街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注重了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注重了组成各环节各部分独立运动。街舞有着极强的参与性、表演性和竞争性，所以很受青少年的欢迎。我国青少年最早接触街舞是始于20实际80年代的美国电影《霹雳舞》，到了90年代中期，全国各地不少青少年开始练习街舞。而今，随着各大媒体以及网络的兴盛，街舞迅速在我国广泛传播。
　　自从街舞传入中国以来，就一直受到青少年喜爱，他们以街舞来张扬个性、展示青春活力，表达勇于进取的生活态度，强调“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。目前有许多高校已经将街舞引入体育教学，但是在中学系统还没有这项运动的推广。作为一名舞蹈老师，我一直都在努力将各类舞蹈引进中学课堂，因为我认为让中学生在课余时间接受系统的街舞训练是很有必要的。下面就来谈谈关于让街舞进入中学第二课堂的想法。
　　一、对艺术素质的培养
　　街舞虽然不同于芭蕾舞、中国舞等有着悠久的历史文化传承的舞蹈，但是它也在20年间迅速发展成准主流的、对人们有着强烈影响力的舞蹈之一。街舞兴起于上世纪的美国街头黑人舞蹈，由于这种舞蹈出现在街头，不拘于场地器材，所以被称为streetdance。以前由于资讯的匮乏，在很长的一段时间内，我们的许多国人都不太能理解这种文化，但是现在当我们再次正确审视这种多元化的街头艺术时，我们发现街舞其实是很有学习价值的。
　　目前被归纳为街舞的舞种按形成的时间先后顺序是： Locking 、Punking 、Popping 、Wacking 、Voguing 、Breaking 、Hip-hop（Old School）、House 、Jazz（Street Dance里的Jazz而非原始的Jazz形式）、Hiphop（New School） 、Krump 、Raggae 、Be Bop。其中每一个舞种都有其独特的动律，并且都能找到其起源，学生通过学习街舞可以间接地了解一些外国的舞蹈文化，并且可以带动周边的同学正确的理解这种文化。同时在练习街舞的过程当中，对于每一个动作的具体要求，也可以循序渐进的培养学生形体、气质，从而达到综合素质的培养。
　　二、对意志品格的培养
　　一直以来就有许多家长将自己的孩子送去学习古典舞蹈，因为他们认为舞蹈除了能培养孩子独特的艺术气质、锻炼强健体魄的同时，还能起到培养优秀意志品格的作用。跳街舞能使学生注意力集中；跳街舞可以锻炼学生吃苦的精神；跳街舞可以使学生的性格更加活泼；跳街舞可以培养学生的集体合作能力；跳街舞可以大大加强学生的社交能力。经常参加艺术活动能开阔学生的视野、丰富阅历，增强他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。事实证明，但凡接受过舞蹈教育的孩子，一般都落落大方、聪明懂事、活泼开朗、热情礼貌、充满朝气和活力。
　　三、对身体素质的锻炼
　　街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞训练是小肌肉群的运动，它很好地弥补了其他健身项目的局限，经常练习能促进身体肌肉的强化，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，使动作的韵律更富于变化，提高协调能力。现在国内的街舞课程不选择高难度技巧动作，突出健身性、娱乐性、欣赏性，便于大众接受。练习者还可以根据自己的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动强度。
　　四、对学校文化的建设
　　作为一名舞蹈老师，近年来我在学校内部也进行了多次调查，有许多学生都表示喜欢街舞或愿意学习街舞，甚至有学生自己掏腰包、利用假日到舞蹈工作室学习街舞，因为他们迫切希望能有专业老师教授他们。既然学生这么喜欢街舞，而它又有着这么多积极因素，我们为何不尝试着将街舞引进中学课堂呢？我认为任何一种艺术形式都有着其独特的教育意义，将街舞引入中学生第二课堂，一定会深受学生们的喜爱。我相信通过街舞的教学活动，也能更大的推动学校艺术文化的建设，目前已经有许多高校已经将街舞引入校园，这就证明街舞这种艺术形式是值得在校园内部推广的。
　　街舞虽然是一种外来舞蹈文化，虽然只有短短几十年的发展历史，但是我认为我们要用前瞻性的眼光去看待它，并且正确地利用它，就能为我们的学校文化建设起到极大地推动作用。