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【摘要】在美术教学中，美术欣赏教学是该学科一个不可忽视的重要组成部分，如何利用美术欣赏教学这个平台来培养学生的鉴赏技能和审美能力，是很多美术教师面临的一个重要课题。而明确欣赏教学的目标，并提高其素质，注重其选择，则是一个行之有效的途径。
【关键词】 明确目标; 提高素质; 注重选择
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B【文章编号】1001-4128（2011）03-0196-01
美术教学的根本目的，就是培养学生感受美术和创造美的能力。而在实际的美术教学中，美术欣赏教学往往被教师们给以淡化，由于以传授击发为主线，忽视了对美的感受力、鉴赏力的培养，从而在一定程度上影响了学生对美术欣赏教学作为美育的一种重要手法，应该受到我们的高度重视。以下，就培养学生的欣赏素质和鉴赏能力谈几点看法。
1 明确美术欣赏教学的目标
美术欣赏是美术领域不可分割的组成部分。它对于启发儿童艺术本性，增进美的鉴赏和识别程度，陶冶美的发表和创造力，以及涵养情感，引起乐趣，形成完美人格，实现人的全面发展，都有着不可低估的作用。
我们应该懂的，美术欣赏课是通过实验教学为学生提供一般视觉和触觉方面的教育，使学生乐于参与欣赏活动，从而激发学生的想象力和加强学生的欣赏、评述能力。通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，增进其对物质世界和自然现象的美术特质和相互关系的认识，通过欣赏，培养学生的审美能力，增强学生的感情体验，发展学生想象创造的潜能，以达到陶冶性情，美化生活的效果。
2 提高美术欣赏教学的素质
美术欣赏教育，要求教师引导学生欣赏和感受美术作品，自然景物和周围环境中的美好事物，了解对称，均衡及形式美的初步概念，感受其形式美和内容，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感或审美评述能力的教育活动，随着教育改革的不斷深入，大家越来越重视生命的质量，自然资源和保护和美的欣赏，审美教育的价值越来越引人注意。因而积极倡导和实施儿童早期美术教育，从学龄前起就接触大量的美术作品，让孩子体验那些美的形式，积累丰富的审美经验。现在美术教学不单纯以学习技法为主。而把欣赏教学列为教学的重要内容，在老师引导下去感受和体验美，培养正确的审美观。我在实施美术欣赏教学中，对学生采取了以下策略。
2.1 线条美。这是美术作品最基本的审美因素。由于线条曲折张弛，运用自如，所以不仅用来勾画外型，而且用来表现情感。平行线，表示稳定、和缓；圆形线，表示柔和、圆润；斜线表示进取、搏击；垂直线，表示庄严、肃穆；不同线的组合表现出不同风格的美。如教学中在欣赏徐悲鸿《奔马》中的线条时，告诉学生马的身躯远小近大，马尾、马鬃，粗犷激荡，全画笔墨精炼，具有强烈的感情色彩，展示出奔马风驰电掣的动态，也蕴涵着一种奋勇进取的激情。所以，欣赏美术作品首先应了解线条美。
2.2 色彩美。色彩美是美术作品中最明显的审美形式。由于绘画中，色彩一般根据色彩之间的关系合乎自然规律和人们的共同审美心理，按照多样统一的法则组合而成，既合乎物理和又合乎画理，宣有一定的表情性，所以特别“吸引眼球”，给人以美感。如在讲述一幅名为《开国大典》的画时，首先向学生们介绍油画的气势，构图和色彩，作者运用浓郁的传统民族艺术表现手法，借鉴传统的工笔色彩画法，色调的单纯，对比与强烈，采用大红、金黄和碧蓝的大块色彩，调配的既融合又强烈。黄色菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既宣丽堂皇，又热烈亲切。整个画现显出一种和谐的美。此时引导学生并展开议论与评述，在热烈的议论中，学生们完成了以下填空：（热烈）的气氛，（和谐）的场面，（胜利）的喜悦，（团结）的力量，（辉煌）前程。从而使学生初步掌握了这样一个从分析客体——感受情景——体验情感——交流反馈——外化创新的欣赏评述作品的基本过程。近而为学生今后的升华，进入深层体验，打下坚实的基础。故欣赏美术作品，也应掌握色彩美。
2.3 环境美。环境美是美术作品的较深层次的美。与其他艺术作品一样，美术作品也是形式与内容人的统一。欣赏一副画不仅要看线条、色彩其形式的美，更重要的是充分展开了联想，体会这线条、色彩形式表现的环境。环境美是一种内涵的美，许多画家把它看成是绘画审美表玑的最高要求，看成是衡量作品水平高低的重要因素。还以《奔马》为例，马尾、马鬃粗犷激荡，展现奔腾之势，其深刻寓意，不就是象征着中国华民族不屈不挠勇往直前的精神吗？使学生理解其深记得寓意，也就是见其环境之美了。同时还应告诉学生，徐悲鸿生于1895年，病死于1953年，中国杰出的现代画家。早年留学法国，抗战时期在国外办画展，将画款救济祖国的难民，1952年病中的他仍将自己的作品寄给抗美援朝的战士，以鼓励他们英勇杀敌，临终前又将自己的全部作品和珍世故捐献给了国家。这恰恰体现了作者人格的完美和崇高的思想境界。所以，欣赏美术作品更应探究其环境美。
3 选择美术欣赏教学的作品
歌德指出“鉴赏力不是靠观察中等作品而要观察中等作品而要靠观赏最好的作品才能够培养成。”因此，优秀的作品能培养出优秀的鉴赏者。我们教学中是这样做的：
3.1 选择形感强、具有明显个性的作品。如在欣赏意大利画家米开朗基罗的石雕作品《大卫》时，向同学们介绍作者以强烈的爱国热情把大卫塑造成一个刚毅不屈的英勇战士。选择了大卫面临大敌准备决战之前的一瞬间。他怒目而视，充满英雄气概和必胜的信念。然后让学生自己动手（事先已准备好的泥土、橡皮泥、小刀……）塑造一个题材类似大卫的塑像。半小时后，果然同学们按自己的构思、设计已基本完成。虽然多数塑的不怎么像，但起码学生们在观察、构思、设计中得到了表现引起了兴趣，同时也激发了对英雄人物的赞赏。
3.2 选择大量的山水花鸟，风景静物作品。山水风景作品，能激起学习生对大自然的热爱，对自然中美的事物的向往，是其情感世界变得勒、皴点画山石、没骨法画树，人物服饰各异、体态生动。将其景物安排的有主有次，虚实相生，画面开阔而深远。对祖国大好河山做了真实而又理想化的描绘，倾注了画家的爱国之情。通过欣赏可使学生对传统山水画的绘画形式有所认识，开阔眼界、增长知识，宏扬民族传统，了解以造化为师的道理和重要性，从而培养学生对祖国壮丽河山的热爱和民族的自尊感。
3.3 选择各种内忧外患格流派的作品，使学生从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。如，从齐白石的《秋色有香》中去体验中国写意画的环境美；从郑板桥的竹中去尝试抑扬顿挫、变化莫测的线条美；从凡?高《向日葵》、雷诺阿《金沙少女》等西洋古典画中去感受逼真细腻的美；从《奔马》中去探究整个艺术的美。
教学中，使我深深体会到：只有从引起兴趣这个源头抓起，从提高学生的视觉能力，语言、文字、形体表达感受能力入手，牢牢把握“客体——感受情景——体验情感——交流反馈——外在创新”的这一教学模式，才能达到以引起兴趣，提高视、触觉能力，语言、文字、形体表达能力，丰富审美情感，提高美术素养，陶冶高尚审美情操，完善人格为总目标的这一美术教学的目的。
参考文献
［1］ 李范主编《论美术》P22教育科学出版社
【关键词】 明确目标; 提高素质; 注重选择
【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B【文章编号】1001-4128（2011）03-0196-01
美术教学的根本目的，就是培养学生感受美术和创造美的能力。而在实际的美术教学中，美术欣赏教学往往被教师们给以淡化，由于以传授击发为主线，忽视了对美的感受力、鉴赏力的培养，从而在一定程度上影响了学生对美术欣赏教学作为美育的一种重要手法，应该受到我们的高度重视。以下，就培养学生的欣赏素质和鉴赏能力谈几点看法。
1 明确美术欣赏教学的目标
美术欣赏是美术领域不可分割的组成部分。它对于启发儿童艺术本性，增进美的鉴赏和识别程度，陶冶美的发表和创造力，以及涵养情感，引起乐趣，形成完美人格，实现人的全面发展，都有着不可低估的作用。
我们应该懂的，美术欣赏课是通过实验教学为学生提供一般视觉和触觉方面的教育，使学生乐于参与欣赏活动，从而激发学生的想象力和加强学生的欣赏、评述能力。通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，增进其对物质世界和自然现象的美术特质和相互关系的认识，通过欣赏，培养学生的审美能力，增强学生的感情体验，发展学生想象创造的潜能，以达到陶冶性情，美化生活的效果。
2 提高美术欣赏教学的素质
美术欣赏教育，要求教师引导学生欣赏和感受美术作品，自然景物和周围环境中的美好事物，了解对称，均衡及形式美的初步概念，感受其形式美和内容，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感或审美评述能力的教育活动，随着教育改革的不斷深入，大家越来越重视生命的质量，自然资源和保护和美的欣赏，审美教育的价值越来越引人注意。因而积极倡导和实施儿童早期美术教育，从学龄前起就接触大量的美术作品，让孩子体验那些美的形式，积累丰富的审美经验。现在美术教学不单纯以学习技法为主。而把欣赏教学列为教学的重要内容，在老师引导下去感受和体验美，培养正确的审美观。我在实施美术欣赏教学中，对学生采取了以下策略。
2.1 线条美。这是美术作品最基本的审美因素。由于线条曲折张弛，运用自如，所以不仅用来勾画外型，而且用来表现情感。平行线，表示稳定、和缓；圆形线，表示柔和、圆润；斜线表示进取、搏击；垂直线，表示庄严、肃穆；不同线的组合表现出不同风格的美。如教学中在欣赏徐悲鸿《奔马》中的线条时，告诉学生马的身躯远小近大，马尾、马鬃，粗犷激荡，全画笔墨精炼，具有强烈的感情色彩，展示出奔马风驰电掣的动态，也蕴涵着一种奋勇进取的激情。所以，欣赏美术作品首先应了解线条美。
2.2 色彩美。色彩美是美术作品中最明显的审美形式。由于绘画中，色彩一般根据色彩之间的关系合乎自然规律和人们的共同审美心理，按照多样统一的法则组合而成，既合乎物理和又合乎画理，宣有一定的表情性，所以特别“吸引眼球”，给人以美感。如在讲述一幅名为《开国大典》的画时，首先向学生们介绍油画的气势，构图和色彩，作者运用浓郁的传统民族艺术表现手法，借鉴传统的工笔色彩画法，色调的单纯，对比与强烈，采用大红、金黄和碧蓝的大块色彩，调配的既融合又强烈。黄色菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既宣丽堂皇，又热烈亲切。整个画现显出一种和谐的美。此时引导学生并展开议论与评述，在热烈的议论中，学生们完成了以下填空：（热烈）的气氛，（和谐）的场面，（胜利）的喜悦，（团结）的力量，（辉煌）前程。从而使学生初步掌握了这样一个从分析客体——感受情景——体验情感——交流反馈——外化创新的欣赏评述作品的基本过程。近而为学生今后的升华，进入深层体验，打下坚实的基础。故欣赏美术作品，也应掌握色彩美。
2.3 环境美。环境美是美术作品的较深层次的美。与其他艺术作品一样，美术作品也是形式与内容人的统一。欣赏一副画不仅要看线条、色彩其形式的美，更重要的是充分展开了联想，体会这线条、色彩形式表现的环境。环境美是一种内涵的美，许多画家把它看成是绘画审美表玑的最高要求，看成是衡量作品水平高低的重要因素。还以《奔马》为例，马尾、马鬃粗犷激荡，展现奔腾之势，其深刻寓意，不就是象征着中国华民族不屈不挠勇往直前的精神吗？使学生理解其深记得寓意，也就是见其环境之美了。同时还应告诉学生，徐悲鸿生于1895年，病死于1953年，中国杰出的现代画家。早年留学法国，抗战时期在国外办画展，将画款救济祖国的难民，1952年病中的他仍将自己的作品寄给抗美援朝的战士，以鼓励他们英勇杀敌，临终前又将自己的全部作品和珍世故捐献给了国家。这恰恰体现了作者人格的完美和崇高的思想境界。所以，欣赏美术作品更应探究其环境美。
3 选择美术欣赏教学的作品
歌德指出“鉴赏力不是靠观察中等作品而要观察中等作品而要靠观赏最好的作品才能够培养成。”因此，优秀的作品能培养出优秀的鉴赏者。我们教学中是这样做的：
3.1 选择形感强、具有明显个性的作品。如在欣赏意大利画家米开朗基罗的石雕作品《大卫》时，向同学们介绍作者以强烈的爱国热情把大卫塑造成一个刚毅不屈的英勇战士。选择了大卫面临大敌准备决战之前的一瞬间。他怒目而视，充满英雄气概和必胜的信念。然后让学生自己动手（事先已准备好的泥土、橡皮泥、小刀……）塑造一个题材类似大卫的塑像。半小时后，果然同学们按自己的构思、设计已基本完成。虽然多数塑的不怎么像，但起码学生们在观察、构思、设计中得到了表现引起了兴趣，同时也激发了对英雄人物的赞赏。
3.2 选择大量的山水花鸟，风景静物作品。山水风景作品，能激起学习生对大自然的热爱，对自然中美的事物的向往，是其情感世界变得勒、皴点画山石、没骨法画树，人物服饰各异、体态生动。将其景物安排的有主有次，虚实相生，画面开阔而深远。对祖国大好河山做了真实而又理想化的描绘，倾注了画家的爱国之情。通过欣赏可使学生对传统山水画的绘画形式有所认识，开阔眼界、增长知识，宏扬民族传统，了解以造化为师的道理和重要性，从而培养学生对祖国壮丽河山的热爱和民族的自尊感。
3.3 选择各种内忧外患格流派的作品，使学生从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。如，从齐白石的《秋色有香》中去体验中国写意画的环境美；从郑板桥的竹中去尝试抑扬顿挫、变化莫测的线条美；从凡?高《向日葵》、雷诺阿《金沙少女》等西洋古典画中去感受逼真细腻的美；从《奔马》中去探究整个艺术的美。
教学中，使我深深体会到：只有从引起兴趣这个源头抓起，从提高学生的视觉能力，语言、文字、形体表达感受能力入手，牢牢把握“客体——感受情景——体验情感——交流反馈——外在创新”的这一教学模式，才能达到以引起兴趣，提高视、触觉能力，语言、文字、形体表达能力，丰富审美情感，提高美术素养，陶冶高尚审美情操，完善人格为总目标的这一美术教学的目的。
参考文献
［1］ 李范主编《论美术》P22教育科学出版社