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摘 要：基层文化馆指国家设立的县区级非盈利公益性群众文化艺术事业机构，主要负责组织群众开展业余文化艺术活动，以及收集、保护非物质文化遗产等工作。群众性美术摄影类作品展是基层文化馆非常重要的工作，文章就群众性美术作品展览存在的问题及其原因进行分析，并提出群众性美术作品展览改进措施。
关键词：基层文化馆;美术作品展览;新媒体
艺术作品展览是社会文化发展到一定阶段的产物，它是建立在艺术家与公众之间的一种特殊的交流方式。艺术作品通过展览的方式得以呈现，供大众品读与欣赏[1]。
一、群众性美术作品展览存在的问题及其原因
基层文化馆组织的群众性美术作品展，目的是通过展览让大家了解艺术作品。美术作品展览是公益性的，对公众免费开放，多以绘画、摄影、书法类作品为主，受众群体多是此艺术门类的爱好者。虽然现今社会日新月异，但多年来的惯性思维导致展览的形式并无很大突破。究其原因，一部分原因是迅速发展的互联网的冲击、布展经费的匮乏、场地规模的局限及决策者的未转变思维意识，但更重要的是传统的“墙挂式”“地摊式”“橱柜式”“展板式”的展览形式给人们带来审美疲劳，所以观众越来越少。笔者曾经遇到的数次展览，除了布展人员以外，在开展时段竟然无人参观，严重浪费了国家文化资源，这也是从事文化工作人员的悲哀。据笔者从事文化工作近30年的经验分析，主要原因如下：
（一）新媒体冲击，展览形式乏味
当今网络发达，新媒体技术应用广泛，使得各类线上美术作品展进行得如火如荼，人们足不出户用一部手机手指划几下就能欣赏到全球的美术作品，还能与作者互动，极大地激发了观众的兴趣。因此，现场展览受到了冷落，熟练掌握计算机和网络应用的年轻一代，不太愿意参加现场展览。
（二）部分参展作品质量较低、无新意
部分参展作品的作者是非科班非专业出身的业余爱好者，大多是在老年大学或是盈利性美术培训机构短期培训出来的，年龄普遍偏大，艺术修养相对偏低，作品质量不高。部分作者摄影类作品的拍摄技巧、构图以模仿为主，绘画、书法在表现形式、创作主题、笔墨运用、形象塑造方面千篇一律，技法缺乏新意，没有吸引公众的亮点。这就导致展览成为参展作者自我欣赏、自娱自乐的休闲活动。
（三）美术展览流于形式，规格较低
因群众性美术作品展览是业余性美术作品展，所以上级部门对其不够重视，长期经费短缺。群众性美术作品展往往以年初制订的计划为准，以完成既定的展览次数为目标，为节约经费仅制作形式单一的喷绘版面，以展板的形式在文化馆门口展示。部分室内展也不考虑展示效果和质量，作品扎堆“墙挂式”“地摊式”展示，美术作品缺乏独立展示空间。观者没有理想的参观环境和氛围，无法体会和欣赏到美术作品的美，展览的创新也就无从谈起。另外，展览基本不进行媒体宣传，导致公众知晓率低，展览即使举办起来，观众也是寥寥无几。
二、群众性美术作品展览改进措施
（一）“走出去”“引进来”，合作交流开拓眼界
基层群众性美术作品展长期是以本地区美术爱好者的作品为主，极少引入外地不同创作风格的优秀作品，坐井观天，观摩学习不到他人之长，造成本地区创作者眼界受到限制，在艺术创作时思想僵化、技法单一、作品欠缺新意，使懂欣赏的受众减少。实际上在当地艺术创作者中也不乏优秀人才，但其作品也仅限于本地区展示没有被宣传推广出去，实属遗憾。因此组织展览要多考虑和外地兄弟单位交流，引入不同地域、不同创作思想、風格迥异的优秀作品来开阔本地作者的眼界，这样能使本地作者汲取到不同的营养成分来提升自身的创作水平。同时也要和外地兄弟单位积极合作，把本地区的优秀作品推广出去，若能将本地优秀作品出版成册，形成名片，还能兼顾宣传本地的文化艺术特色，提高地域知名度，一举两得。
（二）丰富展览形式，增加吸引力
展览不应仅限于馆内，馆外的流动展也十分重要。文化馆要塑造良好的公众形象，为大众提供一个有效的文化交流平台，按照上级部门的建设标准以电视、报纸、杂志、网络平台等文化传播媒体为载体，与时俱进加大线上宣传力度，让更多的人了解文化艺术知识。
第一，利用线上展独特的优势，以网络平台为基础，利用虚拟空间而非实际空间，省去了场地、布展人员，由于展示的是虚拟作品也避免了艺术品在运输、布展过程中可能造成的损坏，节约了有限的经费，同时不受空间和展览规模的限制，以文、图、音乐、视频等多种形式对作品进行更加全方位的宣传展示。
第二，利用融媒体进行美术展览的宣传。融媒体是把传统媒体与新媒体的优势相结合，使单一媒体的宣传变为多媒体共同合作宣传，它不是一个独立的实体媒体，而是一个把广播、电视、互联网的优势充分整合利用，使它们的功能、价值得以全面提升的一种运作模式。通过线上、线下同时展览的方式，拓宽展览和公众之间交流的途径，能够提升展览的吸引力和影响力。
第三，展览形式要多样。应当针对社会不同阶层人群的特点，认真了解不同阶层人群的文化需求，举办不同特色的展览，以文化惠民为指导思想，做好前期规划，将展览与公共美育有机结合，可邀请参展艺术家与观众直接面对面接触，实地座谈，对自己作品的创作过程、艺术感悟和经验进行分享。这种形式可以为公众开启与众不同的全新体验。
第四，实现雅俗共赏、互动惠民。基层文化馆除了要组织高雅的美术作品展，也要组织一些雅俗共赏且具有实用价值的展览。随着国家对社区建设的大力支持，各项活动也开展得热火朝天，借此契机选择在公共社区、学校等场所举办流动外展，可以吸引更多的人来参学。例如，可以举办实用美术类手工艺品展，让创作者现场教授制作技艺，传播创作思想，与社区群众进行互动，以吸引更多的受众群体。美术创作者也可以将自己再创作的作品通过网络投入市场以增加个人经济收入，提高生活水平。
第五，加强目标群众的宣传推广，同时应用新媒体技术。例如，基层文化馆可以在展厅内设置多媒体设备，甚至可引入更加先进的AR技术（Augmented Reality，是一种实时地计算摄影机影像的位置及角度并加上相应图像的技术）提高观众的沉浸感，让公众通过人机互动形式自主了解美术作品。近年来新媒体技术发展异常迅速，文化馆可以向上级部门争取项目经费支持，并充分合理利用这些高科技手段，提高展览时代性、可操作性，增加公众的参与度。新媒体技术如果能运用得当，定能极大地促进文化工作的宣传推广，使公众享受到更加丰富多彩的文化大餐，对于文化的发展有着重要的意义。 第六，做好现场展览。展前宣传造势多让外界知晓，现场展览展示艺术作品实物，尤其是绘画和书法作品，让观者近距离地欣赏，感受艺术作品的魅力，体会作者技法的运用及笔触带来的魅力。虽然线上展览具有很多优势，但是现场展览这种独特的形式依然无法被替代，因此要引入高水平的美术作品，使观者开拓眼界，提高审美水平。
（三）进行跨界多方合作，通过新旧对比让大众感受时代变迁
文化馆应开拓思路、另辟蹊径，进行跨界联合办展，发掘潜在艺术爱好者，利用公众对陌生事物的好奇心来增加受众群体。
第一，和社会其他有关部门联合办展，例如和科技部门、医疗卫生机构等部门机构联合举办专题性、专业性且带有一定创造性、艺术性的展览，可以举办工业生产、高新技术、公共卫生服务等主题的展览，激发公众好奇心，吸引更多的人步入展厅。这能点燃社会业余美术爱好者的创作热情，提高创作者个人荣誉感，激发其创作积极性，同时也能发掘出优秀美术人才，把更多的优秀作品展示给公众，使得与公众息息相关的部门和机构能更好地贴近公众生活，借此形式做好宣传，增强公众基本科学素养和爱国热情。
第二，整理、修复老作品，与当下优秀美术作品进行对比。基层文化馆自建立以来，也举办过各类不同性质且具有相当规模的艺术作品展，其中有不少优秀作品被纳入馆藏，有些作品年代久远再加上保存技术和保存环境的限制，受到损坏，实属遗憾。文化馆内摄影作品居多，一些黑白摄影作品非常珍贵，多为纪实摄影类作品，内容涉及城乡建设、工业交通、市井生活等，是这数十年来时代变迁的真实写照。当然，馆藏作品还有绘画、书法类的作品，其中一些作品不乏是以当时社会发展和需求为主题，与纪实摄影类似，都反映了社会的变化和发展，只是表现手法更加含蓄和艺术化。若能将这些作品加以整理、修复，挑选出具有时代性的作品，把当今创作的优秀作品和馆藏的老作品同台亮相，让观众欣赏，通过新旧对比定能让年长观众回想曾经，让年轻观众了解历史，更加了解艺术创作理念的发展变化。这样的方式可以让观众感叹城乡巨变、科学进步、祖国强盛、生活质量的提升，从而不忘初心、珍惜当下、展望未来，增强观众的幸福感和爱国热情。
综上所述，可以发现基层文化馆还存在一些问题，解决这些问题是当务之急。文化馆要利用现有资源坚守好文化阵地，运用新思想、新方法改进群众性美术作品展览。“吾力弱不足以图大事，故欲借助于有力者。”文化馆可以借助新媒体、借助社会各界力量组织好基层群众性美术作品展览，更好地丰富群众的文化生活。
参考文献：
[1]吴颖，舒怡，葉建新.艺术管理与市场[M]北京：中国传媒大学出版社，2017：64
作者单位：
陕西省宝鸡市渭滨区文化馆
关键词：基层文化馆;美术作品展览;新媒体
艺术作品展览是社会文化发展到一定阶段的产物，它是建立在艺术家与公众之间的一种特殊的交流方式。艺术作品通过展览的方式得以呈现，供大众品读与欣赏[1]。
一、群众性美术作品展览存在的问题及其原因
基层文化馆组织的群众性美术作品展，目的是通过展览让大家了解艺术作品。美术作品展览是公益性的，对公众免费开放，多以绘画、摄影、书法类作品为主，受众群体多是此艺术门类的爱好者。虽然现今社会日新月异，但多年来的惯性思维导致展览的形式并无很大突破。究其原因，一部分原因是迅速发展的互联网的冲击、布展经费的匮乏、场地规模的局限及决策者的未转变思维意识，但更重要的是传统的“墙挂式”“地摊式”“橱柜式”“展板式”的展览形式给人们带来审美疲劳，所以观众越来越少。笔者曾经遇到的数次展览，除了布展人员以外，在开展时段竟然无人参观，严重浪费了国家文化资源，这也是从事文化工作人员的悲哀。据笔者从事文化工作近30年的经验分析，主要原因如下：
（一）新媒体冲击，展览形式乏味
当今网络发达，新媒体技术应用广泛，使得各类线上美术作品展进行得如火如荼，人们足不出户用一部手机手指划几下就能欣赏到全球的美术作品，还能与作者互动，极大地激发了观众的兴趣。因此，现场展览受到了冷落，熟练掌握计算机和网络应用的年轻一代，不太愿意参加现场展览。
（二）部分参展作品质量较低、无新意
部分参展作品的作者是非科班非专业出身的业余爱好者，大多是在老年大学或是盈利性美术培训机构短期培训出来的，年龄普遍偏大，艺术修养相对偏低，作品质量不高。部分作者摄影类作品的拍摄技巧、构图以模仿为主，绘画、书法在表现形式、创作主题、笔墨运用、形象塑造方面千篇一律，技法缺乏新意，没有吸引公众的亮点。这就导致展览成为参展作者自我欣赏、自娱自乐的休闲活动。
（三）美术展览流于形式，规格较低
因群众性美术作品展览是业余性美术作品展，所以上级部门对其不够重视，长期经费短缺。群众性美术作品展往往以年初制订的计划为准，以完成既定的展览次数为目标，为节约经费仅制作形式单一的喷绘版面，以展板的形式在文化馆门口展示。部分室内展也不考虑展示效果和质量，作品扎堆“墙挂式”“地摊式”展示，美术作品缺乏独立展示空间。观者没有理想的参观环境和氛围，无法体会和欣赏到美术作品的美，展览的创新也就无从谈起。另外，展览基本不进行媒体宣传，导致公众知晓率低，展览即使举办起来，观众也是寥寥无几。
二、群众性美术作品展览改进措施
（一）“走出去”“引进来”，合作交流开拓眼界
基层群众性美术作品展长期是以本地区美术爱好者的作品为主，极少引入外地不同创作风格的优秀作品，坐井观天，观摩学习不到他人之长，造成本地区创作者眼界受到限制，在艺术创作时思想僵化、技法单一、作品欠缺新意，使懂欣赏的受众减少。实际上在当地艺术创作者中也不乏优秀人才，但其作品也仅限于本地区展示没有被宣传推广出去，实属遗憾。因此组织展览要多考虑和外地兄弟单位交流，引入不同地域、不同创作思想、風格迥异的优秀作品来开阔本地作者的眼界，这样能使本地作者汲取到不同的营养成分来提升自身的创作水平。同时也要和外地兄弟单位积极合作，把本地区的优秀作品推广出去，若能将本地优秀作品出版成册，形成名片，还能兼顾宣传本地的文化艺术特色，提高地域知名度，一举两得。
（二）丰富展览形式，增加吸引力
展览不应仅限于馆内，馆外的流动展也十分重要。文化馆要塑造良好的公众形象，为大众提供一个有效的文化交流平台，按照上级部门的建设标准以电视、报纸、杂志、网络平台等文化传播媒体为载体，与时俱进加大线上宣传力度，让更多的人了解文化艺术知识。
第一，利用线上展独特的优势，以网络平台为基础，利用虚拟空间而非实际空间，省去了场地、布展人员，由于展示的是虚拟作品也避免了艺术品在运输、布展过程中可能造成的损坏，节约了有限的经费，同时不受空间和展览规模的限制，以文、图、音乐、视频等多种形式对作品进行更加全方位的宣传展示。
第二，利用融媒体进行美术展览的宣传。融媒体是把传统媒体与新媒体的优势相结合，使单一媒体的宣传变为多媒体共同合作宣传，它不是一个独立的实体媒体，而是一个把广播、电视、互联网的优势充分整合利用，使它们的功能、价值得以全面提升的一种运作模式。通过线上、线下同时展览的方式，拓宽展览和公众之间交流的途径，能够提升展览的吸引力和影响力。
第三，展览形式要多样。应当针对社会不同阶层人群的特点，认真了解不同阶层人群的文化需求，举办不同特色的展览，以文化惠民为指导思想，做好前期规划，将展览与公共美育有机结合，可邀请参展艺术家与观众直接面对面接触，实地座谈，对自己作品的创作过程、艺术感悟和经验进行分享。这种形式可以为公众开启与众不同的全新体验。
第四，实现雅俗共赏、互动惠民。基层文化馆除了要组织高雅的美术作品展，也要组织一些雅俗共赏且具有实用价值的展览。随着国家对社区建设的大力支持，各项活动也开展得热火朝天，借此契机选择在公共社区、学校等场所举办流动外展，可以吸引更多的人来参学。例如，可以举办实用美术类手工艺品展，让创作者现场教授制作技艺，传播创作思想，与社区群众进行互动，以吸引更多的受众群体。美术创作者也可以将自己再创作的作品通过网络投入市场以增加个人经济收入，提高生活水平。
第五，加强目标群众的宣传推广，同时应用新媒体技术。例如，基层文化馆可以在展厅内设置多媒体设备，甚至可引入更加先进的AR技术（Augmented Reality，是一种实时地计算摄影机影像的位置及角度并加上相应图像的技术）提高观众的沉浸感，让公众通过人机互动形式自主了解美术作品。近年来新媒体技术发展异常迅速，文化馆可以向上级部门争取项目经费支持，并充分合理利用这些高科技手段，提高展览时代性、可操作性，增加公众的参与度。新媒体技术如果能运用得当，定能极大地促进文化工作的宣传推广，使公众享受到更加丰富多彩的文化大餐，对于文化的发展有着重要的意义。 第六，做好现场展览。展前宣传造势多让外界知晓，现场展览展示艺术作品实物，尤其是绘画和书法作品，让观者近距离地欣赏，感受艺术作品的魅力，体会作者技法的运用及笔触带来的魅力。虽然线上展览具有很多优势，但是现场展览这种独特的形式依然无法被替代，因此要引入高水平的美术作品，使观者开拓眼界，提高审美水平。
（三）进行跨界多方合作，通过新旧对比让大众感受时代变迁
文化馆应开拓思路、另辟蹊径，进行跨界联合办展，发掘潜在艺术爱好者，利用公众对陌生事物的好奇心来增加受众群体。
第一，和社会其他有关部门联合办展，例如和科技部门、医疗卫生机构等部门机构联合举办专题性、专业性且带有一定创造性、艺术性的展览，可以举办工业生产、高新技术、公共卫生服务等主题的展览，激发公众好奇心，吸引更多的人步入展厅。这能点燃社会业余美术爱好者的创作热情，提高创作者个人荣誉感，激发其创作积极性，同时也能发掘出优秀美术人才，把更多的优秀作品展示给公众，使得与公众息息相关的部门和机构能更好地贴近公众生活，借此形式做好宣传，增强公众基本科学素养和爱国热情。
第二，整理、修复老作品，与当下优秀美术作品进行对比。基层文化馆自建立以来，也举办过各类不同性质且具有相当规模的艺术作品展，其中有不少优秀作品被纳入馆藏，有些作品年代久远再加上保存技术和保存环境的限制，受到损坏，实属遗憾。文化馆内摄影作品居多，一些黑白摄影作品非常珍贵，多为纪实摄影类作品，内容涉及城乡建设、工业交通、市井生活等，是这数十年来时代变迁的真实写照。当然，馆藏作品还有绘画、书法类的作品，其中一些作品不乏是以当时社会发展和需求为主题，与纪实摄影类似，都反映了社会的变化和发展，只是表现手法更加含蓄和艺术化。若能将这些作品加以整理、修复，挑选出具有时代性的作品，把当今创作的优秀作品和馆藏的老作品同台亮相，让观众欣赏，通过新旧对比定能让年长观众回想曾经，让年轻观众了解历史，更加了解艺术创作理念的发展变化。这样的方式可以让观众感叹城乡巨变、科学进步、祖国强盛、生活质量的提升，从而不忘初心、珍惜当下、展望未来，增强观众的幸福感和爱国热情。
综上所述，可以发现基层文化馆还存在一些问题，解决这些问题是当务之急。文化馆要利用现有资源坚守好文化阵地，运用新思想、新方法改进群众性美术作品展览。“吾力弱不足以图大事，故欲借助于有力者。”文化馆可以借助新媒体、借助社会各界力量组织好基层群众性美术作品展览，更好地丰富群众的文化生活。
参考文献：
[1]吴颖，舒怡，葉建新.艺术管理与市场[M]北京：中国传媒大学出版社，2017：64
作者单位：
陕西省宝鸡市渭滨区文化馆