【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B【文章编号】1001-4128（2011）03-0197-01
　　
　　对于小学音乐教学，许多学生反映，他们不爱唱课本中的歌曲，认为课本中的歌曲老套，不好听，而喜欢当今流行的诸如周杰伦、羽•泉组合等歌星演唱的歌曲。就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，再加上有的教师音乐教学走入了误区，只为了上课而上课，音乐课缺少了趣味性，只剩下了老师讲，学生听，老师弹唱，学生学唱。每节课如此，千篇一律。久而久之，学生对音乐课失去了兴趣，不再与老师积极配合，音乐课也就成为了一些学生的休息课。那么，如何让学生真心喜欢音乐课？在音乐教学中又如何能让学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得技能的领悟呢？
　　1 发挥教师艺术魅力，师生情感交融
　　教师与学生见面的的第一印象非常重要，从某种程度上决定了教学过程是否舒畅。教师从第一节课起，言行举止就应散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越的理想。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前几分钟，教师一定要用华丽语言或优雅动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。学生不是老师愤怒情绪的发泄对象，他们也有尊严和一些认识，他们不喜欢老师用生硬的口气跟他们说话。比如我们在课堂上就应多用一些“好不好？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”一类的话语。这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。在练习演唱歌曲的时候，老师可以走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，尤其在低年级教学时老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，并给予表扬；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，要给予支持鼓励。我们要让低年级的孩子感觉到像妈妈的关爱，让高年级的学生感觉到像朋友的扶持。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。
　　2 在音乐教学中孕育培养情感
　　罗丹说：“艺术就是感情。”小学音乐教学，作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。由于我们面对的小学生，大都是以形象思维占主导地位，对音乐感知和理解处于低级阶段。因此，小学音乐教学只有不断加强小学生的情感体验，产生作品美与心灵美的情感共振，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，才能更好地达到音乐教育的总目标。人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。创立以唱、动结合的课堂，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。心理学告诉我们，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为音乐情感的道德感/理智感/审美感，在人的情感生活中起着主导作用。它们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。对音乐教育工作者来说，就是要在音乐教育活动中，培养和促进他们的情感和情操来深刻地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴。 那么，如何在音乐教学中对学生进行感情培养，让学生体验情感并渲泄情感，以达到教学的最终目的：人格素质的提高。
　　2.1 通过创设情境，渲染气氛来引起学生情感的共鸣
　　在音樂教学过程中，教育者要创设良好的音乐艺术和教育气氛，尽可能的激发学生积极主动地、全身心全方面地参与音乐活动中。有了学习的兴趣后，我再提议和他们一起学习一首歌曲，学生对歌词描写的情景很有感触，也很愿意学唱这首歌，在这种良好的气氛中教学效果显而易见。
　　2.2 通过讲解诠释作品背景和内涵来激发学生的情感世界
　　我们音乐老师应该在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素，使学生的情感体验在音乐审美中逐步丰富和发展。但是，小学生受到生活经历的限制，有时候很难理解和体会作品所要表达的情感。即使作品的固有形式已在很大程度上预先提供了作品所要表达的作为情感外部情绪的可能性，即使学生已经掌握了这种艺术形式所需的技能技巧，由于小学生缺乏产生特定情感的生活体验，还没有真正理解和展开作品深刻情感的话，也是不能把作品的内在情感充分表现出来的。例如，我们在教唱《歌唱二小放牛郎》时，由于今天的小学生都生活在和平年代，无法了解当时的社会情况。我就先给学生讲了当时的祖国情况：那时候，祖国内忧外患……。学生很认真地听着老师的讲解，也很快知道了歌曲的创作背景和作品内涵，在演唱过程中也更容易加入自己的正确感情来表现。
　　3 改变评价方法，激发学习兴趣
　　课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。在教完一首新歌时，我常常用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生的歌曲兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后引导他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，最后还评出一位最佳评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优点，明确今后努力的方向，更让学生变被动为主动。评价最重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。我让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对考试的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，不仅培养了合作意识，而且还培养了学生的创新和编排能力。
　　4 拓展视野，提高学生音乐审美鉴赏能力
　　学校音乐教育，要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。然而，对于现今中学生，似乎流行音乐或者具体说是流行歌曲离他们更近些。这就要求我们教师，深入学生当中，了解并熟悉他们喜欢的音乐，哪怕是那些不良的。只有这样，才能成为他们的朋友，进而更准更快地替他们去除糟粕，提高欣赏音乐的能力。若自恃清高，和学生们来个楚河汉界，互不相干，只能让学生敬而远之。例如，在欣赏歌舞音乐时，我先唱起了《大中国》，因为熟悉，很快学生就和了进来，激发起了学生的兴趣。然后，我将其中秧歌的音乐介绍给了学生，让学生明白流行音乐的创作也会以民族音乐作为素材。讲到民族乐器时，我举例《真的好想你》，利用其中二胡的音乐来介绍二胡丰富的音乐表现力。还有，在引导学生欣赏《大海啊，故乡》时，为了便于同学们更好地理解这节课的内容，我放了一首韩红的《天亮了》。这首歌很多同学都会唱，但都不了解它真正的内涵。我深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给同学们听，重点描述了亲情的伟大。再听这首歌曲时，教室里静极了。一种浓浓的温情在教室里悄然荡漾着，歌曲把师生彼此的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时，我会不失时机地向学生们推荐一些学生们喜欢听的，如《同一首歌》中优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲进行欣赏，拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。《音乐课程标准》明确指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会愉悦地学习，音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课。