意境一词最早是由唐代诗人王昌龄提出的，与物境、情境并列的三境之一。美学家朱光潜先生为“意境”下了这样的定义：意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的，是使读者沉浸其中的想象世界。意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融，或情随境生，或移情入境，或体贴物情，或物我相融。“意”即作家的主观世界，“境”是外部的客观世界，“境”是“意”的依托，“意”是“境”的升华。所以，赏析诗词须从“境”入手，即从“有画处”入手。
　　一、再现诗词画面，让学生先观其境，再品悟其意
　　初中学生知识积累少，生活体验不够丰富，比较难以进入作品里，而如果能把诗词内容的形、音、色通过多媒体形式展示出来，学生对这样直观的内容就比较容易接受，领会意境便能水到渠成。如教马致远的《秋思》，我把“枯藤、老树、乌鸦、瘦马、游子”等景物组成的画面用投影仪展现出来，又加上回肠荡气的萨克斯曲“思乡”作背景音乐，这首元代小令的情境就出来了。在这种情境的感染之下，再引导学生品味画面：小令中写瘦马与游子的长期飘泊有何联系？写乌鸦这样的禽鸟归巢与诗人有家难回有何联系？为何要写枯藤老树、流水人家？通过这番引导品味之后，学生彻悟了：原来写出这些景物是为了衬托游子思乡的愁苦心情。这样通过观、品、悟三个环节，学生领会诗歌中的意境就容易多了。
　　二、引导学生展开联想、想象，深入领会诗情
　　在教白居易《钱塘江春行》时，诗歌的颌联和颈联是：“几处早莺争暖树，谁家春燕啄春泥，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”。初中学生由于年纪尚幼，思维单纯，容易犯走马观花，囫囵吞枣的毛病。他们往往只知诗歌写了茑、花、草这几种景物，却不知这画面后的含义是什么。这时，教师启发学生联想是至关重要的。我问：你们见过莺吗？它的外形怎样？羽毛是什么颜色的？它们争暖树的动作如何？它们跳来跳去会发出什么声音？这幅画面让你感受到什么？通过这种问题式的启发、点拨，充分调动学生的想象力，让学生在头脑中对这样的画面有了生动直观而丰富的再现，明白诗歌是借选取这幅典型景物来表现春的美丽、春的生机的，从而领会诗中流露出的作者的爱春之情。假如没有这一番对学生联想、想象的诱导，鲜活的画面就很难显现，学生领会意境是很困难的。
　　三、引导学生通过人物形象来领会意境
　　在教学温庭筠的《梦江南》时，学生对“斜晖脉脉水悠悠”这一句难以理解。教师可作此点拨：词中的主人公是什么人？（一位女子）。她精心梳洗后去江边的目的是什么？ （等她的心上人）：良人未见，她的心情会怎样？ （失望、伤心）。由于抓住了主人公形象来分析，抽象的文字反映在学生头脑中就成了生动的画面。学生理解起来就容易了：原来诗句是借斜晖来表现主人公对心上人的脉脉深情，借流水来表达内心悠悠的思念。如此一分析，诗歌的意境就变得可观又可感了。这种启发式的谈话来帮助学生分析诗词中的人物形象，再通过人物形象来领会意境的方法，用起来省时又省力，且容易调动学生的注意力，效果不错。
　　四、让学生给诗词配插图
　　初中学生天真烂漫，未脱稚气，很多学生喜欢画画，教学中可利用这一点，让学生给诗词配插图。教张志和的《渔歌子》（西塞山前白鹭飞）时，我让学生在了解这首词的大意后，按理解的意思画一幅相关的图画，同学们兴致都很浓。结果发现大部分学生都能画出一个带斗笠、穿雨衣的人在水边钓鱼。有的画得还很完整：有远的山峰、近的桃花；有游的鱼、飞的鸟；有斜的草表示风、斗笠滴水表示细雨；有在人的旁边放着木桶，里面还装着鱼。就这样通过绘画，不但调动了学生的学习兴趣，也启动了他们的想象力。如果不让他们动手画的话，他们是极少有认真去想这首词描写的到底还有哪些景物的。之后问学生词中的意境如何，他们都能答得很好。由此可见，真要画出与诗歌意境相协的插图，不深入理解诗歌的内容，不领会诗情是很难做到的。反之，让学生画插图的方法，对于他们领会诗词意境，深入理解诗词也会有很大帮助的。
　　五、抓住关键词语来理解意境
　　古诗词鲜明生动的形象往往是通过准确精炼的语言来体现的。着一字，则意境全出。所以赏析意境，对这样的词一定要让学生用心领会。如：“起舞弄清影”中的“弄”，“人比黄花瘦”中的“瘦” “红杏枝头春意闹”中的“闹”都是很典型的。
　　总之，赏析诗词意境要从有画处入手，还要善于从无画处看出妙境来，即要“千呼万唤‘使’出来”。笪重光说：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生，虚实相生，无画处皆成妙境。”
　　责任编辑 邱 丽