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自从《黄金时代》和《太平轮》票房失败后，大家发现，原来名导明星大制作也不灵了。并且很多人相信，如果陈凯歌《道士下山》没有因故延期而是贺岁档上映的话，也会跟《太平轮》一样的命运，理由是你会认为90后观众会对民国时期的道士感兴趣吗？
在面对商业的变节上，可以通过同属华语电影圈的海峡对岸——中国台湾，与大陆第五代导演几乎同时代出身的侯孝贤、杨德昌和李安等进行对比。他们较少受到2000年后电影大踏步商业化的影响，坚持自己的创作原则，精品频出。
陈凯歌们的奋力与挣扎
“第五代导演”狭义上是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，他们的代表人物是陈凯歌、张艺谋、田壮壮、董建新、张军钊、李少红、胡玫、吴子牛等。后来又加入了冯小刚。
时至今日，我们依然能够感受到第五代导演的奋力与挣扎。
作为第五代导演的领军人物，陈凯歌的《霸王别姬》成为华语影坛至今无法超越的巅峰之作。然而2005年的《无极》让他从神坛上跌落，网上更是掀起了“一个馒头引发的血案”的调侃。
随后十年，陈凯歌几乎陷入了沉寂，偶尔出来也是夸自己的媳妇、晒自己的帅儿，无论是《梅兰芳》《赵氏孤儿》还是《搜索》大都乏善可陈。
《道士下山》三年磨一剑，这应该说是陈凯歌导演再次尝试“商业大片“的雄心之作。然而，三段体的叙事脉络从结构上并无法构成一个整体，起承转合非常生硬，每一段都像一个独立的小故事。最终电影所要表达的主旨也非常模糊。
自从《黄金时代》和《太平轮》票房失败后，大家发现，原来名导明星大制作也不灵了。并且很多人相信，如果陈凯歌《道士下山》没有因故延期而是贺岁档上映的话，也会跟吴宇森导演的《太平轮》一样的命运，理由是你会认为90后观众会对民国时期的道士感兴趣吗？
陈凯歌还沉浸在他的《黄土地》时代中无法自拔。他无法摆脱那个时代在他身上的烙印，又拒绝与这个互联网时代相融合。上帝式的电影叙事风格和说书先生一般的说教，让他的电影看起来反时代潮流。如果无法“躬身“了解这个世界，那么在滚滚红尘中做一个安静的美男子，继续他的情怀电影或许是一份不错的选择。
第五代导演中最商业的冯小刚也开始减产，2014年干脆缺席贺岁档，2015年出现的他竟然成为电影男主角。
2016年和范冰冰二度合作的《我不是潘金莲》看出了冯小刚的野心：严肃的探讨一个村妇的生存底线，并揭露熟人社会的规则体系让冯导的这次“先锋试验”变得庄重而有趣。只不过，那些刻意标榜自己品牌的冯氏幽默，让一些桥段变得尴尬而生涩，仿佛一盘精致的法式枫糖浆吐司，落了些许煎饼渣。
进入导演这个角色，他们就是“世界之王”
第五代导演拍的商业片也像他们拍的艺术片一样，过分追求形式精美，严重排斥创作的思想内涵。正如“第五代导演教父”吴天明所说：“如果再这样拍下去，中国电影就完了，现在的电影没有真善美了，只有谋杀、阴谋、乱伦。”
虽然我们感谢第五代导演的贡献，但不可否认的是，在社会、经济、文化的变迁之中，他们失去了最初创作的可贵追求。他们不再对中国乡土关注和解读，不再对中国社会底层的民众注视和关怀。他们似乎已经成为只搞商业大片，只会图名获利的暴发户。
在面对商业的变节上，可以通过同属华语电影圈的海峡对岸——中国台湾，与第五代导演几乎同时代出身的侯孝贤、杨德昌和李安等进行对比。无论是2000年以前，还是2000年以后，他们精品频出。
通过这个参照系会发现，台湾导演较少受到2000年后电影大踏步商业化的影响，坚持自己的创作原则，与商业电影保持着一定的距离。
2015年侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》几乎让华语影评圈一面倒地膜拜，以致张艺谋幽幽地说“如果是我拍的，早就被骂死了”。从1973年给李行做助手入行，40多年的电影生涯中，《刺客聂隐娘》是侯孝贤最烧钱的创作，却也是最灼心的煎熬，资金链的数次断裂和来自于各方的压力，使得《刺客聂隐娘》这个怀胎十年的孩子，来得如此艰难。
有人说，聂隐娘就是另一个版本的侯孝贤。带着一身疲惫和忧伤而来的聂隐娘虽然身怀绝技，剑术高超的她近乎无人可敌，但在大时代下的无奈，却早已化身为心尖最深处的伤疤，依然隐隐作痛。而经历了台湾电影由极盛到极衰，在创作上也数次被质疑的侯孝贤，虽名誉傍身，但一路荆棘走过的他却和聂隐娘一般。只是，电影里的聂隐娘选择了携手磨镜少年一同归去，而镜头外的侯孝贤，却依然选择了坚持。
2012年李安凭借《少年派的奇幻漂流》再度夺得奥斯卡最佳导演奖，整个华人世界再度沸腾。2016年11月，李安的电影《比利·林恩的中场战事》在豆瓣上也取得了8.6分的高分。携新作重回人们视线的李安是个低调的人，也是个懂得珍惜和反思的人，他曾经表示：“做电影二十年，以我现在的成绩，我就是再拍十年烂片，还会有人找我拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。”
拍电影可以说是他一种尽情释放内心情感的方式，他可以用电影中的情感来消解他对现实的恐惧和心理障碍，也可以经由电影来摸索人性欲望的边界。父亲望子成龙，给他造成很大的压力，于是他用《推手》《喜宴》和《饮食男女》三部曲来探讨东方的亲情表达方式；他小时候跌下鲤鱼池差点淹死，但是在《少年派的奇幻漂流》里他一次次跳进池里给演员说戏；他婚姻幸福，父慈子孝，但是他一样可以在《冰风暴》和《色戒》中细腻地展现那些扭曲的情欲。进入导演这个角色之后，他就是“世界之王”。
李安在自传《十年一觉电影梦》中详细叙述了自己筹拍每一部作品的成败得失，字里行间体现着自己的内省与谨慎，他时刻在总结和反思，这是处于他这样地位的导演很少有的意识，这也是他为什么可以不断超越自己和挑战新领域的根本原因，因为对他来说，最满意的作品永远是下一部。
在面对商业的变节上，可以通过同属华语电影圈的海峡对岸——中国台湾，与大陆第五代导演几乎同时代出身的侯孝贤、杨德昌和李安等进行对比。他们较少受到2000年后电影大踏步商业化的影响，坚持自己的创作原则，精品频出。
陈凯歌们的奋力与挣扎
“第五代导演”狭义上是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，他们的代表人物是陈凯歌、张艺谋、田壮壮、董建新、张军钊、李少红、胡玫、吴子牛等。后来又加入了冯小刚。
时至今日，我们依然能够感受到第五代导演的奋力与挣扎。
作为第五代导演的领军人物，陈凯歌的《霸王别姬》成为华语影坛至今无法超越的巅峰之作。然而2005年的《无极》让他从神坛上跌落，网上更是掀起了“一个馒头引发的血案”的调侃。
随后十年，陈凯歌几乎陷入了沉寂，偶尔出来也是夸自己的媳妇、晒自己的帅儿，无论是《梅兰芳》《赵氏孤儿》还是《搜索》大都乏善可陈。
《道士下山》三年磨一剑，这应该说是陈凯歌导演再次尝试“商业大片“的雄心之作。然而，三段体的叙事脉络从结构上并无法构成一个整体，起承转合非常生硬，每一段都像一个独立的小故事。最终电影所要表达的主旨也非常模糊。
自从《黄金时代》和《太平轮》票房失败后，大家发现，原来名导明星大制作也不灵了。并且很多人相信，如果陈凯歌《道士下山》没有因故延期而是贺岁档上映的话，也会跟吴宇森导演的《太平轮》一样的命运，理由是你会认为90后观众会对民国时期的道士感兴趣吗？
陈凯歌还沉浸在他的《黄土地》时代中无法自拔。他无法摆脱那个时代在他身上的烙印，又拒绝与这个互联网时代相融合。上帝式的电影叙事风格和说书先生一般的说教，让他的电影看起来反时代潮流。如果无法“躬身“了解这个世界，那么在滚滚红尘中做一个安静的美男子，继续他的情怀电影或许是一份不错的选择。
第五代导演中最商业的冯小刚也开始减产，2014年干脆缺席贺岁档，2015年出现的他竟然成为电影男主角。
2016年和范冰冰二度合作的《我不是潘金莲》看出了冯小刚的野心：严肃的探讨一个村妇的生存底线，并揭露熟人社会的规则体系让冯导的这次“先锋试验”变得庄重而有趣。只不过，那些刻意标榜自己品牌的冯氏幽默，让一些桥段变得尴尬而生涩，仿佛一盘精致的法式枫糖浆吐司，落了些许煎饼渣。
进入导演这个角色，他们就是“世界之王”
第五代导演拍的商业片也像他们拍的艺术片一样，过分追求形式精美，严重排斥创作的思想内涵。正如“第五代导演教父”吴天明所说：“如果再这样拍下去，中国电影就完了，现在的电影没有真善美了，只有谋杀、阴谋、乱伦。”
虽然我们感谢第五代导演的贡献，但不可否认的是，在社会、经济、文化的变迁之中，他们失去了最初创作的可贵追求。他们不再对中国乡土关注和解读，不再对中国社会底层的民众注视和关怀。他们似乎已经成为只搞商业大片，只会图名获利的暴发户。
在面对商业的变节上，可以通过同属华语电影圈的海峡对岸——中国台湾，与第五代导演几乎同时代出身的侯孝贤、杨德昌和李安等进行对比。无论是2000年以前，还是2000年以后，他们精品频出。
通过这个参照系会发现，台湾导演较少受到2000年后电影大踏步商业化的影响，坚持自己的创作原则，与商业电影保持着一定的距离。
2015年侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》几乎让华语影评圈一面倒地膜拜，以致张艺谋幽幽地说“如果是我拍的，早就被骂死了”。从1973年给李行做助手入行，40多年的电影生涯中，《刺客聂隐娘》是侯孝贤最烧钱的创作，却也是最灼心的煎熬，资金链的数次断裂和来自于各方的压力，使得《刺客聂隐娘》这个怀胎十年的孩子，来得如此艰难。
有人说，聂隐娘就是另一个版本的侯孝贤。带着一身疲惫和忧伤而来的聂隐娘虽然身怀绝技，剑术高超的她近乎无人可敌，但在大时代下的无奈，却早已化身为心尖最深处的伤疤，依然隐隐作痛。而经历了台湾电影由极盛到极衰，在创作上也数次被质疑的侯孝贤，虽名誉傍身，但一路荆棘走过的他却和聂隐娘一般。只是，电影里的聂隐娘选择了携手磨镜少年一同归去，而镜头外的侯孝贤，却依然选择了坚持。
2012年李安凭借《少年派的奇幻漂流》再度夺得奥斯卡最佳导演奖，整个华人世界再度沸腾。2016年11月，李安的电影《比利·林恩的中场战事》在豆瓣上也取得了8.6分的高分。携新作重回人们视线的李安是个低调的人，也是个懂得珍惜和反思的人，他曾经表示：“做电影二十年，以我现在的成绩，我就是再拍十年烂片，还会有人找我拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情。”
拍电影可以说是他一种尽情释放内心情感的方式，他可以用电影中的情感来消解他对现实的恐惧和心理障碍，也可以经由电影来摸索人性欲望的边界。父亲望子成龙，给他造成很大的压力，于是他用《推手》《喜宴》和《饮食男女》三部曲来探讨东方的亲情表达方式；他小时候跌下鲤鱼池差点淹死，但是在《少年派的奇幻漂流》里他一次次跳进池里给演员说戏；他婚姻幸福，父慈子孝，但是他一样可以在《冰风暴》和《色戒》中细腻地展现那些扭曲的情欲。进入导演这个角色之后，他就是“世界之王”。
李安在自传《十年一觉电影梦》中详细叙述了自己筹拍每一部作品的成败得失，字里行间体现着自己的内省与谨慎，他时刻在总结和反思，这是处于他这样地位的导演很少有的意识，这也是他为什么可以不断超越自己和挑战新领域的根本原因，因为对他来说，最满意的作品永远是下一部。