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摘要：元代绘画在中国美术史上是一个重要的转折期。元代废除了画院制度，文人画占据主流，不仅绘画题材丰富，笔墨技法也有一定的创新与发展且绘画史论著述亦有成就，观其绘画风格，多简逸率真、旷远平淡，我们可从元代绘画风格来探析背后的美学思想。
关键词：元代水墨画;冲淡;元代美学;老子
一、“冲淡”之出处
（一）关于“冲淡”这一美学思想，往前可追溯到魏晋南北朝时期，在《晋书》与《世说新语》中都有对于“冲淡”这一概念的阐述，如《晋书·儒林传·杜夷》中提到的“夷，清虚冲淡，与俗异轨。”《世说新语·政事》第九则刘孝标注引《名士传》：“冲淡寡欲，无所循尚。”当中更多的是对于人格性情之类的评价。
（二）唐末，司空图在他的《二十四诗品》中提到了“冲淡”，并将它列于二十四种诗风中的第二则，仅在“雄浑”之后。司空图的诗大多流露出一种闲适淡泊之趣，他提倡“诗中有虑犹须戒，莫向诗中着不平。”司空图的成就也主要在于他的诗论。在他的著述《二十四诗品》中，诗歌的艺术风格被细分为二十四种，包括雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗练等，体现出司空图对于诗歌风格多样化的审美追求，也深刻地影响了后代的文学批评與诗学。我们从他推崇王维与韦应物“趣味澄夐”的诗风可以看出，“冲淡”这一艺术风格在他心目中的地位之重要。
（三）“冲淡”是指平和淡远的艺术风格，它并不是简淡寡味，相反，当中蕴含了作者的人格与艺术修养。人生修养与艺术修养的一致性，正是司空图所强调的。他认为，只有秉持着“冲淡”的人生态度，才能体会到这种诗风的玄妙之处。想要达到“冲淡”的艺术风格，不可勉强，只能顺从其美，所谓“遇之匪深，即之愈稀”就是这个意思。司空图认为，“冲淡”的诗风决不是由技巧构成，而是诗人性情的自然流露，人格修养在诗作上的投射。否则，只是形似，与真正的冲淡相行甚远。从我国古代诗歌历史来看，陶渊明的作品最能体现“冲淡”诗风的特色。到唐代，王维、韦应物、孟浩然、柳宗元等人继承了这种传统。宋代苏轼提出的“外枯而中膏，似淡而实美”、梅尧臣主张的“作诗无古今，惟造平淡难”等等，都体现出部分士大夫们对于“冲淡”这种艺术境界的追求。
二、“冲淡”在元代美学思想与绘画中的体现
（一）直至元代，“冲淡”这一美学思想才真正得以开枝散叶。元代有它的时代特殊性与局限性，它是中国第一个由少数民族建立的大一统朝代，但当时的统治阶级对汉人采取政治压迫和种族歧视政策，并取消了科举取仕，在这种高压政治的影响下，元代士人总体处于一种清闲消极的心态，他们将目光更多地投向诗文书画与自然山水之中，这也是元代诗人、文人、画家之间关系非常紧密的原因。但即便如此，元代绘画却并未走向衰弱，反而呈现出独特的时代风貌，且对后世产生了极大的影响。
（二）前面说到“冲淡”这一美学思想在元代得到了很大发展。元代的绘画美学思想中，主要以赵孟頫的“古意说”与倪瓒的“逸气说”为主。赵孟頫的“古意说”提倡复古，所谓“古”，即是传统之精神，借鉴吸收前人的经验。所谓“意”，即是意味、品格或意境。这里的“意”还包括三个含义，其一是审美主体之意，意思是画家作画之前须先进行构思，思考如何经营画面，包括如何取景、造型的准确与传神的安排等。其次是审美客观之意，即所描绘的客观对象之意，对审美客体要有充分的感受。最后是审美主客体统一之意，即画面中流露出的气息能表达出画家的品格、技艺、文化修养。
（三）赵孟頫提出：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。”他所追求的“古”乃是晋、唐以来的绘画风尚。而他反对的“今”则是南宋画院。“古意说”这一绘画主张的提出，正是为了一扫北宋以来的绘画古风式微之势，主张格调朴素自然，构造了元代的简淡之风。赵孟頫的绘画方法与理论，将中国山水画的发展又往前推进了一步。
（四）倪瓒的画风平阔疏简，格调平淡天真。他的作品很多都是描绘太湖一带的风光，构图以平远为主，以枯木竹石见长，多干笔皴擦，笔墨简练，惜墨如金。倪瓒于《答张藻仲书》中所言，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”他的这种疏简澹泊的艺术风格正是“冲淡”的美学思想在元代水墨画中很好的体现，“逸气说”也很好地丰富了“冲淡”这一美学思想的内涵。其代表作《渔庄秋霁图》无论是从格调、画面构图或者是笔法来看，都能充分感受到“冲淡”这一意境。可以说“冲淡”的美学思想在元代水墨画中的体现是最为强烈且最具有代表性的。由于元代复杂的社会背景，倪瓒的“逸气说”亦成为一代人的心声，也最能代表元代水墨画的精神，且对后世影响极大。
（五）“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”所谓“逸笔草草”只为“写胸中逸气”，并未刻意追求，只是天性使然。这是他性情的自然流露，也是他的人格修养在画面上的投射。只有具备了这种心胸，才能理解什么是真正的“冲淡”。否则，只是形似，与真正的冲淡相行甚远。二者是可以相互印证的。我们从元代水墨画中能较为直观地感受到这种思想的投射。
三、“冲淡”的美学思想之根源
（一）“冲淡”的美学思想背后的根源是源自哪里？我们再往前追溯可以发现，它源自老子提出的“味”的美学范畴与“淡乎其无味”的审美标准。这个味不同于“五味”的“味”，而是一种审美的享受。“淡乎其无味”提倡了一种特殊的美感，一种平淡的趣味，对后世影响很大。
（二）司空图认为，只有具备了这种心胸，才能理解什么是真正的“冲淡”。这种思想我们可往上追溯到老子“涤除玄鉴”的命题。所谓“涤除玄鉴”，便是要求人们排除主观欲念与成见，保持内心的虚静。“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”老子的这一段话可以帮助我们更好地理解“涤除玄鉴”。“观复”即观照万物之根源，意思是说，人心只有保持虚静的状态，才能观照宇宙万物的变化及其本源。庄子的“心斋”与“坐忘”也是对它的发展与补充。魏晋南北朝时期，老子的“涤除玄鉴”被美学家们直接引到了文学艺术领域。如宗炳的“澄怀味象”，郭熙的“林泉之心”等。包括倪瓒“逸气说”中的“逸”，便是“自然”，其实也是道家哲学中的一种生活态度和精神境界。
（三）元代绘画更多地重视笔墨韵味与书写性，强调诗书画的结合。文人画在元代得到了很大发展，追求简练、古意，更加重视个人精神的抒发，审美趣味发生了显著变化。元代水墨画中“冲淡”的美学，融合了道家与禅宗的思想，从而形成了具有独特时代特征的自我风貌，并极大地影响并推动了后世文人画的发展。
参考文献
[1]乔力.二十四诗品探微[M].齐鲁书社，1983.
[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社，1985.
[3]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2000.
[4]朱良志.中国艺术的生命精神[M].安徽教育出版社，2006.
[5]葛兆光.禅宗与中国文化[J].紫光阁，2011，000（010）：P.83-85.
作者简介
李大盈（1996—），男，汉族，湖北黄石人，艺术硕士，单位：湖北美术学院中国画学院，研究方向：中国画艺术研究。
关键词：元代水墨画;冲淡;元代美学;老子
一、“冲淡”之出处
（一）关于“冲淡”这一美学思想，往前可追溯到魏晋南北朝时期，在《晋书》与《世说新语》中都有对于“冲淡”这一概念的阐述，如《晋书·儒林传·杜夷》中提到的“夷，清虚冲淡，与俗异轨。”《世说新语·政事》第九则刘孝标注引《名士传》：“冲淡寡欲，无所循尚。”当中更多的是对于人格性情之类的评价。
（二）唐末，司空图在他的《二十四诗品》中提到了“冲淡”，并将它列于二十四种诗风中的第二则，仅在“雄浑”之后。司空图的诗大多流露出一种闲适淡泊之趣，他提倡“诗中有虑犹须戒，莫向诗中着不平。”司空图的成就也主要在于他的诗论。在他的著述《二十四诗品》中，诗歌的艺术风格被细分为二十四种，包括雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗练等，体现出司空图对于诗歌风格多样化的审美追求，也深刻地影响了后代的文学批评與诗学。我们从他推崇王维与韦应物“趣味澄夐”的诗风可以看出，“冲淡”这一艺术风格在他心目中的地位之重要。
（三）“冲淡”是指平和淡远的艺术风格，它并不是简淡寡味，相反，当中蕴含了作者的人格与艺术修养。人生修养与艺术修养的一致性，正是司空图所强调的。他认为，只有秉持着“冲淡”的人生态度，才能体会到这种诗风的玄妙之处。想要达到“冲淡”的艺术风格，不可勉强，只能顺从其美，所谓“遇之匪深，即之愈稀”就是这个意思。司空图认为，“冲淡”的诗风决不是由技巧构成，而是诗人性情的自然流露，人格修养在诗作上的投射。否则，只是形似，与真正的冲淡相行甚远。从我国古代诗歌历史来看，陶渊明的作品最能体现“冲淡”诗风的特色。到唐代，王维、韦应物、孟浩然、柳宗元等人继承了这种传统。宋代苏轼提出的“外枯而中膏，似淡而实美”、梅尧臣主张的“作诗无古今，惟造平淡难”等等，都体现出部分士大夫们对于“冲淡”这种艺术境界的追求。
二、“冲淡”在元代美学思想与绘画中的体现
（一）直至元代，“冲淡”这一美学思想才真正得以开枝散叶。元代有它的时代特殊性与局限性，它是中国第一个由少数民族建立的大一统朝代，但当时的统治阶级对汉人采取政治压迫和种族歧视政策，并取消了科举取仕，在这种高压政治的影响下，元代士人总体处于一种清闲消极的心态，他们将目光更多地投向诗文书画与自然山水之中，这也是元代诗人、文人、画家之间关系非常紧密的原因。但即便如此，元代绘画却并未走向衰弱，反而呈现出独特的时代风貌，且对后世产生了极大的影响。
（二）前面说到“冲淡”这一美学思想在元代得到了很大发展。元代的绘画美学思想中，主要以赵孟頫的“古意说”与倪瓒的“逸气说”为主。赵孟頫的“古意说”提倡复古，所谓“古”，即是传统之精神，借鉴吸收前人的经验。所谓“意”，即是意味、品格或意境。这里的“意”还包括三个含义，其一是审美主体之意，意思是画家作画之前须先进行构思，思考如何经营画面，包括如何取景、造型的准确与传神的安排等。其次是审美客观之意，即所描绘的客观对象之意，对审美客体要有充分的感受。最后是审美主客体统一之意，即画面中流露出的气息能表达出画家的品格、技艺、文化修养。
（三）赵孟頫提出：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。”他所追求的“古”乃是晋、唐以来的绘画风尚。而他反对的“今”则是南宋画院。“古意说”这一绘画主张的提出，正是为了一扫北宋以来的绘画古风式微之势，主张格调朴素自然，构造了元代的简淡之风。赵孟頫的绘画方法与理论，将中国山水画的发展又往前推进了一步。
（四）倪瓒的画风平阔疏简，格调平淡天真。他的作品很多都是描绘太湖一带的风光，构图以平远为主，以枯木竹石见长，多干笔皴擦，笔墨简练，惜墨如金。倪瓒于《答张藻仲书》中所言，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”他的这种疏简澹泊的艺术风格正是“冲淡”的美学思想在元代水墨画中很好的体现，“逸气说”也很好地丰富了“冲淡”这一美学思想的内涵。其代表作《渔庄秋霁图》无论是从格调、画面构图或者是笔法来看，都能充分感受到“冲淡”这一意境。可以说“冲淡”的美学思想在元代水墨画中的体现是最为强烈且最具有代表性的。由于元代复杂的社会背景，倪瓒的“逸气说”亦成为一代人的心声，也最能代表元代水墨画的精神，且对后世影响极大。
（五）“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”所谓“逸笔草草”只为“写胸中逸气”，并未刻意追求，只是天性使然。这是他性情的自然流露，也是他的人格修养在画面上的投射。只有具备了这种心胸，才能理解什么是真正的“冲淡”。否则，只是形似，与真正的冲淡相行甚远。二者是可以相互印证的。我们从元代水墨画中能较为直观地感受到这种思想的投射。
三、“冲淡”的美学思想之根源
（一）“冲淡”的美学思想背后的根源是源自哪里？我们再往前追溯可以发现，它源自老子提出的“味”的美学范畴与“淡乎其无味”的审美标准。这个味不同于“五味”的“味”，而是一种审美的享受。“淡乎其无味”提倡了一种特殊的美感，一种平淡的趣味，对后世影响很大。
（二）司空图认为，只有具备了这种心胸，才能理解什么是真正的“冲淡”。这种思想我们可往上追溯到老子“涤除玄鉴”的命题。所谓“涤除玄鉴”，便是要求人们排除主观欲念与成见，保持内心的虚静。“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。”老子的这一段话可以帮助我们更好地理解“涤除玄鉴”。“观复”即观照万物之根源，意思是说，人心只有保持虚静的状态，才能观照宇宙万物的变化及其本源。庄子的“心斋”与“坐忘”也是对它的发展与补充。魏晋南北朝时期，老子的“涤除玄鉴”被美学家们直接引到了文学艺术领域。如宗炳的“澄怀味象”，郭熙的“林泉之心”等。包括倪瓒“逸气说”中的“逸”，便是“自然”，其实也是道家哲学中的一种生活态度和精神境界。
（三）元代绘画更多地重视笔墨韵味与书写性，强调诗书画的结合。文人画在元代得到了很大发展，追求简练、古意，更加重视个人精神的抒发，审美趣味发生了显著变化。元代水墨画中“冲淡”的美学，融合了道家与禅宗的思想，从而形成了具有独特时代特征的自我风貌，并极大地影响并推动了后世文人画的发展。
参考文献
[1]乔力.二十四诗品探微[M].齐鲁书社，1983.
[2]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社，1985.
[3]陈传席.中国绘画美学史[M].人民美术出版社，2000.
[4]朱良志.中国艺术的生命精神[M].安徽教育出版社，2006.
[5]葛兆光.禅宗与中国文化[J].紫光阁，2011，000（010）：P.83-85.
作者简介
李大盈（1996—），男，汉族，湖北黄石人，艺术硕士，单位：湖北美术学院中国画学院，研究方向：中国画艺术研究。