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音乐是一门抽象的艺术，是人类最古老、最具有普遍性以及感染力的艺术形式之一，是人类透过特定音响结构实现思想与情感表现和交流的必不可少的重要形式，它蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，并满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现以及创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
而音乐又是一门情感艺术，它的魅力在于给人一个想像驰骋的空间。音乐本又是一个充满着诗情画意、浮想连翩的幻想王国。这个王国的大门，对于一切具有音乐想象力的和有相应的生活经历和心路历程的人都是敞开着的，就像秋光千里、白云蓝天对每个人都是敞开的一样。音乐与人奇妙般地融合在一起，它仿佛挖掘出了人类内心深处最深刻的感情。那快乐的、热烈的；那倾诉的、悲壮的；那哀愁的、思索的——一切的一切在流动的音符中呈现着,释放着鲜活的生命。
音乐和想象是密不可分的，想象力是人类所特有的一种天赋。在人类一切创造性的活动中，想象力有重要的地位。为什么那么多伟大的作曲家能创造出如此优美的音乐，我想，就是因为他们有丰富的音乐想象力，能把一些视觉上，感觉上的东西转化为了声音形象，继而化为一串串美妙的音符和一段段优美的乐章。
所以，我们作为一名钢琴演奏者，我们在演绎各种作品的时候，除了需要懂得各种理论知识，对音乐进行分析（例如：运用和声、复调、曲式、音乐史等知识），并且掌握了扎实的弹奏技术外，还应该有着丰富的音乐想象力，通过音乐想象重新塑造音乐中的形象，把作曲家所要表现的情感通过钢琴这个媒介传播给听众，使作曲家、演奏家、听众在情感中产生共鸣，使人们在欣赏音乐的同时，理解作品的内涵，达到审美的目的。
一﹑音乐想象力的概念、在演奏中的重要地位及作用
（一）什么是音乐想象力。想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出一个念头或思想画面，创造出新形象的能力。是人类特有的心理活动形式之一，而音乐想象力，是人在原有的，在音乐感性认识的基础上，通过拼接，重塑而形成的新的音乐形象的过程。音乐想像力是音乐想像过程的一种能力，大脑在接收音乐信息时，不仅能产生音乐的知觉形象和音乐表象，形成新的音乐形象，同时大脑还能将平时积累的知识和事物相结合，形成新的音乐形象。具备这种能力后，听音乐时会自然产生某种情绪，浮现某种场景或想起某些人和事。
（二）音乐想象力在钢琴演奏中的地位及作用。钢琴的演奏，如果没有想象，那么，演奏将是没有生命力的。它所表出来的是机械，是无动于衷之感，而一个好的音乐家，即使在弹一首哈农，一条音阶，也能给予人音乐的感觉。作为一个钢琴的实践者，我认为，钢琴作为一门表演艺术，其最具技术及艺术含量。在演奏中，无论对速度，节奏，力度，节拍，情感，触键，踏板，臂及腕的运用等等，都有相当的要求。演奏者不仅要通过钢琴这种音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象，与此同时，还应创造性地再现作曲家的创作意图，如果一个人弹琴仅局限于基本的演奏技巧及泛泛的音乐处理，那么，即使有相当的理论知识及技巧，如果不注重想象力方面的培养，也无法产生本质上的突破。
二﹑如何培养音乐想像力
钢琴是一件表现力极其丰富的乐器，它既可以展现如乐队般气势磅礴的效果，又能单纯模仿某一件乐器，甚至能模仿人声、鸟鸣及自然界的各种生动的场景及声音。因此，在平时的弹奏中，可以从下列几个方面来调动并启发人们的音乐想象力。
（一）听觉上的模仿。听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，音乐是听觉的艺术，如何通过我们的想象，将固定的谱面和声音进行加工，演奏出色彩斑斓的声响呢。，我想，要在演奏作品时充分发挥想象力，最直接的方法是进行听觉上的模仿。
（二）意境上的体验。除了从听觉上对乐曲进行模仿外，还应该加强在脑海中对各种场景变换，意境渲染等进行联想、想象的训练和培养。例如，《莫斯科郊外的晚上》，这首乐曲气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣。在听这首歌时，感受到的是月色朦胧，月光，月色中缓缓飘动的云，对恋人的思念油然而生，轻轻流动的月光，月光透过树林留下树影的场景。
（三）生活体验。想象力的培养，更多的是来源于生活中的体验与积累。生活经历不同的人，对一首歌曲的感知是有一定的差异的。而许多优秀的作曲家，也是把我们身边最普通的生活现象，通过声音全新地展现给人们。例如雨声，太阳升起的情景等等。
（四）其它方面。除了做到上述几点外，对想象力的训练还应做好许多课外的准备工作。
首先，应当了解一首作品的背景，作曲家的生平及创作风格，作曲家要通过作品所表达的思想感情，这样，有助于我们发挥音乐想像，做出正确的音乐表达。例如贝多芬的〈〈月光奏鸣曲〉〉，在创作时，贝多芬正处于对爱情的患得患失之间，他认为自己与朱丽叶小姐相互爱慕，然而，对方喜欢的却不只他一个。最后，朱丽叶小姐在得到贝多芬的感情后，又突然嫁给了别人。这给贝多芬的心灵带来了巨大的打击。所以，这首乐曲不是描述性的，而是记载着作者当时的强烈感受—压抑的第一乐章，酝酿着悲伤带有预示性。在片刻喘息的第二乐意后，随即迎来了悲愤情绪的彻底爆发，如狂风骤雨般的第三乐章。
其次，可以从作品的标题了解作品所要描述的内容。例如儿童歌曲〈〈两只老虎〉〉，单从标题上即可以看出该歌曲所要描述的内容是两只小老虎。而从歌词又可能得知该小曲是描绘两只老虎的可爱奇怪之处。
再者，应当积累丰富的听觉材料，通过有目的，长期的听觉训练，培养音乐感受力，并在此基础上发挥想象，做出正确的情感表达。
通过对在钢琴演奏中培养音乐想象力的思考这一课题的研究，让我对音乐想象力有了更深入的了解；重视日常生活中的积累，有意识地提高个人综合素质，从点滴中培养音乐感知能力等等，都有助于音乐想像力的形成及发挥。要演奏出高水平的乐曲，所需做出的努力是多方面的，对音乐想象力的培养是其中重要的环节之一，但是，要弹奏出优美的乐曲，同扎实的钢琴弹奏技巧是分不开的，音乐的旋律承载着无尽的想像，只有从多方面一齐入手，才能更好地欣赏和感悟。
而音乐又是一门情感艺术，它的魅力在于给人一个想像驰骋的空间。音乐本又是一个充满着诗情画意、浮想连翩的幻想王国。这个王国的大门，对于一切具有音乐想象力的和有相应的生活经历和心路历程的人都是敞开着的，就像秋光千里、白云蓝天对每个人都是敞开的一样。音乐与人奇妙般地融合在一起，它仿佛挖掘出了人类内心深处最深刻的感情。那快乐的、热烈的；那倾诉的、悲壮的；那哀愁的、思索的——一切的一切在流动的音符中呈现着,释放着鲜活的生命。
音乐和想象是密不可分的，想象力是人类所特有的一种天赋。在人类一切创造性的活动中，想象力有重要的地位。为什么那么多伟大的作曲家能创造出如此优美的音乐，我想，就是因为他们有丰富的音乐想象力，能把一些视觉上，感觉上的东西转化为了声音形象，继而化为一串串美妙的音符和一段段优美的乐章。
所以，我们作为一名钢琴演奏者，我们在演绎各种作品的时候，除了需要懂得各种理论知识，对音乐进行分析（例如：运用和声、复调、曲式、音乐史等知识），并且掌握了扎实的弹奏技术外，还应该有着丰富的音乐想象力，通过音乐想象重新塑造音乐中的形象，把作曲家所要表现的情感通过钢琴这个媒介传播给听众，使作曲家、演奏家、听众在情感中产生共鸣，使人们在欣赏音乐的同时，理解作品的内涵，达到审美的目的。
一﹑音乐想象力的概念、在演奏中的重要地位及作用
（一）什么是音乐想象力。想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出一个念头或思想画面，创造出新形象的能力。是人类特有的心理活动形式之一，而音乐想象力，是人在原有的，在音乐感性认识的基础上，通过拼接，重塑而形成的新的音乐形象的过程。音乐想像力是音乐想像过程的一种能力，大脑在接收音乐信息时，不仅能产生音乐的知觉形象和音乐表象，形成新的音乐形象，同时大脑还能将平时积累的知识和事物相结合，形成新的音乐形象。具备这种能力后，听音乐时会自然产生某种情绪，浮现某种场景或想起某些人和事。
（二）音乐想象力在钢琴演奏中的地位及作用。钢琴的演奏，如果没有想象，那么，演奏将是没有生命力的。它所表出来的是机械，是无动于衷之感，而一个好的音乐家，即使在弹一首哈农，一条音阶，也能给予人音乐的感觉。作为一个钢琴的实践者，我认为，钢琴作为一门表演艺术，其最具技术及艺术含量。在演奏中，无论对速度，节奏，力度，节拍，情感，触键，踏板，臂及腕的运用等等，都有相当的要求。演奏者不仅要通过钢琴这种音乐语言来表达作品的思想感情和塑造特定的音乐形象，与此同时，还应创造性地再现作曲家的创作意图，如果一个人弹琴仅局限于基本的演奏技巧及泛泛的音乐处理，那么，即使有相当的理论知识及技巧，如果不注重想象力方面的培养，也无法产生本质上的突破。
二﹑如何培养音乐想像力
钢琴是一件表现力极其丰富的乐器，它既可以展现如乐队般气势磅礴的效果，又能单纯模仿某一件乐器，甚至能模仿人声、鸟鸣及自然界的各种生动的场景及声音。因此，在平时的弹奏中，可以从下列几个方面来调动并启发人们的音乐想象力。
（一）听觉上的模仿。听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，音乐是听觉的艺术，如何通过我们的想象，将固定的谱面和声音进行加工，演奏出色彩斑斓的声响呢。，我想，要在演奏作品时充分发挥想象力，最直接的方法是进行听觉上的模仿。
（二）意境上的体验。除了从听觉上对乐曲进行模仿外，还应该加强在脑海中对各种场景变换，意境渲染等进行联想、想象的训练和培养。例如，《莫斯科郊外的晚上》，这首乐曲气息宽广，结构精巧，于素雅中显露出生动的意趣。在听这首歌时，感受到的是月色朦胧，月光，月色中缓缓飘动的云，对恋人的思念油然而生，轻轻流动的月光，月光透过树林留下树影的场景。
（三）生活体验。想象力的培养，更多的是来源于生活中的体验与积累。生活经历不同的人，对一首歌曲的感知是有一定的差异的。而许多优秀的作曲家，也是把我们身边最普通的生活现象，通过声音全新地展现给人们。例如雨声，太阳升起的情景等等。
（四）其它方面。除了做到上述几点外，对想象力的训练还应做好许多课外的准备工作。
首先，应当了解一首作品的背景，作曲家的生平及创作风格，作曲家要通过作品所表达的思想感情，这样，有助于我们发挥音乐想像，做出正确的音乐表达。例如贝多芬的〈〈月光奏鸣曲〉〉，在创作时，贝多芬正处于对爱情的患得患失之间，他认为自己与朱丽叶小姐相互爱慕，然而，对方喜欢的却不只他一个。最后，朱丽叶小姐在得到贝多芬的感情后，又突然嫁给了别人。这给贝多芬的心灵带来了巨大的打击。所以，这首乐曲不是描述性的，而是记载着作者当时的强烈感受—压抑的第一乐章，酝酿着悲伤带有预示性。在片刻喘息的第二乐意后，随即迎来了悲愤情绪的彻底爆发，如狂风骤雨般的第三乐章。
其次，可以从作品的标题了解作品所要描述的内容。例如儿童歌曲〈〈两只老虎〉〉，单从标题上即可以看出该歌曲所要描述的内容是两只小老虎。而从歌词又可能得知该小曲是描绘两只老虎的可爱奇怪之处。
再者，应当积累丰富的听觉材料，通过有目的，长期的听觉训练，培养音乐感受力，并在此基础上发挥想象，做出正确的情感表达。
通过对在钢琴演奏中培养音乐想象力的思考这一课题的研究，让我对音乐想象力有了更深入的了解；重视日常生活中的积累，有意识地提高个人综合素质，从点滴中培养音乐感知能力等等，都有助于音乐想像力的形成及发挥。要演奏出高水平的乐曲，所需做出的努力是多方面的，对音乐想象力的培养是其中重要的环节之一，但是，要弹奏出优美的乐曲，同扎实的钢琴弹奏技巧是分不开的，音乐的旋律承载着无尽的想像，只有从多方面一齐入手，才能更好地欣赏和感悟。