论文部分内容阅读
【摘要】本文分析了影视表演专业声乐教学的现状，包括课堂教学方式、课堂教学教学目的和教学内容的不同等。结合影视表演专业声乐课教学存在的问题分析，我们提出了多元思维在高校戏剧影视表演中的应用对策：一是加强在表演鉴赏能力上的多元化教育形式推进，二是加强表演能力培养的多元化培养，三是运用正确的呼吸方式提高舞台戏剧的表演效果，四是正确的歌唱方法与身体器官的协调运作。
【关键词】多元思维；影视表演专业；声乐教学；应用
一、前言
目前，我国电视产业的快速发展，文化艺术产业的繁荣，以及演员身份的吸引力，使得越来越多的学生申请影视表演专业。近年来，我国的话剧影视表演行业不断进行研究，将在研究视野中密切关注声乐教学，致力于寻找一种更适合于表演的声乐教学模式。在声乐教学中，应防止两种倾向，即在合理的范围内将声乐教学的专业性、规范性和教学自由结合起来。把影视表演的基本要素，如声乐、形式、表演、线条等有机地结合起来，以进一步提高演员的素质。
二、影视表演专业声乐教学的现状
1、课堂教学方式
通过调查和数据收集，我国影视表演专业声乐教学的主要教学模式仍然是集体班。即以班级或年级为单位进行声乐教学。平均人数约为20人。在这些学校中，由于每个表演班的班级数目很多，男女学生分开上课，或开设“美声”“民族”和“通俗”班的专业班级。然而，每个班的学生人数约为15人，这仍然是一个小组班。随着表演专业招生人数的增加，集体班已成为表演教学的主要模式。在这种教学方法的基础上，相当多的声乐教师在集体课堂上分散了个别班级。由于学生基数大，课时有限，个别教学仍然是在整体课时不变的情况下进行的。它的時间不固定，上课时间不能保证，所以，影视表演专业声乐教学模式仍然是一个集体课。
2、课堂教学教学目的和教学内容的不同
将不同艺术院校影视表演专业声乐课程的教学内容分为歌唱方法训练和歌曲练习两部分。在歌唱方法的训练中，包括歌唱姿势训练、声音呼吸训练、共鸣训练、节奏训练、发音训练、拼写训练、歌唱特征训练和技术标准学习。歌曲实践包括音乐理论知识学习、音乐阅读实践、中国声乐演唱和外国声乐演唱，部分学校还加入了歌剧演唱和戏剧声乐演唱。虽然这两个部分在不同的高校是以不同的搭配组合进行的，但它们在整体内容建设上是相对统一的。作为影视表演专业必修课程之一，声乐课程的主要教学目标是通过一定的歌唱方法训练和歌唱实践，帮助学生建立科学的发声方法，学会合理运用声音，发挥自己的声音潜能。使他们能够在一定程度上演唱声乐作品，提高自己运用声音塑造角色的能力。当然，在这个过程中，我们还需要学习一些基本的音乐知识来提高他们的音乐素养。
三、影视表演专业声乐课教学存在的问题
影视表演专业声乐教学在实际教学过程中受到诸多因素的影响，教学效果不佳。这种教学模式忽视了学生想象力和创造力的培养，容易将教学与表演分离开来；二是声乐教学不专业，过于分散，各学科的结合没有规律。严重影响了声乐教学的规范化。
1、声乐课教学的针对性不强
由于表演专业声乐课主要是集体班。这导致演唱专业声乐教学不够强，这种针对性不强体现在两个方面，一是不能根据每个学生的特点进行有的放矢地教学。第二，合作演习没有目标明确的轨道可供选择。这种教学往往根据教师的专业特点，采取“一刀切”的教学方法，使所有学生都能唱同一首或几首相同的作品，从而无法进行有针对性的教学。
2、教学理念过于简单
由于我国没有培养戏剧影视音乐人才的专业方向，许多从事戏剧影视专业声乐教学的教师都毕业于专业音乐院校或歌舞剧演员。他们的特点是基础扎实、专业熟练、专业技能高、音乐素质高，使学生能够在第一时间接受最正统的音乐教育。然而，笔者认为正统音乐教育已成为一把双刃剑；一些声乐教师将音乐院校的声乐教学方法直接应用于戏剧、影视专业学生的声乐教学中，把这些方法作为唯一的教学理念，可以勉强应用于基础好、程度高的学生。但对于大多数普通学生来说，他们的学习热情是巨大的挫折感，如果盲目地使用专业、规范、正统的灌输方式，就会导致教学的最终失败。音乐院校声乐教学强调腔的共鸣、声音位置与声音标准的统一。这些当然是作为一名歌手所要达到的要求。但是，对于在入学前没有良好基础的表演类专业来说，这是不可能在短时间内实现的，即使在两个学年结束后，大多数学生仍然无法满足音乐院校对声音的要求。因此，“教”与“学”之间的脱节是不可避免的，最终会成为“他教他，我演我”的局面，使教学质量大大降低。
3、声乐教学与表演主修课程的脱节
作为表演专业的基础课程，表演专业声乐课程的目的是为其他专业骨干课程提供良好的技能。然而，实际上，大多数表演专业的声乐教学都与表演专业的专业课程（如线条、表演等）有着严重的脱节，成为“学唱歌而去学习”，失去了声乐教学的意义。事实上，这一问题反映出，无论是教师还是学生，对绩效课的教学目标都没有明确的认识，或者不能坚持完成教学目标。教师和学生在完成他们的声乐作品后往往感觉良好，忘记了声乐课程是为演员创造角色的最终目标而设计的。在唱歌和背诵歌词时，声音的吸引力是不同的。在人物塑造时，声音是微弱的，不会改变，声音不能与发音和拼写很好地结合在一起。这些问题都是声乐课与主课脱节的表现。在过去，学生不能用声音创造字符。他们放弃了重要的声音手段来塑造人物，这使得他们的表演变得软弱和缺乏吸引力。
四、多元思维在高校戏剧影视表演中的应用对策
在分析高校话剧影视表演多元思维的运用时，有必要从以下几个角度进行综合分析。首先，针对教学手段的多样性，主要侧重于教学主体的补充。由于戏剧表演主要属于艺术文化，所以表现形式也是相似的。在自我发展的过程中，演员既要注重自身的文化知识，又要注重个体在不同领域的表演能力。在这种情况下，文学学科的增多，对其发展，具有很大的促进作用，需要从不断提高文学素养，增加教学方法的多样化综合调整。 1、加强在表演鉴赏能力上的多元化教育形式推进
影视表现专业需要学生从自己的角度来加强对不同艺术欣赏理论的鉴赏，并通过小组的个别讨论来表达对声乐表演的综合鉴赏分析，提高学生的个人能力。而对于工艺语言的展示，可以通过对学生在相关实践中的鉴赏能力的表现，从而更好地发挥学生在个人素养上的理解能力。在影视表演专业人才讲座的分析中，可以结合艺术欣赏能力的基础来表达综合的艺术形式，并根据这一思想对欣赏能力进行分析。从根本上提高学生对个人艺术的全面认识水平。对优秀影视作品进行多元化的选择教育是十分必要的。中国是一个有着丰富多彩的民族艺术和文化的国家。在提取这类国家绩效资料的过程中，有必要结合相关影响分类，进行综合调整。在这一过程中，在不同的文化背景下，所展示的内容也有很大的不同，这是提高学生表现能力的有力措施。在这类特殊教育中，要根据当地的特点选择优秀的教材，开展多元化的课程教育，根据材料模仿学生的学习，以提高学生在不同艺术风格下的有效表现。总之，在多元化思维探索教学的过程中，为了更好地提高学生的自身素质和艺术素养，需要从多个角度整合教学，并结合教学过程中获得的相关因素。实现学生在表现素养等方面的能力培养。
2、加强表演能力培养的多元化培养
影视表演专业需要进一步塑造演员自己的个人生活习惯，从个人角度出发，在剧本中完成对角色的有效刻画，并针对演员的不同表现形式，设计好较为完美的表演。在实施这种表现形式的过程中，为了更好地保证学生学习基础的有效改善，我们可以结合相应的教学基础，实现对不同层次的应用基础教育的认证分析，并根据这一教学的基本领域，在理论和实践的诸多方面完成其特点和社会背景。教师不能仅局限于在课堂教学中进行理论的灌输教学，还应采取实践活动来加强学生在绩效方面的合理能力培养。然后，采取多种实践表现形式，提高学生的自我能力.在戏剧表演中，其表演本身具有很强的实用性，需要大量的练习，从而进一步提高了学生的自我修养。
3、运用正确的呼吸方式提高舞臺戏剧的表演效果
在戏剧、影视等声乐教学中，正确的呼吸方法可以增强表演的感染力，具有较好的表演效果。在声乐教学中，教师锻炼学生的声音（线条、对话）表达和身体节奏，增强舞台的美感。对演员来说，声音的表达和控制可以反映其专业素养和功绩，声音的控制可以有效地带动情感的变化，声音可以在人的内心表现情感，这是声音的表现力。学生们运用“呼吸”的正确方法，将“呼吸”的艺术运用到戏剧表演中。无论表演的是什么样的表演，即使是舞蹈，他们也可以通过呼吸的变化来表达自己在身体运动中的情绪波动。在声乐课中，教师应注重学生“舒适呼吸”的培养，并能将呼吸与表演有机地结合起来，将呼吸表演艺术运用到戏剧表演中。
4、正确的歌唱方法与身体器官的协调运作
任何表演都对表演者的心理状态有更高的要求，第一个禁忌是“紧张”。在声乐教学中，教师应培养表演者较高的心理素质。能主动在表现上，顺利调节身心紧张。呼吸训练是调节表演者身心压力的有效手段，同时也是放松表演者身体的重要手段。在影视声乐教学中，应注意这部分的训练，加强身体放松训练。在声乐演唱中，我们已经了解了表演者歌唱的呼吸方法，掌握了歌唱的基本内容后，应注意训练，使演奏者在训练中能得到高质量的声头腔共振。“头腔共振鸣”不是来自一个器官的简单声音，而是在多个发声器官的共同作用下产生的共振声音。在这一过程中，需要各机构协调运作。能够在良好的平衡状态下发出声音。要实现发声器官的协调运行，应注意肌肉协调能力的训练，控制能力，可自由掌握、控制，以提高音质。声乐课教师应注重表演者放松身体的能力，使学生在表演中放松身体肌肉，提高身体控制和协调能力。声乐教学对学生身体素质的培养，可以使表演者处于紧张状态，通过技术控制，提高影视表演的质量。
5、加强声乐课与表演主干课程的多元化联系，“声音”“舞台”“形式”和“表现”这四个主体作为演员的必修主体，有着各自的自然联系。声乐课程作为一门专业的表演基础课程，其核心价值也体现在其为演员和人物塑造服务的手段上。首先，线路需要通过语音传送。在练线和唱歌方面，有许多共同之处，如呼吸、呼气、发音等。因此，声乐教学应始终与线条教学相呼应。为线路教学打下良好的基础。例如，声乐教学中所设置的共鸣和腔应有意识地运用于声线的背诵和发音中，因此学生在演唱前应自觉地朗读歌词，这是使歌唱充满情感也能起到坚实的腔，练习呼吸的作用。学生在学习塑造人物的早期阶段，声乐课除了为声乐奠定基础外，还应注重学生歌唱状态和舞台姿态的培养，让其“站有站相”，应该时刻提醒他们，歌唱也是一种表演，参与到公众的孤独中，用表情和动作来帮助他们的声音，使之更有表现力。一旦声音稳定下来，训练声音与动作和眼睛协调的能力，方法是选择不太困难但有戏剧性张力的歌剧或音乐片段，以便学生在表演时尝试唱歌。在调度动作中要保持良好的稳定性，同时又要保持人物的新鲜，更多地运用“步”拍打训练其节奏感和协调性，协助身体类肢体语言的训练。
五、结语
综上所述，“声乐”是“戏剧、影视表演”的基本主题。在教学过程中，教师应积极寻求声乐教学与多学科教学的交汇点，使之能够整合学习。培养学生的歌唱能力（线条能力）、身体艺术能力和表演能力，不断发挥学生的潜能，使学生在教学中形成自己独特的表演风格，形成良好的舞台风格，使学生能够进行各种形式的表演，能够独立地控制声音和肢体，灵活运用学习知识，在表演中放松身心，提高表演质量。
参考文献：
[1]陈光剑，谭春艳.戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索[J].四川戏剧，2011，（5）：132-134.
[2]付莉.声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究[J].艺术评鉴，2016，（16）：159-161.
[3]那刚.高职影视表演专业人才培养模式的创新及优化--以浙江艺术职业学院影视表演专业为例[J].浙江艺术职业学院学报，2014，（4）：49-53.
[4]王少艳.论影视表演专业声乐教学特点[J].解放军艺术学院学报，2016，（4）：199-202.
[5]吕利.通识教育下的声乐教学发展趋势探索[J].艺术百家，2017，（5）：252-253.
作者简介：袁媛（1987-）女，天津人，天津艺术职业学院教师，研究方向：音乐学。
【关键词】多元思维；影视表演专业；声乐教学；应用
一、前言
目前，我国电视产业的快速发展，文化艺术产业的繁荣，以及演员身份的吸引力，使得越来越多的学生申请影视表演专业。近年来，我国的话剧影视表演行业不断进行研究，将在研究视野中密切关注声乐教学，致力于寻找一种更适合于表演的声乐教学模式。在声乐教学中，应防止两种倾向，即在合理的范围内将声乐教学的专业性、规范性和教学自由结合起来。把影视表演的基本要素，如声乐、形式、表演、线条等有机地结合起来，以进一步提高演员的素质。
二、影视表演专业声乐教学的现状
1、课堂教学方式
通过调查和数据收集，我国影视表演专业声乐教学的主要教学模式仍然是集体班。即以班级或年级为单位进行声乐教学。平均人数约为20人。在这些学校中，由于每个表演班的班级数目很多，男女学生分开上课，或开设“美声”“民族”和“通俗”班的专业班级。然而，每个班的学生人数约为15人，这仍然是一个小组班。随着表演专业招生人数的增加，集体班已成为表演教学的主要模式。在这种教学方法的基础上，相当多的声乐教师在集体课堂上分散了个别班级。由于学生基数大，课时有限，个别教学仍然是在整体课时不变的情况下进行的。它的時间不固定，上课时间不能保证，所以，影视表演专业声乐教学模式仍然是一个集体课。
2、课堂教学教学目的和教学内容的不同
将不同艺术院校影视表演专业声乐课程的教学内容分为歌唱方法训练和歌曲练习两部分。在歌唱方法的训练中，包括歌唱姿势训练、声音呼吸训练、共鸣训练、节奏训练、发音训练、拼写训练、歌唱特征训练和技术标准学习。歌曲实践包括音乐理论知识学习、音乐阅读实践、中国声乐演唱和外国声乐演唱，部分学校还加入了歌剧演唱和戏剧声乐演唱。虽然这两个部分在不同的高校是以不同的搭配组合进行的，但它们在整体内容建设上是相对统一的。作为影视表演专业必修课程之一，声乐课程的主要教学目标是通过一定的歌唱方法训练和歌唱实践，帮助学生建立科学的发声方法，学会合理运用声音，发挥自己的声音潜能。使他们能够在一定程度上演唱声乐作品，提高自己运用声音塑造角色的能力。当然，在这个过程中，我们还需要学习一些基本的音乐知识来提高他们的音乐素养。
三、影视表演专业声乐课教学存在的问题
影视表演专业声乐教学在实际教学过程中受到诸多因素的影响，教学效果不佳。这种教学模式忽视了学生想象力和创造力的培养，容易将教学与表演分离开来；二是声乐教学不专业，过于分散，各学科的结合没有规律。严重影响了声乐教学的规范化。
1、声乐课教学的针对性不强
由于表演专业声乐课主要是集体班。这导致演唱专业声乐教学不够强，这种针对性不强体现在两个方面，一是不能根据每个学生的特点进行有的放矢地教学。第二，合作演习没有目标明确的轨道可供选择。这种教学往往根据教师的专业特点，采取“一刀切”的教学方法，使所有学生都能唱同一首或几首相同的作品，从而无法进行有针对性的教学。
2、教学理念过于简单
由于我国没有培养戏剧影视音乐人才的专业方向，许多从事戏剧影视专业声乐教学的教师都毕业于专业音乐院校或歌舞剧演员。他们的特点是基础扎实、专业熟练、专业技能高、音乐素质高，使学生能够在第一时间接受最正统的音乐教育。然而，笔者认为正统音乐教育已成为一把双刃剑；一些声乐教师将音乐院校的声乐教学方法直接应用于戏剧、影视专业学生的声乐教学中，把这些方法作为唯一的教学理念，可以勉强应用于基础好、程度高的学生。但对于大多数普通学生来说，他们的学习热情是巨大的挫折感，如果盲目地使用专业、规范、正统的灌输方式，就会导致教学的最终失败。音乐院校声乐教学强调腔的共鸣、声音位置与声音标准的统一。这些当然是作为一名歌手所要达到的要求。但是，对于在入学前没有良好基础的表演类专业来说，这是不可能在短时间内实现的，即使在两个学年结束后，大多数学生仍然无法满足音乐院校对声音的要求。因此，“教”与“学”之间的脱节是不可避免的，最终会成为“他教他，我演我”的局面，使教学质量大大降低。
3、声乐教学与表演主修课程的脱节
作为表演专业的基础课程，表演专业声乐课程的目的是为其他专业骨干课程提供良好的技能。然而，实际上，大多数表演专业的声乐教学都与表演专业的专业课程（如线条、表演等）有着严重的脱节，成为“学唱歌而去学习”，失去了声乐教学的意义。事实上，这一问题反映出，无论是教师还是学生，对绩效课的教学目标都没有明确的认识，或者不能坚持完成教学目标。教师和学生在完成他们的声乐作品后往往感觉良好，忘记了声乐课程是为演员创造角色的最终目标而设计的。在唱歌和背诵歌词时，声音的吸引力是不同的。在人物塑造时，声音是微弱的，不会改变，声音不能与发音和拼写很好地结合在一起。这些问题都是声乐课与主课脱节的表现。在过去，学生不能用声音创造字符。他们放弃了重要的声音手段来塑造人物，这使得他们的表演变得软弱和缺乏吸引力。
四、多元思维在高校戏剧影视表演中的应用对策
在分析高校话剧影视表演多元思维的运用时，有必要从以下几个角度进行综合分析。首先，针对教学手段的多样性，主要侧重于教学主体的补充。由于戏剧表演主要属于艺术文化，所以表现形式也是相似的。在自我发展的过程中，演员既要注重自身的文化知识，又要注重个体在不同领域的表演能力。在这种情况下，文学学科的增多，对其发展，具有很大的促进作用，需要从不断提高文学素养，增加教学方法的多样化综合调整。 1、加强在表演鉴赏能力上的多元化教育形式推进
影视表现专业需要学生从自己的角度来加强对不同艺术欣赏理论的鉴赏，并通过小组的个别讨论来表达对声乐表演的综合鉴赏分析，提高学生的个人能力。而对于工艺语言的展示，可以通过对学生在相关实践中的鉴赏能力的表现，从而更好地发挥学生在个人素养上的理解能力。在影视表演专业人才讲座的分析中，可以结合艺术欣赏能力的基础来表达综合的艺术形式，并根据这一思想对欣赏能力进行分析。从根本上提高学生对个人艺术的全面认识水平。对优秀影视作品进行多元化的选择教育是十分必要的。中国是一个有着丰富多彩的民族艺术和文化的国家。在提取这类国家绩效资料的过程中，有必要结合相关影响分类，进行综合调整。在这一过程中，在不同的文化背景下，所展示的内容也有很大的不同，这是提高学生表现能力的有力措施。在这类特殊教育中，要根据当地的特点选择优秀的教材，开展多元化的课程教育，根据材料模仿学生的学习，以提高学生在不同艺术风格下的有效表现。总之，在多元化思维探索教学的过程中，为了更好地提高学生的自身素质和艺术素养，需要从多个角度整合教学，并结合教学过程中获得的相关因素。实现学生在表现素养等方面的能力培养。
2、加强表演能力培养的多元化培养
影视表演专业需要进一步塑造演员自己的个人生活习惯，从个人角度出发，在剧本中完成对角色的有效刻画，并针对演员的不同表现形式，设计好较为完美的表演。在实施这种表现形式的过程中，为了更好地保证学生学习基础的有效改善，我们可以结合相应的教学基础，实现对不同层次的应用基础教育的认证分析，并根据这一教学的基本领域，在理论和实践的诸多方面完成其特点和社会背景。教师不能仅局限于在课堂教学中进行理论的灌输教学，还应采取实践活动来加强学生在绩效方面的合理能力培养。然后，采取多种实践表现形式，提高学生的自我能力.在戏剧表演中，其表演本身具有很强的实用性，需要大量的练习，从而进一步提高了学生的自我修养。
3、运用正确的呼吸方式提高舞臺戏剧的表演效果
在戏剧、影视等声乐教学中，正确的呼吸方法可以增强表演的感染力，具有较好的表演效果。在声乐教学中，教师锻炼学生的声音（线条、对话）表达和身体节奏，增强舞台的美感。对演员来说，声音的表达和控制可以反映其专业素养和功绩，声音的控制可以有效地带动情感的变化，声音可以在人的内心表现情感，这是声音的表现力。学生们运用“呼吸”的正确方法，将“呼吸”的艺术运用到戏剧表演中。无论表演的是什么样的表演，即使是舞蹈，他们也可以通过呼吸的变化来表达自己在身体运动中的情绪波动。在声乐课中，教师应注重学生“舒适呼吸”的培养，并能将呼吸与表演有机地结合起来，将呼吸表演艺术运用到戏剧表演中。
4、正确的歌唱方法与身体器官的协调运作
任何表演都对表演者的心理状态有更高的要求，第一个禁忌是“紧张”。在声乐教学中，教师应培养表演者较高的心理素质。能主动在表现上，顺利调节身心紧张。呼吸训练是调节表演者身心压力的有效手段，同时也是放松表演者身体的重要手段。在影视声乐教学中，应注意这部分的训练，加强身体放松训练。在声乐演唱中，我们已经了解了表演者歌唱的呼吸方法，掌握了歌唱的基本内容后，应注意训练，使演奏者在训练中能得到高质量的声头腔共振。“头腔共振鸣”不是来自一个器官的简单声音，而是在多个发声器官的共同作用下产生的共振声音。在这一过程中，需要各机构协调运作。能够在良好的平衡状态下发出声音。要实现发声器官的协调运行，应注意肌肉协调能力的训练，控制能力，可自由掌握、控制，以提高音质。声乐课教师应注重表演者放松身体的能力，使学生在表演中放松身体肌肉，提高身体控制和协调能力。声乐教学对学生身体素质的培养，可以使表演者处于紧张状态，通过技术控制，提高影视表演的质量。
5、加强声乐课与表演主干课程的多元化联系，“声音”“舞台”“形式”和“表现”这四个主体作为演员的必修主体，有着各自的自然联系。声乐课程作为一门专业的表演基础课程，其核心价值也体现在其为演员和人物塑造服务的手段上。首先，线路需要通过语音传送。在练线和唱歌方面，有许多共同之处，如呼吸、呼气、发音等。因此，声乐教学应始终与线条教学相呼应。为线路教学打下良好的基础。例如，声乐教学中所设置的共鸣和腔应有意识地运用于声线的背诵和发音中，因此学生在演唱前应自觉地朗读歌词，这是使歌唱充满情感也能起到坚实的腔，练习呼吸的作用。学生在学习塑造人物的早期阶段，声乐课除了为声乐奠定基础外，还应注重学生歌唱状态和舞台姿态的培养，让其“站有站相”，应该时刻提醒他们，歌唱也是一种表演，参与到公众的孤独中，用表情和动作来帮助他们的声音，使之更有表现力。一旦声音稳定下来，训练声音与动作和眼睛协调的能力，方法是选择不太困难但有戏剧性张力的歌剧或音乐片段，以便学生在表演时尝试唱歌。在调度动作中要保持良好的稳定性，同时又要保持人物的新鲜，更多地运用“步”拍打训练其节奏感和协调性，协助身体类肢体语言的训练。
五、结语
综上所述，“声乐”是“戏剧、影视表演”的基本主题。在教学过程中，教师应积极寻求声乐教学与多学科教学的交汇点，使之能够整合学习。培养学生的歌唱能力（线条能力）、身体艺术能力和表演能力，不断发挥学生的潜能，使学生在教学中形成自己独特的表演风格，形成良好的舞台风格，使学生能够进行各种形式的表演，能够独立地控制声音和肢体，灵活运用学习知识，在表演中放松身心，提高表演质量。
参考文献：
[1]陈光剑，谭春艳.戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索[J].四川戏剧，2011，（5）：132-134.
[2]付莉.声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究[J].艺术评鉴，2016，（16）：159-161.
[3]那刚.高职影视表演专业人才培养模式的创新及优化--以浙江艺术职业学院影视表演专业为例[J].浙江艺术职业学院学报，2014，（4）：49-53.
[4]王少艳.论影视表演专业声乐教学特点[J].解放军艺术学院学报，2016，（4）：199-202.
[5]吕利.通识教育下的声乐教学发展趋势探索[J].艺术百家，2017，（5）：252-253.
作者简介：袁媛（1987-）女，天津人，天津艺术职业学院教师，研究方向：音乐学。