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【作者简介】
陈旭辉，男，陕西西安人，硕士，中共党员，衡阳师范学院美术系讲师，主要从事视觉传达设计专业教学和设计理论研究；
舒 晶，女，湖南怀化人，硕士，主要从事版面设计，动画设计工作。
创造性思维是人不同于其它动物的特性，它帮助人们不断认识事物改造事物，并不断创造新的事物。设计本是一种造物活动，其主要的核心在于启发创造性思维，以及创造力发挥，创造力就如同生产力，但要依赖创造思维的发散与收敛，因此，在艺术设计中需要极优秀的创造性思维，然而在现实中对于这种科学的思维方法培养与行成，对于设计类专业学生来讲，多数人并没有得到其要领。在招贴设计课程中一般学生主要依据联想思维机制展开创意想象，联想能够把不同事物概念的差距性意义，通过一种视觉形式联接起来，因此成为创造性思维重要的表现形式之一。招贴广告富有单纯构图新奇的构想，以及强烈个性化的视觉表现，可以瞬息抓住人们的视线，并引发心理上的共鸣，达到成功传递信息内涵。
在平面设计专业中招贴作为主要专业课程受到院校重视，然在现实教学效果中却收效甚微，虽然这其中原因颇多，但主要反映出在课程实际实践操作中，学生主体意识中有或多或少需要强化提升的环节和因素。
一、加强课堂训练与生活实际实践体悟相结合
“没有调查就没有发言权”，然，对于今天设计类学生来讲就如同“没有生活阅历以及实践就没有设计发言权”。招贴设计需要用简约单纯的图形信息传达信息，并尽可能贴切环境和语境等因素，可见招贴设计综合学科知识性较强，在强调学生专业技术熟练掌握同时也强调对社会、生活等相关阅历的感悟。目前大多高校生对于社会实际情
况缺乏了解，对待帮助他人较冷漠，缺乏责任与担当意识，甚至因优越的家庭环境缺乏社会实践机会，种种原因间接导致设计作品内涵性以及信息传达上的文化缺失。同时在实际教学中在资料信息素材元素充备的条件限制下，有些创意表现直接从表面浅显的词语入手图形创意，不能仔细体会其中的信息内涵性，对于地域文化把握不够，导致了招贴形式语言上的模糊表达。
课堂实践固然重要，然而不切实际的信息表达是虚情假意，不足以打动人心，作为当代大学生应更好的利用课余以及假期多多接触社会，多方创造条件深入社会体验，对于个人成长以及专业提高将获益良多。缺乏实践的理论就如同空中楼阁，缺失生活的创意如同坐井观天。试看当下如靳埭强、陈邵华等设计名人作品的成功，就可见联系社会的重要性意义。只有不断在生活中体验，才能积累信息，获得创意启发的灵感，而不是脱离实际的冥想。
二、创造条件，提供教师教学模式中的自主灵活性
招贴作为瞬息传递信息的艺术形式，要求能吸引目光来“暂缓”行人脚步，这就要打破人们的视觉惯例，要求视觉传达的异质点来传递信息，但这种创造性思维需要创意者具有丰富的信息累积以及大脑瞬间闪现的符号信息来共同促成。创造性思维的启发需要一定外界事物的刺激作用，也需要通过大量的信息搜集准备工作。现代高校教育体制政策相互的差异性，导致教学思路与模式以及培养人才目标的不同。专业类艺术院校如美术学院，大多不同于普通综合大学中的艺术专业“灌入式”教学，能在教学中相对给学生创造灵活自主的学习条件，学生在进行创意阶段对时间安排上有足够的自主灵活性，后期不论在信息搜集、草图、电脑制作创意方案等过程，均能养成自主学习的良好学风。通过实际教学收效可见，看似“放任自流”的自主学习模式，优于教条式45分钟一节课的教学模式。
通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象；其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。
三、强化传统文化素养及文学修养功底
设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。
罗兰·巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。[1]招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特·兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。
结语
随着全球经济一体化和国际化发展趋势，设计跨国性传播日益突出，多民族不同地域间的交流都可以当作不同民族间的文化沟通和互动，只有不断增强文学功底，挖掘本民族的文化底蕴才能取得成功，只有做到特色鲜明才能被人所注意。招贴设计创意思维形成不是一朝一夕、心传口授的策略，而需要通过在校教育以及在生活中不断感悟等多方面形成。平面设计如果要促进世界的可读性，那么就要把设计扩展到生活环境的各个方面去，通过诗意的隐喻将各种生活要素转化为一种可理解的“文本”，从而提高生活世界的可读性。
参考文献：
[1]徐恒醇.设计符号学[M].北京：清华大学出版社，2008：184.
陈旭辉，男，陕西西安人，硕士，中共党员，衡阳师范学院美术系讲师，主要从事视觉传达设计专业教学和设计理论研究；
舒 晶，女，湖南怀化人，硕士，主要从事版面设计，动画设计工作。
创造性思维是人不同于其它动物的特性，它帮助人们不断认识事物改造事物，并不断创造新的事物。设计本是一种造物活动，其主要的核心在于启发创造性思维，以及创造力发挥，创造力就如同生产力，但要依赖创造思维的发散与收敛，因此，在艺术设计中需要极优秀的创造性思维，然而在现实中对于这种科学的思维方法培养与行成，对于设计类专业学生来讲，多数人并没有得到其要领。在招贴设计课程中一般学生主要依据联想思维机制展开创意想象，联想能够把不同事物概念的差距性意义，通过一种视觉形式联接起来，因此成为创造性思维重要的表现形式之一。招贴广告富有单纯构图新奇的构想，以及强烈个性化的视觉表现，可以瞬息抓住人们的视线，并引发心理上的共鸣，达到成功传递信息内涵。
在平面设计专业中招贴作为主要专业课程受到院校重视，然在现实教学效果中却收效甚微，虽然这其中原因颇多，但主要反映出在课程实际实践操作中，学生主体意识中有或多或少需要强化提升的环节和因素。
一、加强课堂训练与生活实际实践体悟相结合
“没有调查就没有发言权”，然，对于今天设计类学生来讲就如同“没有生活阅历以及实践就没有设计发言权”。招贴设计需要用简约单纯的图形信息传达信息，并尽可能贴切环境和语境等因素，可见招贴设计综合学科知识性较强，在强调学生专业技术熟练掌握同时也强调对社会、生活等相关阅历的感悟。目前大多高校生对于社会实际情
况缺乏了解，对待帮助他人较冷漠，缺乏责任与担当意识，甚至因优越的家庭环境缺乏社会实践机会，种种原因间接导致设计作品内涵性以及信息传达上的文化缺失。同时在实际教学中在资料信息素材元素充备的条件限制下，有些创意表现直接从表面浅显的词语入手图形创意，不能仔细体会其中的信息内涵性，对于地域文化把握不够，导致了招贴形式语言上的模糊表达。
课堂实践固然重要，然而不切实际的信息表达是虚情假意，不足以打动人心，作为当代大学生应更好的利用课余以及假期多多接触社会，多方创造条件深入社会体验，对于个人成长以及专业提高将获益良多。缺乏实践的理论就如同空中楼阁，缺失生活的创意如同坐井观天。试看当下如靳埭强、陈邵华等设计名人作品的成功，就可见联系社会的重要性意义。只有不断在生活中体验，才能积累信息，获得创意启发的灵感，而不是脱离实际的冥想。
二、创造条件，提供教师教学模式中的自主灵活性
招贴作为瞬息传递信息的艺术形式，要求能吸引目光来“暂缓”行人脚步，这就要打破人们的视觉惯例，要求视觉传达的异质点来传递信息，但这种创造性思维需要创意者具有丰富的信息累积以及大脑瞬间闪现的符号信息来共同促成。创造性思维的启发需要一定外界事物的刺激作用，也需要通过大量的信息搜集准备工作。现代高校教育体制政策相互的差异性，导致教学思路与模式以及培养人才目标的不同。专业类艺术院校如美术学院，大多不同于普通综合大学中的艺术专业“灌入式”教学，能在教学中相对给学生创造灵活自主的学习条件，学生在进行创意阶段对时间安排上有足够的自主灵活性，后期不论在信息搜集、草图、电脑制作创意方案等过程，均能养成自主学习的良好学风。通过实际教学收效可见，看似“放任自流”的自主学习模式，优于教条式45分钟一节课的教学模式。
通过对实际作品观察可知，当下设计作品质量不高、文不对题的现象比较普遍，其中原因首要的是从事艺术设计类专业学生缺乏时间上的自由，从周一到周五基本上半天专业半天文化课，甚至文化课理论课大于专业技能动手课，对于专业课程的阶段作业完成造成间接影响，拖交作业成为普遍现象；其次把艺术设计类学生等同于其他文科专业学生管理，缺乏专业特殊性对待，大量的专业理论以及文化课考试均要与学位证毕业证挂钩，专业成为鸡肋，学生普遍追求专业及格就好的心理，导致专业热情缺乏。著名画家学者陈丹青先生曾在《退步集》中也切身谈及这种情况，提出艺术创作过程应是一鼓作气的循序渐进过程。招贴设计的创造性思维形成，这个过程应是连续不断的思维演进，教师应该根据具体情况安排进度，通过有效手段激发学生创造性思维产生。
三、强化传统文化素养及文学修养功底
设计是一种精神生产活动，需要审美观照和体验等方式为人们所接纳，其主要以符号化的媒介构成，通过视觉形式来传达某种信息诉求。招贴设计属于视觉传达设计范畴，主要以表象符号为主，以语言文字符号色彩元素为辅的设计领域，贡布里希在《视觉图像在信息传播中的地位》中曾指出，图形的正确解读需受代码、文字说明和语境三个变量的支配，可见视觉符号的运用是与一定的概念规定性和具体的时间、场所等相关联的。然而语境是与文化传统和社会习俗相关联的，如果一旦缺乏这种相互的联系，那么便会造成信息传播中的信息断码。
罗兰·巴特在《显义与晦义》中也曾说，一个能指与一个所指构成了一个符号整体，它还可以借助隐喻的修辞手法形成一个新的能指与所指，从而构成第二重符号关系，还有可能会形成多层次的关系。[1]招贴设计用视觉形式传达信息的过程是符号系统的构建过程，在能指与所指之间转换中需要外延信息和内涵信息间的逻辑准确性把握。日常中招贴广告一般在通过图形符号说明信息的同时，往往需要一定文字信息或标题的限制，可以起到二级所指作用，言语越能接近图像描述性，则越不能增加图像的内涵性，文字一般则需要扩展图形符号的内涵性。比如在环保招贴设计中比较常见的用满是伤口流血的人的躯干、手等元素，间接的关联表现乱砍乱伐的信息诉求。德国平面设计家岗特·兰堡曾被赞誉为“跨越时空的视觉诗人”，其作品多简约而单纯，但其中却蕴含深刻而强烈的视觉冲击力。
结语
随着全球经济一体化和国际化发展趋势，设计跨国性传播日益突出，多民族不同地域间的交流都可以当作不同民族间的文化沟通和互动，只有不断增强文学功底，挖掘本民族的文化底蕴才能取得成功，只有做到特色鲜明才能被人所注意。招贴设计创意思维形成不是一朝一夕、心传口授的策略，而需要通过在校教育以及在生活中不断感悟等多方面形成。平面设计如果要促进世界的可读性，那么就要把设计扩展到生活环境的各个方面去，通过诗意的隐喻将各种生活要素转化为一种可理解的“文本”，从而提高生活世界的可读性。
参考文献：
[1]徐恒醇.设计符号学[M].北京：清华大学出版社，2008：184.