑般的文字，恰是绝配。可惜王尔德看不到了。
然而，王尔德若真看到了安吉洛的插图，他就一定会认为这些插图最适合《莎乐美》吗·
王尔德似乎更喜欢白色：“你的肉体像田野里的百合花一样洁白，从来没有人铲割过。你的肉体像山顶的积雪一样晶莹，阿拉伯皇后花园的玫瑰也不如你的肉体白净……新生海上的皎月的玉胸也不如你的肉体白净。人世间什么东西都不如你的肉体白净。”
或者……
矛盾，王尔德本身就是一个不折不扣的矛盾统一体！简单的矛盾是对立因素的统一，如黑和白，美和丑，光明与黑暗，而王尔德不是这样的矛盾，他是黑、美、光明与白、丑、黑暗的统一，是一个各种因素的杂糅体，远看是一个整体，近看却又是一个个独立的碎片。
什么色彩和风格的插图最适合《莎乐美》，恐怕王尔德自己也讲不清楚。
王尔德的莎乐美之美，是“把颓废倾向与狂放的享乐主义调和起来，追求感官享受的美和精神价值的美”，这是王尔德唯美主义艺术观的和谐统一，是一种灵肉合致之美，也是美和恶的统一。
先知约翰视“女人是人间的万恶之源”，莎乐美则是“罪恶之地的女儿”。而莎乐美则把约翰看作“美的化身”。为了得到他的爱，莎乐美才忍受着希律的淫恶，在血泊中跳起七层纱巾舞。当薄纱在希律及众宾客面前层层褪去后，莎乐美跪下，求希律给她用大银盘端来“约翰的头”。
一缕月光照亮正在狂吻约翰血淋淋的唇的莎乐美：“全世界没有任何东西象你的嘴唇那样鲜红。……啊！我吻到你的嘴唇了，约翰。我吻到你的嘴唇了。”“爱之神秘远比死之神秘更神秘啊，爱才是唯一应该考虑的。”
“杀死这个女人！”希律王一声令下，士兵纷纷用盾猛击莎乐美——这枝纯美的罂粟。她用火一样的激情毁灭了她所爱的人，自己也得到了同样的命运。当莎乐美以全部的激情乃至生命换来对约翰的一吻的这一刹那，瞬间便成永恒。美、爱、快乐三位一体，构成了唯美主义的永恒主题。
二、“致命女人”莎乐美
在西方文学传统中，莎乐美属于“致命女人”（femme fatale）系列，这些女性包括《奥德赛》中的塞壬（Circe），《圣经》里的大利拉（Deliab），梅里美的卡门（Carmen），济慈《无情美女》中的无名女子，戈蒂耶的克利奥佩特拉（Cleopatra），福楼拜的萨朗波（Salammbo）以及爱伦·坡小说里阴阳怪气的丽琪亚（Ligeia）等等。她们热烈奔放，敢爱敢恨，神秘莫测，冷酷无情，充满魅惑，为了自己的目的可以抛开一切，甚至生命。
莎乐美的原型，出自《圣经》（马太福音14：1－12；路加福音9：7－9）：
起先希律为他兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，把约翰拿住锁在监里。
因为约翰曾对他说：“你娶这妇人是不合理的。”
希律就想要杀他，只是怕百姓，因为他们以约翰为先知。
到了希律的生日，希罗底的女儿在众人面前跳舞，使希律欢喜。
希律就起誓，应许随她所求的给她。
女儿被母亲所使，就说：“请把施洗约翰的头放在盘子里，拿来给我。”
王便忧愁，但因他所起的誓，又因同席的人，就吩咐给她。
于是打发人去，在监里斩了约翰，
把头放在盘子里，拿来给了女子，女子拿去给她母亲。
《圣经》中这个意蕴丰富的故事，为历代文人所喜爱，并加以渲染、演绎。海涅诗歌《Atta Troll》中出现了希罗底对约翰头颅的“热烈的吻；”在福楼拜剧本《希罗底》和马拉美的诗歌《希罗底》中，莎乐美单纯无邪；于斯曼《逆向》中的莎乐美则魅惑妖娆……
莎乐美的故事同样被色彩和音符所书写。十九世纪末法国浪漫主义画家居斯塔夫·莫罗的系列绘画，展示了一个情感热烈、奔放不羁的莎乐美；理查德·施特劳斯则根据王尔德的作品创作出经典歌剧《莎乐美》。
在中国，1920年，《莎乐美》首次被译成中文（译名《萨洛姆》，陆思安和裘配岳译，载1920年3月27日至4月1日的《民国日报》副刊《觉悟》）。1929年，田汉执导的“南国社”在南京和上海巡演《莎乐美》，引起轰动。“莎乐美之吻”在“五四”文学中也定格为一种唯美之爱的模式。郭沫若剧本《王昭君》中，汉元帝为吸吮王昭君留下的“香泽”而“捧毛延寿首，连连吻其左右颊”；王统照《死后之胜利》的结尾，女主人公不顾一切“吻其血唇”；袁昌英《孔雀东南飞》中有“我愿和你吻死在白焰炙骨的太阳光里”；梁实秋《题壁尔德斯莱的图画》组诗中有一首歌颂莎乐美的诗：“唯有你的嘴唇吻过的人头／将永远地含笑，亘古的不朽”；白薇在致杨骚的信中说：“啊，爱弟！你不杀我我要杀你！我非杀你不可！我是‘salome’哩，我比‘salome’还要毒哩。敁死在你美不可思议的嘴上比什么都好，我将死迷在你含情蕴娇的美嘴上。”这些莎乐美体的狂语，显然都是在向莎乐美之吻致敬。
三、《莎乐美》风波
王尔德完成《莎乐美》的时间是1891年10月至12月，且前后几易其稿。王尔德希望凭这部戏而成为法兰西学院的院士，所以不但用法语写，而且还要用法语演出。但首演地他却选择了伦敦。1892年6月，《莎乐美》在伦敦皇家剧院开始排练，但６月底，张伯伦突然下令禁演此剧，理由是该戏涉及《圣经》。
王尔德深受伤害，大病一场。他对英国人的平庸大为震惊：
令人觉得奇怪的是：在英国，除了演员的艺术之外，一切艺术都是自由的；只有戏剧检查官认为舞台只会使人堕落，好的题材一经男演员演出就被亵渎了，因此检查官不但禁演《莎乐美》，而且禁止其出版。……认为应该对演员和演出实行检查制度！这表明我们的舞台是多么糟糕，也表明了英国的报纸撰稿人是多么平庸。（1892年7月信）
震怒之下，王尔德多次公开宣称，如果《莎乐美》在英国被禁演，他就放弃英国国籍，因为他无法忍受英国这样一个艺术判断力如此平庸狭隘的国家。
1893年2月22日，法文的《莎乐美》在法国和伦敦同时出版，整个伦敦“被《莎乐美》的出版搞得就像一只怒不可遏的怪兽一样”（王尔德1893年2月信）。1893年2月23日，《泰晤士报》这样评价《莎乐美》：“这部戏血腥、残忍、病态，让人反感，而且因为在一些亵渎神圣的情景中采用《圣经》中的语言而尤其让人作呕。”
王尔德对这种英国式的批评早已习以为常，毫无兴趣了。
1894年1月9日，《莎乐美》英文版终于得以在伦敦出版。
四、比亚兹莱的插图
比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872—1898）一向被视为鬼才，他善用黑白对比，线条简洁、流利，画风怪诞、病态，充满性的美感。1893年2月，当时还名不见经传的比亚兹莱读完《莎乐美》后灵感大发，主动为《莎乐美》作了一幅插图，表现的是莎乐美亲吻约翰的场景。之后他一发不可收，又接连画了八幅。1893年4月出版的《画室》（Studio）杂志创刊号发表了这些插图，比亚兹莱由此一举成名，稿约不断。后来他索性辞去工作，成了专职的插图画家。 比亚兹莱的这些插图引起了王尔德和出版商的注意。1893年，比亚兹莱受邀为英文版的《莎乐美》设计插图。但1893年底插图完成后，王尔德并不满意，主要是因为比亚兹莱所画的凶恶、怪异、性别不明显的人物与《莎乐美》的人物性格并不符合。比亚兹莱的插图采用黑白色，而王尔德的剧本却是色彩丰富、气息浓艳的唯美剧，如描绘月亮时的清冷，描绘约翰肉体时的白色，描绘约翰头发时渲染的黑色，描绘其嘴唇时各种重叠出现的浓艳的红色，这些构成了一盘色彩的大餐，而只靠黑白二色自然无法传递出这样丰富的色彩。就以服装来说，莎乐美是《圣经》中人物，生活在以色列，但在比亚兹莱的插图里，她的服装却类似日本的和服。王尔德因此抱怨这些插图过于日本化，与他剧本的风格相差万里。
比亚兹莱插图的《莎乐美》1894年2月9日出版，普通版印了五百册，豪华版印了一百册。普通版封面为粗纹蓝帆布，豪华版封面是绿丝面。也许是因为从一开始就不满意整本书的设计和插图，王尔德一看到书的封面就牢骚满腹：“《莎乐美》的封面真是面目可憎。别糟蹋一本可爱的书……目前封面的材料既粗糙又平庸，简直是目不忍睹，破坏了内在的真正美感。把这种可恶的材料用到小说上吧；别让它玷污了《莎乐美》这样的艺术作品。……每个人都说它粗糙和不合时宜。我讨厌它。”（1893年12月致出版商的信）
比亚兹莱有点神经质，但自我意识很强。这种自我意识，让比亚兹莱并不因王尔德的意见而改变自己的观点。他虽然也承认这些插图“只是好看，但相当离题”（1893年11月致王尔德好友罗伯特·罗斯信）。但在他看来，他的插图完成之后就成了独立的艺术品，具有了自己的生命，没有必要再现作家已经用文字描述的东西，完全可以和原作的内容不相符合。当然，王尔德不喜欢这些插图的另外一个原因是：比亚兹莱的十五幅插图里有四幅出现了王尔德的形象。也许，另外一个王尔德不愿承认的原因是：比亚兹莱的插图获得了高度评价，甚至有人认为比亚兹莱插图的价值远远超出了《莎乐美》本身的价值。
好事于是变成了坏事，插图事件严重影响了两人的友谊。之后，虽然比亚兹莱也曾代《黄面志》向王尔德约稿，但王尔德始终没有投稿，最后两人甚至彻底断交。
1898年3月16日，比亚兹莱走到了人生的尽头。王尔德闻讯大为感伤，称比亚兹莱的作品虽然给人生增添了一种恐怖，但其人却在花一样的年龄死去，实在令人感到可怕与可悲。显然，《莎乐美》已成一条无法斩断的纽带，将二人永远联系在一起了。
在中国，比亚兹莱为《莎乐美》所画的黑白插图，最早出现在田汉翻译的《莎乐美》中，1923年1月由中华书局出版，书中收有插图、封面、尾饰等共十六幅之多。但他真正为国人所熟知，则是因鲁迅先生一句话：“视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。”（《比亚兹莱画选》小引）
五、安吉洛的插图
相比于比亚兹莱，另一位装帧艺术家瓦伦蒂·安吉洛（Valenti Angelo，1897—1982）为《莎乐美》所画的插图似乎更切合王尔德要在剧本中追求的风格和表达的内涵。
安吉洛1897年出生于意大利，八岁到美国。他没受过什么正规教育，凭自学而成为一名书籍装帧艺术家、插图画家和作家。1926年，安吉洛开始为旧金山的格莱布霍恩（Grabhorn）出版社工作，而这一出版社最为时人称道的是其出版物的精美装帧。安吉洛亲手为这家出版社装帧设计了两百多部精美的书籍，既有当代作品，也有古典作品，包括惠特曼的《草叶集》，以及源自《圣经》的作品，其中也包括《莎乐美》。这些插图本精美绝伦，但也价格不菲，因此购者不多，影响当然也不大。1945年，他又受邀为遗产出版社出版的《莎乐美》插图，这个版本因为质优价廉，所以广泛传播。
如果说比亚兹莱的插图属于异端：怪异而病态，安吉洛的插图风格则沿袭了欧洲装帧艺术的正宗。西方的插图艺术始于中世纪，称为illumination，色彩多用金色、银色。到中世纪后期，这种装帧艺术在修士们的抄写本中达到了极致。但到了二十世纪，世界上已很少有人再用这种方法装饰书籍了。所以，虽不能说安吉洛是当时唯一采用这种中世纪装饰方法的艺术家，但他肯定属于特例。
安吉洛插图的《莎乐美》封面由黑色布料做成，字体也为黑色。书中每页文字四周都是华丽的黄色边框，上面还有用柔和的波斯红色印刷的波斯花饰，由花果、藤蔓、人物等组成。而每隔几页，则是一幅用波斯蓝色、波斯橙色和华丽的黄色与黑色构成的波斯风格的插图或图案。两种图饰都是印刷而成。而最精妙之处，是他在每一页插图上都手工涂上金液作为点缀。读者透过图案，仿佛看到他在用一把蘸了专门从法国进口的金液的尖刷子，轻快娴熟地涂在装饰图案上。最后，他再用一块光滑的牛骨打磨金饰，使金子发光。
王尔德的词句本就华丽，设计的场景本就艳绝，如美仑美奂的“七层纱巾舞”，宝石配锦盒，才各得其所，相得益彰，而安吉洛采用的波斯风格崇尚的就是丰富华丽，这与《莎乐美》珠玑般的文字，恰是绝配。可惜王尔德看不到了。
然而，王尔德若真看到了安吉洛的插图，他就一定会认为这些插图最适合《莎乐美》吗·
王尔德似乎更喜欢白色：“你的肉体像田野里的百合花一样洁白，从来没有人铲割过。你的肉体像山顶的积雪一样晶莹，阿拉伯皇后花园的玫瑰也不如你的肉体白净……新生海上的皎月的玉胸也不如你的肉体白净。人世间什么东西都不如你的肉体白净。”
或者……
矛盾，王尔德本身就是一个不折不扣的矛盾统一体！简单的矛盾是对立因素的统一，如黑和白，美和丑，光明与黑暗，而王尔德不是这样的矛盾，他是黑、美、光明与白、丑、黑暗的统一，是一个各种因素的杂糅体，远看是一个整体，近看却又是一个个独立的碎片。
什么色彩和风格的插图最适合《莎乐美》，恐怕王尔德自己也讲不清楚。