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【摘要】娱乐文化是文化的重要组成部分。追求娱乐、享受娱乐，是人的本性。电视是当今传播文化的重要媒介，对于娱乐文化的传播发挥了重要的作用。本文叙述了中国电视娱乐节目从“引进来”，到模仿再到“本土化”改革，以及之后如何创新的发展历程，探究了今后该如何“走出去”的艰难道路。
【关键词】娱乐；电视节目；引进来；走出去
娱乐电视节目是指通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以娱乐性、消遣性、趣味性为突出特点的电视节目。娱乐不仅仅是人的天性，更是一种积极的生活态度。“娱乐”一词，早在西汉司马迁的《史记》中就出现了：“蔺相如前曰：‘王窃问秦王善为声，请奉盆缶秦王，以相娱乐’”[1]。当今，电视作为在世界具有强大影响力的大众传媒，在“娱乐”精神方面极大地满足了世界各国观众，也为观众对“娱乐”的强烈需求提供了一个全新并且覆盖面广阔的平台载体。
1983年，中央电视台的《春节联欢晚会》给予观众带来“娱乐”的高潮，让观众第一次意识到娱乐时代的到来。1997年，湖南卫视《快乐大本营》开播至今，仍然在中国电视界掀起一段又一段电视“娱乐”高潮。在此之后，中国电视界各大电视台纷纷推出一批又一批各种类别的娱乐节目。
中国电视娱乐节目发展至今，经历了四个阶段。
（1） 综艺时期。代表节目有“不看不知道，世界真奇妙”的《正大综艺》。节目以旅游的形式介绍世界各地的风景、习俗。《正大综艺》是中央电视台最富生命力、最具国际化的节目。在长达23年的时间里，它伴随着中国电视文艺由综艺向娱乐转变的进程，经历了精英文化向大众文化的嬗变，完成了其作为综艺节目由审美到娱乐的流变，是中国电视综艺节目从审美走向娱乐的活标本。
（2）游戏时期。代表有湖南卫视上星以来一直保证的品牌节目之一《快乐大本营》，其是湖南卫视于1997年开办的一档综艺性娱乐节目，从1997年到2013年，《快乐大本营》已经走过了16个年头，一档综艺娱乐节目能够屹立不倒这么多年，其爆发出来的强大生命力，是当今娱乐节目不可企及的。这一切都要归功于该节目在这么多年里不断创新的结果。
（3）益智博彩时期。代表有“一人努力，全家开心”的《开心辞典》。该节目结合了国人重视家庭观念和亲情关系的观赏习惯与心理，创造了独特的中国电视益智节目形态。
（4）真人秀时期。只要你有梦想，便可成为明日之星。《超级女声》代表了一个电视的时代，是对传统娱乐的突围，从明星娱乐大众到大众娱乐大众的演变过程。李宇春、张靓颖等一批又一批的普通人一夜之间成为万众瞩目的明星，满足了普通人的明星梦，也实现了真人秀在中国的成功。
经历了这四个阶段，中国电视的“娱乐”性日渐成熟，但在逐渐成熟的同时，所表现出来的问题也是颇多的。当前，引入海外电视节目模式成为中国电视行业的热潮，自2000年前后开始，各大卫视纷纷不惜花重金购买国外节目版权，开始大量的盲目模仿，复制国外电视节目形式，希望借此能够提高自身卫视的影响力与知名度。海外模式引进有其显著优势，一般而言，引进的节目都已经在研发国，甚至几个国家取得了良好的市场反馈，将这些成功案例移植国内并进行本土化改造，显然比原创一档新节目所面临的风险要小得多，尤其是自制能力相对弱势的二三线卫视，适应“限娱令”所带来的机遇，直接购买海外版权是最简单又保险的市场抢攻方式。而且，海外版权方大都会提供一份动辄上百页的节目说明书，从创意来源、灯光舞美、环节流程、嘉宾设置等进行全套说明，并派出专业人员进行现场督导，参与节目的改造、制作、执行、宣传、营销等各个环节[2]。例如：湖北卫视《我爱我的祖国》版权来自荷兰娱乐节目《I know my country》，深圳卫视《年代秀》引进比利时节目《Generation show》，辽宁卫视《激情唱响》引进英国节目《X Factor》的版权等。但这也间接的凸显出中国电视行业自主创新能力的薄弱。由于国外电视娱乐节目的原创性高，市场也相对成熟，所以对于中国电视市场来说出现了“引进多，出口少”的尴尬困境。立足国内，放眼全球，实现“引进来，走出去”的全面本土化改革对于中国的电视行业来说是不容懈怠不容放缓的任务。相对于国外电视节目所体现出来的“高质、低速”的竞争，中国电视却日渐体现出了“低质、高速”的竞争态势。无论如何，在中国各大卫视采取“引进来”的态势下，仍然有着不小的收获和取得成功的节目。
一、“引进来”——“本土化”
什么叫做“本土化”？我的理解是其仅仅代表的是一个事物发展的过程而非事物发展的目的，一个事物为了适应当前所处的环境而不得不发生的变化，通俗的可以表示为“入乡随俗”。
2010年东方卫视《中国达人秀》是迄今为止国内购买海外模式制作的众多电视节目中最成功的个案，连续三季打破中国电视综艺节目收视纪录。该节目版权购自RTL集团旗下的英国顶尖电视节目制作公司Fremantle Media。节目更多的是进行着符合中国收视习惯的“本土化”改变，有意识地推出符合中国传统道德观和价值观的选手。该节目总导演曾表示：“节目的成功源于我们虚心做学生的态度”。2012年浙江卫视《中国好声音（The Voice of China）》，源于荷兰节目《The Voice of Holland》。其被认为是目前引进原版节目加以“本土化”改造成功的一档节目之一。专家曾表示：“模式只是一个瓶子而已，但真正的核心内容还是本土化的东西。”《中国好声音》较原版增加了盲听部分的长度，“转椅盲听”对于中国观众来说是从未出现过的。
2013年东方卫视《中国梦之声（Chinese Idol）》是中国所引进的国外节目中最大规模最具影响力的电视真人秀节目。该节目原型就是在美国被誉为“美国真人秀之王”的王牌节目《美国偶像》（American Idol）。该节目已成为传递中国主流核心价值观的一部分，成功实现“本土化”的改造，让人们深刻地感受到随着神十飞天、蛟龙探海、超级计算机的运行，我们会陡然想到中国梦那么神圣、那么高尚，升腾起一种自豪感。 二、“引进来”——“真亦是假，假亦是真”
自2012年以来，中国娱乐节目迎来了竞争最为激烈的时刻：《中国好声音》、《中国梦之声》、《最美和声》等火热真人秀节目争相登场，为了在收视率上面拔得头筹，可以说是使出了浑身解数。选手的经历，导师的感情流露，不仅各个有亮点，而且场场还都埋下了伏笔，情节跌宕起伏，情感丰富多彩，比电视剧都要更加精彩。但细细想来，这里面真有多少？假又有多少？
如今的真人秀节目逐渐演化成了另类的电视剧，令观众们看的是目不暇接的。究其原因，还在于这些真人秀节目背后强大的制作团队，他们彼此分工明确，有编剧，有摄像，有剪辑，更有导演。为了博得话题以及曝光率，可以说这些幕后操手们为这些选手们妙笔生花的写出了各种曲折委婉动情的感人故事。但这种节目模式并不是到中国才有的，在国外的真人秀选秀节目中，这些都是必要的流程，重在这些人物以及本身的故事能否引起观众的关注。在购买国外版权后，对方所提供的“宝典”里面都有详细说明，教导中方如何才能更好的包装选手的指南秘籍。
但是节目的创作往往与真实情况背道而驰，但为了收视率，节目组往往都会故意造假引起反差，因为这样才能激发观众的猎奇心理，正所谓“三分实七分虚，有好故事才有好收视”、“真亦是假，假亦是真”。但试问这样的做法，一段时间之后，观众对于真人秀节目为了其娱乐而制造的虚假情感，导师们为了博得话题而脱离音乐本身的夸张表演，选手们在台上心机重重的作秀，到最后又有几人能够为此买单呢？
所以，怎样选择合适的节目类型，怎样改造节目模式，从而使其“本土化”，这是一项具体而又复杂的工作。盲目地跟风模仿，以低俗煽情换取收视率对社会造成极其恶劣的影响也是不可取的。如何研发适合中国本土国情的电视节目；如何提高自身创造力；如何提升媒介自身的竞争力已经是当务之急。从“引进来”中吸收学习外国节目的创新力，不断钻研，为早日能“走出去”奠定坚实的基础。
三、“走出去”——“他山之石”
正所谓：“他山之石，可以攻玉”。国外娱乐节目模式只是“他山之石”，为了能够最终很好的“攻玉”，我们必须明确，在努力成功实现“走出去”的道路上，我们需要做些什么？
美国著名的媒体文化研究专家尼尔·波兹曼曾说“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。”娱乐节目与其他类型节目相比，有其特有的功能，就是能够帮助观众们释放压力。但是，观众们对于娱乐节目的要求也是多方面、多层次的。所以，娱乐节目想要不断的赢得观众的掌声与支持，必须不断的自我创新，开拓更加广阔的发展空间。国外娱乐节目模式特别善于去整理、总结、归纳、提升自己节目的精髓部分。因此，国内电视台在购买版权的同时，应该注重自我研发，建立自己的版权模式。这样做可以使我国娱乐节目制作团队建立正规的渠道，为节目的进一步拓展打下基础。在全球电视节目模式生产链条中，欧洲原创，通过美国大市场获得验证，然后推广到全球。中国电视节目在提升原创力的同时，也要积极参与到全球电视节目模式流动链条中去，积极参与国际电视节目的交流，这样才能逐步摆脱学习模仿的初级阶段，同时挖掘中国传统文化精髓，吸取东西方文化的双重力量，增加中国电视节目的原创性，逐渐成为国际电视节目交流舞台中的重要一员。
四、“走出去”—— “可以攻玉”
在学习“他山之石”的过程中，其最终的落脚点还是要落实在如何“攻玉”的问题上。相比于国外的电视制作团队，中国娱乐市场无论在人力上、物力上、还是财力上都毫不逊色，那为什么却很少有娱乐节目能够常青呢？
就近的来说，韩国娱乐节目在中国娱乐节目的市场上是占据着非常重要的位置，韩国本身就是娱乐节目生产的大国，每年都有非常突出优秀的娱乐节目红遍东南亚地区。近年来最火的节目《Running man》可以说是席卷了亚洲，中国方面一度想要引进该节目版权模式。韩国娱乐节目有许多值得我们借鉴学习的地方，就后期制作来说，中国娱乐节目的制作就远不如他们。
早在《情书》等韩国早期的娱乐节目时，韩国节目制作方面就已经开始非常重视后期技术在节目中的作用。对于娱乐节目来说，怎样在画面中凸显“笑点”是后期制作的首要任务。举例现下当红的韩国娱乐节目《Running man》可以发现该节目的后期制作极其精湛，令人叹服，剪辑堪称是神剪辑。比如字幕，音乐等都非常到位，当嘉宾脸上出现复杂表情时，屏幕上会显示于表情相匹配的形容词语，还会配合当时的情景制作一些背景和音乐。多角度拍摄和慢镜头回放的运用，为观众捕捉到更多滑稽的场景以及表演者细节的表现，有时候精彩的镜头更会有字幕旁白等。这些后期制作不仅可以使观众享受精致的节目，而且字幕的配合也使观众更加理解节目的内容。
同时，还有主持方面的问题。在我们大陆的多数娱乐节目中，主持人大多还局限于“主持”这个阶段，与嘉宾，观众之间界限分明。但是在韩国娱乐节目中，“主持人”亦是“明星嘉宾”。在韩国主持人以谐星为主，称为“gagaman”，诙谐幽默的主持风格是其特长所在，也是其魅力所在。让主持人变身成为节目的一部分，嘉宾的一部分，观众的一部分，兼具多重身份，能够随时随地地关照到多方的感受，全身心地投入，使节目成为一个和乐融融的小型游乐场，这些都是值得我们去学习并且去完善自身节目的地方。虽说娱乐节目不是电视剧，但是当我们用制作一部电视剧的心思去制作一档节目时，节目的质量自然不同凡响。
有专家指出：“海外借智，不失为一种创新的途径，但是中国电视节目最终还是要走自主创新之路”。总之，社会经济的发展给电视娱乐节目创造了前所未有的良好氛围。因此，我们在购买国外的娱乐节目模式版权的同时，要立足于国情，展望世界，不断创新，吸收学习邻国的娱乐综艺指南，只有这样才能够走出亚洲走向全世界，从而为世界各国观众提供更加丰富多彩的精神美餐。
参考文献
[1]司马迁. 史记[M].上海古籍出版社，1997， 1873.
[2]杨林. 海淘节目模式，好声音“蒙对了”？[N]. 新京报，2012 年 10 月 19 日.
【关键词】娱乐；电视节目；引进来；走出去
娱乐电视节目是指通过电视这一特定的传播媒体传播的，大众广泛参与的，以娱乐性、消遣性、趣味性为突出特点的电视节目。娱乐不仅仅是人的天性，更是一种积极的生活态度。“娱乐”一词，早在西汉司马迁的《史记》中就出现了：“蔺相如前曰：‘王窃问秦王善为声，请奉盆缶秦王，以相娱乐’”[1]。当今，电视作为在世界具有强大影响力的大众传媒，在“娱乐”精神方面极大地满足了世界各国观众，也为观众对“娱乐”的强烈需求提供了一个全新并且覆盖面广阔的平台载体。
1983年，中央电视台的《春节联欢晚会》给予观众带来“娱乐”的高潮，让观众第一次意识到娱乐时代的到来。1997年，湖南卫视《快乐大本营》开播至今，仍然在中国电视界掀起一段又一段电视“娱乐”高潮。在此之后，中国电视界各大电视台纷纷推出一批又一批各种类别的娱乐节目。
中国电视娱乐节目发展至今，经历了四个阶段。
（1） 综艺时期。代表节目有“不看不知道，世界真奇妙”的《正大综艺》。节目以旅游的形式介绍世界各地的风景、习俗。《正大综艺》是中央电视台最富生命力、最具国际化的节目。在长达23年的时间里，它伴随着中国电视文艺由综艺向娱乐转变的进程，经历了精英文化向大众文化的嬗变，完成了其作为综艺节目由审美到娱乐的流变，是中国电视综艺节目从审美走向娱乐的活标本。
（2）游戏时期。代表有湖南卫视上星以来一直保证的品牌节目之一《快乐大本营》，其是湖南卫视于1997年开办的一档综艺性娱乐节目，从1997年到2013年，《快乐大本营》已经走过了16个年头，一档综艺娱乐节目能够屹立不倒这么多年，其爆发出来的强大生命力，是当今娱乐节目不可企及的。这一切都要归功于该节目在这么多年里不断创新的结果。
（3）益智博彩时期。代表有“一人努力，全家开心”的《开心辞典》。该节目结合了国人重视家庭观念和亲情关系的观赏习惯与心理，创造了独特的中国电视益智节目形态。
（4）真人秀时期。只要你有梦想，便可成为明日之星。《超级女声》代表了一个电视的时代，是对传统娱乐的突围，从明星娱乐大众到大众娱乐大众的演变过程。李宇春、张靓颖等一批又一批的普通人一夜之间成为万众瞩目的明星，满足了普通人的明星梦，也实现了真人秀在中国的成功。
经历了这四个阶段，中国电视的“娱乐”性日渐成熟，但在逐渐成熟的同时，所表现出来的问题也是颇多的。当前，引入海外电视节目模式成为中国电视行业的热潮，自2000年前后开始，各大卫视纷纷不惜花重金购买国外节目版权，开始大量的盲目模仿，复制国外电视节目形式，希望借此能够提高自身卫视的影响力与知名度。海外模式引进有其显著优势，一般而言，引进的节目都已经在研发国，甚至几个国家取得了良好的市场反馈，将这些成功案例移植国内并进行本土化改造，显然比原创一档新节目所面临的风险要小得多，尤其是自制能力相对弱势的二三线卫视，适应“限娱令”所带来的机遇，直接购买海外版权是最简单又保险的市场抢攻方式。而且，海外版权方大都会提供一份动辄上百页的节目说明书，从创意来源、灯光舞美、环节流程、嘉宾设置等进行全套说明，并派出专业人员进行现场督导，参与节目的改造、制作、执行、宣传、营销等各个环节[2]。例如：湖北卫视《我爱我的祖国》版权来自荷兰娱乐节目《I know my country》，深圳卫视《年代秀》引进比利时节目《Generation show》，辽宁卫视《激情唱响》引进英国节目《X Factor》的版权等。但这也间接的凸显出中国电视行业自主创新能力的薄弱。由于国外电视娱乐节目的原创性高，市场也相对成熟，所以对于中国电视市场来说出现了“引进多，出口少”的尴尬困境。立足国内，放眼全球，实现“引进来，走出去”的全面本土化改革对于中国的电视行业来说是不容懈怠不容放缓的任务。相对于国外电视节目所体现出来的“高质、低速”的竞争，中国电视却日渐体现出了“低质、高速”的竞争态势。无论如何，在中国各大卫视采取“引进来”的态势下，仍然有着不小的收获和取得成功的节目。
一、“引进来”——“本土化”
什么叫做“本土化”？我的理解是其仅仅代表的是一个事物发展的过程而非事物发展的目的，一个事物为了适应当前所处的环境而不得不发生的变化，通俗的可以表示为“入乡随俗”。
2010年东方卫视《中国达人秀》是迄今为止国内购买海外模式制作的众多电视节目中最成功的个案，连续三季打破中国电视综艺节目收视纪录。该节目版权购自RTL集团旗下的英国顶尖电视节目制作公司Fremantle Media。节目更多的是进行着符合中国收视习惯的“本土化”改变，有意识地推出符合中国传统道德观和价值观的选手。该节目总导演曾表示：“节目的成功源于我们虚心做学生的态度”。2012年浙江卫视《中国好声音（The Voice of China）》，源于荷兰节目《The Voice of Holland》。其被认为是目前引进原版节目加以“本土化”改造成功的一档节目之一。专家曾表示：“模式只是一个瓶子而已，但真正的核心内容还是本土化的东西。”《中国好声音》较原版增加了盲听部分的长度，“转椅盲听”对于中国观众来说是从未出现过的。
2013年东方卫视《中国梦之声（Chinese Idol）》是中国所引进的国外节目中最大规模最具影响力的电视真人秀节目。该节目原型就是在美国被誉为“美国真人秀之王”的王牌节目《美国偶像》（American Idol）。该节目已成为传递中国主流核心价值观的一部分，成功实现“本土化”的改造，让人们深刻地感受到随着神十飞天、蛟龙探海、超级计算机的运行，我们会陡然想到中国梦那么神圣、那么高尚，升腾起一种自豪感。 二、“引进来”——“真亦是假，假亦是真”
自2012年以来，中国娱乐节目迎来了竞争最为激烈的时刻：《中国好声音》、《中国梦之声》、《最美和声》等火热真人秀节目争相登场，为了在收视率上面拔得头筹，可以说是使出了浑身解数。选手的经历，导师的感情流露，不仅各个有亮点，而且场场还都埋下了伏笔，情节跌宕起伏，情感丰富多彩，比电视剧都要更加精彩。但细细想来，这里面真有多少？假又有多少？
如今的真人秀节目逐渐演化成了另类的电视剧，令观众们看的是目不暇接的。究其原因，还在于这些真人秀节目背后强大的制作团队，他们彼此分工明确，有编剧，有摄像，有剪辑，更有导演。为了博得话题以及曝光率，可以说这些幕后操手们为这些选手们妙笔生花的写出了各种曲折委婉动情的感人故事。但这种节目模式并不是到中国才有的，在国外的真人秀选秀节目中，这些都是必要的流程，重在这些人物以及本身的故事能否引起观众的关注。在购买国外版权后，对方所提供的“宝典”里面都有详细说明，教导中方如何才能更好的包装选手的指南秘籍。
但是节目的创作往往与真实情况背道而驰，但为了收视率，节目组往往都会故意造假引起反差，因为这样才能激发观众的猎奇心理，正所谓“三分实七分虚，有好故事才有好收视”、“真亦是假，假亦是真”。但试问这样的做法，一段时间之后，观众对于真人秀节目为了其娱乐而制造的虚假情感，导师们为了博得话题而脱离音乐本身的夸张表演，选手们在台上心机重重的作秀，到最后又有几人能够为此买单呢？
所以，怎样选择合适的节目类型，怎样改造节目模式，从而使其“本土化”，这是一项具体而又复杂的工作。盲目地跟风模仿，以低俗煽情换取收视率对社会造成极其恶劣的影响也是不可取的。如何研发适合中国本土国情的电视节目；如何提高自身创造力；如何提升媒介自身的竞争力已经是当务之急。从“引进来”中吸收学习外国节目的创新力，不断钻研，为早日能“走出去”奠定坚实的基础。
三、“走出去”——“他山之石”
正所谓：“他山之石，可以攻玉”。国外娱乐节目模式只是“他山之石”，为了能够最终很好的“攻玉”，我们必须明确，在努力成功实现“走出去”的道路上，我们需要做些什么？
美国著名的媒体文化研究专家尼尔·波兹曼曾说“娱乐是电视上所有话语的超意识形态。”娱乐节目与其他类型节目相比，有其特有的功能，就是能够帮助观众们释放压力。但是，观众们对于娱乐节目的要求也是多方面、多层次的。所以，娱乐节目想要不断的赢得观众的掌声与支持，必须不断的自我创新，开拓更加广阔的发展空间。国外娱乐节目模式特别善于去整理、总结、归纳、提升自己节目的精髓部分。因此，国内电视台在购买版权的同时，应该注重自我研发，建立自己的版权模式。这样做可以使我国娱乐节目制作团队建立正规的渠道，为节目的进一步拓展打下基础。在全球电视节目模式生产链条中，欧洲原创，通过美国大市场获得验证，然后推广到全球。中国电视节目在提升原创力的同时，也要积极参与到全球电视节目模式流动链条中去，积极参与国际电视节目的交流，这样才能逐步摆脱学习模仿的初级阶段，同时挖掘中国传统文化精髓，吸取东西方文化的双重力量，增加中国电视节目的原创性，逐渐成为国际电视节目交流舞台中的重要一员。
四、“走出去”—— “可以攻玉”
在学习“他山之石”的过程中，其最终的落脚点还是要落实在如何“攻玉”的问题上。相比于国外的电视制作团队，中国娱乐市场无论在人力上、物力上、还是财力上都毫不逊色，那为什么却很少有娱乐节目能够常青呢？
就近的来说，韩国娱乐节目在中国娱乐节目的市场上是占据着非常重要的位置，韩国本身就是娱乐节目生产的大国，每年都有非常突出优秀的娱乐节目红遍东南亚地区。近年来最火的节目《Running man》可以说是席卷了亚洲，中国方面一度想要引进该节目版权模式。韩国娱乐节目有许多值得我们借鉴学习的地方，就后期制作来说，中国娱乐节目的制作就远不如他们。
早在《情书》等韩国早期的娱乐节目时，韩国节目制作方面就已经开始非常重视后期技术在节目中的作用。对于娱乐节目来说，怎样在画面中凸显“笑点”是后期制作的首要任务。举例现下当红的韩国娱乐节目《Running man》可以发现该节目的后期制作极其精湛，令人叹服，剪辑堪称是神剪辑。比如字幕，音乐等都非常到位，当嘉宾脸上出现复杂表情时，屏幕上会显示于表情相匹配的形容词语，还会配合当时的情景制作一些背景和音乐。多角度拍摄和慢镜头回放的运用，为观众捕捉到更多滑稽的场景以及表演者细节的表现，有时候精彩的镜头更会有字幕旁白等。这些后期制作不仅可以使观众享受精致的节目，而且字幕的配合也使观众更加理解节目的内容。
同时，还有主持方面的问题。在我们大陆的多数娱乐节目中，主持人大多还局限于“主持”这个阶段，与嘉宾，观众之间界限分明。但是在韩国娱乐节目中，“主持人”亦是“明星嘉宾”。在韩国主持人以谐星为主，称为“gagaman”，诙谐幽默的主持风格是其特长所在，也是其魅力所在。让主持人变身成为节目的一部分，嘉宾的一部分，观众的一部分，兼具多重身份，能够随时随地地关照到多方的感受，全身心地投入，使节目成为一个和乐融融的小型游乐场，这些都是值得我们去学习并且去完善自身节目的地方。虽说娱乐节目不是电视剧，但是当我们用制作一部电视剧的心思去制作一档节目时，节目的质量自然不同凡响。
有专家指出：“海外借智，不失为一种创新的途径，但是中国电视节目最终还是要走自主创新之路”。总之，社会经济的发展给电视娱乐节目创造了前所未有的良好氛围。因此，我们在购买国外的娱乐节目模式版权的同时，要立足于国情，展望世界，不断创新，吸收学习邻国的娱乐综艺指南，只有这样才能够走出亚洲走向全世界，从而为世界各国观众提供更加丰富多彩的精神美餐。
参考文献
[1]司马迁. 史记[M].上海古籍出版社，1997， 1873.
[2]杨林. 海淘节目模式，好声音“蒙对了”？[N]. 新京报，2012 年 10 月 19 日.