一、 什么是传统素描
　　素描在广义上是指一切单色的绘画，狭义上是指用于美术技巧，探究造型规律，培养专业习惯的训练过程。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各形式的有机联系。素描是一种用线与面的表现方式来表达。每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分，素描也是一种表现手段，是用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。传统素描分为全因素式，结构式和以线带调等三种方式。全因素是对研究对象最写实最深入的素描造型方式，他不仅注重现物体的外形和结构，更加深入地研究和表现物体丰富而细腻的光影变化。它以单色线条以及线条排列形成调子来塑造物体的形状和质感，表达物体的结构，质感和明暗关系。结构式素描主要以研究物体外在形态的内部结构为目的，排除光影的因素，用单色线条来表现物体，用线条的疏密和线条的轻重来表现明暗。以线带面就是用富于变化的线条来表现形体起伏变化而产生的形状，并以调子为辅助手段交代物体明暗转折的表现形式。
　　二、 什么是动画素描
　　动画专业学生对造型能力的要求不同于其他专业的训练目的，更多的是需要对客观事物做理性分析和概括表现。动画专业训练目的是培养能从事动画流程工作的人才，强调的是准确，高度归纳概括以及快速表达对象的能力。他遵循以结构为主的造型训练与处理空间场景的构图训练结合起来，培养基本的动画造型能力和空间想象能力。
　　首先，要掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察分析对象的能力，能够很好的用素描的方式表现对象的形体进行写生创作，为更好的进行动画专业的学习做好准备，打下坚实的造型基础。
　　其次，在对动画专业有了一定的了解和认识的基础之上，要进行专业的思维训练，还要对专业技能技法，使学生能够从动画基础素描训练顺利地过渡到动画专业课程的训练要求。
　　最后，动画基础素描还要充分的吸收和借鉴传统素描的科学性和对动画艺术的时间性把握，除了要对客观物象的静态做充分准备还要运用运动规律的基本原理和想象力去展开对静态物象的动态描绘。
　　三、 动画素描与传统素描的区别
　　（一）观察方法与构图安排的差异
　　观察通常理解为“看”，要求全面整体的观察对象的全貌和本质。整体观察使传统素描和动画素描都要遵循的原则，除了整体观察外，动画素描还要研究运动规律。运动规律是动画素描最难也是最重要的规律，它通过对人体形态的把握掌握人体的运动规律已经事物的运动规律。例如，人体在运动过程中，各部分关节都会发生透视，在奔跑的过程中产生的惯性想象等。动画素描的透视是多视点，多角度，多方位的观察方法。写生对象的位置不需要固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确的理解和分析其内部构造的特点。动画素描的观察长和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，不同于传统素描注重肉眼观察的直观感受。
　　（二）方法步骤方面的差异性
　　传统素描的方法步骤通过几个阶段的逐步深入来进行，掌握力一定的技巧具备了相当的水平之后，要按照严格的写生步骤进行。由于动画本身的艺术特点，在动画基础素描的学习中要注意短期作业和速写的练习。动画基础素描要注重小幅画面的作业练习，在训练中涌现来表达不需要进行光影塑造。
　　（三）思维方式的不同
　　动画素描是为动画专业设置的基础课程，他与传统素描最大的区别是造型思维的不同。从静态上说，动画造型会对所描绘的客观物体进行夸张、变形、和重组。从动态上来说，动画造型除了静止状态下的形态，更重要的是表现根据时间的变化而产生的形态变化。造型训练的根本目的是创造形体的美感，动画专业也不例外。动画专业所需具备的修养和素质都应体现于绘制出的画面，动作，姿态等，应该给人以美的享受。动画基础素描需要我们积极地，主动地，深入地观察和体会所描绘的对象，提升自己的艺术鉴赏能力和表达能力。传统素描强调的是静态性，客观性，直接性的特征，绘画领域的素描造型更多地体现人们的精神追求，培养动态的视觉感受力，虚拟空间的想象力。它的训练模式要注重培养视觉观察能力和归纳，分析的处理能力。
　　动画专业的素描学习并不是完全抛弃传统素描的理论体系，它只是立足于本专业的特色，主要致力于快速培养造型能力和创造性思维能力。他选取传统素描理论体系中对本专业最有效的部分，进而发展成其独特的训练体系。所以动画素描是来源于传统素描的。
　　参考文献
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