众所周知，感知力敏锐程度在内在情感的形成过程中起着决定性作用。人的内在情感是这样形成的：通过人体相关的感觉器官对自然形态和艺术表现形式所产生的感触这两个阶段完成的。在本文中所阐述的音响感知是：通过听觉器官获得对外在的音乐音响及其内部结构形式的总体感知，这种感知应该是完整的。这一阐述理论性很强，通俗来说就是指音乐欣赏的主体在聆听欣赏的过程中，没有把所听到的音响当作一种独立单纯的音响，而是把所听到的音响作为具有表现意义的艺术综合体，并加以感知。从艺术专业角度来看，欣赏音乐首先要有对音高、节奏、力度、音色等基本要素进行辨别。其次，还要按照音乐相关专业的规律把这些要素进行合成、加工，最终成为一个有主旋律、具有整体性的乐曲，这才是完整具有艺术生命力的音响感知。欣赏者只有具备这样的音响感知能力，才会达到对音乐外在形式美和内在美的真正欣赏，具备音响感知能力是音乐欣赏的前提和基础，对音乐有关的一些内容和外在表现基本上都要通过音乐音响来进行表现。对音乐作更高层次的鉴赏必须具备对音乐音响及结构形式的感知。中学是培养学生音响感知能力的主要阶段，所以在中学音乐鉴赏课中，音乐教师要注重培养学生对音乐音响敏锐的感知能力，并把这作为自身的重要职责。在初中音乐鉴赏教学中，可以从以下两个方面对学生音响感知能力进行训练：
　　一、音乐教师先从音乐的旋律方面入手，全面扩展对学生的音响感知熏陶，并让学生进行深刻体验。在培养学生音乐欣赏感知力的教学中，音乐教师要发挥学生自身具有的审美能力，不但要有理论传授还要加强实践的审美训练，培养学生敏锐的审美能力。在教学过程中，要让学生深入把握音乐的本质及其要素之间的关系，让学生在感知过程中进行有血有肉的感觉表象体验并进行储存。比如说，在课上要求学生听一遍完整的音乐作品，要求学生说出音乐作品的内在艺术表现联系，这是一种让学生凭借听觉去感知音乐音响及其内部结构形式的心理活动。从艺术培养的角度看，音乐的旋律、节奏、音色在音响感知过程起着很重要的作用。音乐旋律有着起伏变化和抑扬顿挫等特点，它是音乐的表现主体，旋律的这一特点体现出了音乐的本质属性。对音响感知中关于旋律感的培养，主要是让学生感知音乐旋律的内在特点，由此产生心理的升华，达到对旋律中蕴涵实在内容和抽象内容的感知体验。如在上悲剧美课时，可以选用二胡独奏曲作品《二泉映月》，因为《二泉映月》的旋律不但很多人都很熟悉，而且非常动人。在教学阶段，在学生鉴赏之前教师可以对乐曲不做介绍，先在学生面前呈现乐曲旋律，这种情况下很多学生不由自主地投入，并且可能会有不少学生说出这首作品的曲名。让学生进行这一鉴赏时，要注意作品内部旋律的变化，如在低音区时旋律比较优美，其意境好像是描绘二泉夜色那种淡淡的味道，而中高音区的旋律则有不同的感受，具有强烈的抒情性，仿佛是作者在面对大好河山时，联想到自己的悲惨经历并由此产生的内心感慨。在这种旋律体验的前提下，学生很快就不由自主地进入到音乐情境中。除了音乐旋律之外，节奏在音响感知中也占有很重要的地位。通过对学生节奏的掌握训练，不仅能让学生感受到客观事物的现实状态，而且能体验到作者内心的活动，以便能从自己积累的内在情感中理解作品的情感内容。在中学音乐鉴赏课的教学过程中，音乐教师要提前对一节课的音乐作品的相关特点进行归纳、分析、把握，把其中最能体现感知能力和内心体验的音乐要素筛选出来，作为重点进行教学，并让学生对其他音乐表现要素进行拓展，把学生各种体验形成融会贯通。
　　二、以动作参与体验音乐要素。在中学音乐鉴赏教学过程中，最基本的教学方法是让学生进行聆听，主动地去体验音乐诸多要素。很多人在欣赏音乐之时，往往会在不同的音乐旋律下很投入地摆动肢体，其实这就是一种在音乐欣赏下最自然的心理体验。肢体动作是音乐鉴赏的表现方式之一，这种方式相对而言比较活泼，学生容易接受。可见，让学生伴随着音乐地动起来，可以让学生带有主动性地参与到鉴赏教学活动中。真正的音乐教学不是说要教会学生学什么，而是去启迪、挖掘学生内心深处对音乐的感知，让学生通过自己去感受音乐，通过这种有机结合来提高学生的综合音乐素质。由于初中生生理心理还不成熟，处于青春发育期，所以表现欲望也不是很强烈，尤其表现在课堂上，在这种情况下教师需要做及时的引导。如在鉴赏少数民族的民间音乐时，首先让学生进行音乐要素的聆听，再在聆听的基础上观摩少数民族歌舞，最后让学生把聆听和观摩联系起来，根据音乐特点和舞蹈动作自己编创舞蹈。在教学过程中，音乐老师可以先让班上在舞蹈方面比较擅长的学生进行示范，然后带着所有学生练习最简单的基本舞蹈动作，在熟悉音乐旋律及节奏之后让学生即兴地创作舞蹈。这种教学方式最大的特点是学生能积极参与，能获得最大的教学效果。
　　（责任编辑 谭有进）