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摘 要：宁浩作为新生代导演中最能抓住市场的导演，他的《疯狂》系列电影、《黄金大劫案》等都取得了不俗的票房。宁浩用他独特的黑色幽默喜剧形式创造了中国电影市场的一个奇迹。本文以《无人区》为例论述了宁浩电影中的主旨、叙事结构和语言中的黑色幽默，探究他的电影中的深层次内涵。
关键词：《无人区》;黑色幽默;逻辑;语言
一、黑色幽默和传统幽默
简单来说，幽默是一种富有感情，给人们带来欢乐的一种艺术形式。传统的幽默即是这种形式的表现。对于幽默最广泛的理解是认为能够引起人们笑意的都叫做幽默。而如今，幽默已经渗透到社会生活和文学艺术各个领域，形成了具有丰富没血内涵的蔚为壮观的喜剧美学世界。
黑色幽默不同于传统的幽默的表现，它是最初出现于20世纪60年的美国小说流派。它呈现出的那种荒诞的、变态的、病态的状态，虽然保留了传统幽默中的诙谐和智慧，而摒弃了其中的温和和轻松，失去了乐观欢快的氛围，深沉、忧郁和愤懑取而代之。黑色幽默中的色调也由传统幽默中的暖色调变冷，突破喜剧的范畴而与悲剧融为一体。黑色幽默带给人们的绝望和悲观，嘲讽的善良和痛苦，都突破了传统的幽默模式。黑色幽默在以悲观主义为思想基础的条件下，以喜剧的形式来表现出悲剧的内容，用讽刺，或者称为讥讽的具有贬义色彩的语调来嘲讽那些或善良或痛苦或受难者或自己，以种种不同的表现手法来表现社会。
传统幽默是以丑来衬托美的存在，并由此来产生幽默。从审美范畴来说，幽默中存在的滑稽和幽默又有着一定的差别。滑稽的形象的存在大多是丑陋的，而这种丑能引起其他形象的嘲笑，表明对这种丑的规律有着理性清醒的认识。像《皇帝的新衣》中的皇帝，在被揭穿没穿衣服时还坚持游行，被欺骗还不承认现实，宁愿被谎言包围着，这样丑陋的形象背后所表现出来的可悲，也给了世人一个警醒。
二、电影
故事意味着“讲什么”，叙述意味着“怎么讲”。生活本身的无常无往，在一定程度上带来了人们对故事和讲述故事的内在需求。叙述故事是人类克服自身的有限性、把握生活的无限性、超越世界的外在性的一种方式。
在媒介竞争的背景下，电影需要一种“必看性”代替“可看性”，这决定了电影故事必须具有一定的强度，让观众能够因为故事的前度做出“观影”决定，并且在如此短的观影时间中受到故事的震动。所以，一般选择电影故事的时候要考虑任务的极端性、事件的独特性、场面的壮丽性、情节的离奇性等等，这些都是电影故事强度的来源。
任何观众都愿意亲身去体验与故事中的特殊，不会有人满足总是听着从别人那里传过来的故事。观众更乐意能经历电影中的故事而不仅仅是“知道”电影中的故事。是以，近年来的3D电影发展迅速，也是因为能让观众融入其中，进入故事。
随着影视艺术的崛起，黑色幽默这一文学流派也慢慢渗透到影视表现之中。近年来，黑色幽默类型电影也开始在各式电影类型中大放异彩。
宁浩无疑是最近几年中国新生代导演中最能抓住市场的导演。他的低成本电影《疯狂的石头》荣获台湾电影金马奖最佳原著剧本等多项奖项，《疯狂》电影系列和他的《黄金大劫案》《无人区》等电影取得了不俗的票房。宁浩用自己独特的黑色幽默式喜剧风格创造了自己的电影奇迹，也为自己赢得了新生代“鬼才导演”的称号。
三、《无人区》
宁浩拍于2009年却一直未上映的电影《无人区》，于2013年正式公映。这是宁浩执导的国内首部西部公路片，而电影中的黑色幽默由以下几个方面构成：
（一）主旨的黑色幽默
黑色幽默是用一种不一样的眼光来看待和表现同一件事，愤懑、忧郁的故事情节，背后的深沉的含义，都是黑色幽默着意的表达。
无人区，简单理解也就是，无人的地区。无人区这个词原指有争议的领土，后广泛的指长期空置或者不适合人类居住的地区。在《无人区》中，当潘肖开著作为抵押的红色轿车返回都市时，就要经过一个五百公里的无人区。在这段无人区里，文明社会的一切规则和礼仪都无法产生作用，在这个地区，只有強弱，没有身份;在这里，暴力可以摧毁也可以保护一切。每个人物的对立面将不再是单纯的对立，影片中的暴力以最直观的形式展现出来，强制消费，车祸，枪击，铁棒，没有法律的约束，这里可以通过导演所使用的电影元素看到最真实的人性。
潘肖做为一名律师，巧妙地利用法律的漏洞和辩论技巧使杀害警察的鹰隼贩卖者被释放，然后用勒索来的汽车回去城里。在路上经过无人区，一路上接二连三的遭遇将他人性中的善恶彻底的激发出来，最后为了救妓女娇娇而与黑老大同归于尽。娇娇经历了一切之后，终于成了一个自由的人，开始过上阳光的生活。
影片从开头，潘肖就告诉我们，这是一个关于动物的故事。旁白故事的猴子，引发案件的鹰隼，人们骑的马匹，影片反复出现的蜥蜴，直到最后的律师和黑老大的对话，“你不是人”“我是吃肉的，你是吃素的”。这就是《无人区》与《可可西里》的不同之处，在那片无人区里，人即是动物，要生存下去，所依靠的，便是动物的本能。
而人之所以为人，是因为人会为了他人舍弃自己的私人情感。而人之所以为人，也是因为人会为了利益丧失人性。
为了名利，徐峥为黑老大辩白摆脱了杀害警察和贩卖鹰隼的罪名;害怕坐牢前程被毁，所以他想焚尸灭迹。在无人区里，如若死了一个人，根本无迹可寻。但是潘肖为了毁灭这个他以为撞死了的杀手黄渤的尸体，为了消灭这个律师信奉的证据，反复出入夜巴黎，故事之后的悲剧也由此渐起。
就如加油站的老板娘郭虹，自以为每人都有不可见人的秘密，以保密来敲诈每个过往的人。所以在她敲诈了黑老大时，因黑老大多布杰临走之前的“你是一个聪明人”而乐，却没有猜到下一个镜头即是多布杰开车连房子一同撞死了她。
再如黄渤饰演的鹰隼贩子，虽然外表看来比较张狂，但是他的内心却不如外表一般可怖。他想装作借故拦车来杀害潘肖，却反被潘肖意外撞伤;他拿着枪叫加油站的人锤死他的时候，他全然没有想到，拿着锤子的哑巴儿子真的朝他锃亮的秃头敲了下去。他的命就这样被幽默毙了。 而潘肖为了救娇娇不顾个人安危弄翻警车以致警察受伤，在与助手最后的一通电话中他甚至一反往日对媒体态度。
种种的剧情发展，将宁浩这部《无人区》中的黑色幽默和他以往的“疯狂”系列区分开来。暴力、血腥的场景，无论是在《黄金大劫案》还是在《疯狂》系列中都没有《无人区》这样直接的表现。警察被撞死，黄渤被锤死，卡车司机被打死，甚至于最后徐峥与黑老大同归于尽，钞票漫天飞舞，这样直接的表现手法都赤裸的体现了他对于现实世界的讽刺。
我们在为黄渤滑稽的“死而复活”而捧腹大笑时，又无法摆脱徐峥的沉重命运的悲哀。
（二）叙事结构的黑色幽默
一般来说，一部影片的故事是由某个人物来进行叙述，而通过对这个叙述者的身份和层次的划分，我们能够看出作者的意图以及故事的吸引性所在。
《无人区》开始，徐峥便以画外音讲述了一个猴子的故事，这便是以一个画面外的“我”在追忆。在之后的影片中多次出现的徐峥的内心独白又很明显地带有画面内的“我”的痕迹。如潘肖在被鹰隼贩子打伤后“我突然意识到，现在我就像那只猴子一样，置身在这猛兽横行的远古时代……”，其中的“现在我……”的表述是画面内的“我”的语气语境，展现的是“我”的独白、“我”此时此刻的所思所想。
而在影片的结尾，又出现了第三者的叙述视角。徐峥为了救娇娇与黑老大同归于尽，电影的视角便转向了第三者的视角——“它”的视角为我们展示了娇娇逃出无人区之后的生活终于走出阴霾。
三种叙事视角的交叉使用，使公映后的《无人区》逻辑出现不合理之处。
首先，作为画外音的“我”的述说，应是与故事中的那个“我”处于不同时空，作为叙述人的“我”的年龄大于故事发生中的“我”的年龄。例如《阳光姐妹淘》《初恋这件小事》等影片都是老年时期的“我”回忆年轻时候的往事。再有，故事不会由一个已经过世的人来作为画外音叙述故事，一个逝者为我们讲述故事是不符合常理的。如《红高粱》中的“我”是作为第三者，回忆“我”已经去世的爷爷奶奶的相识、结合、酿酒的故事。
而在《无人区》中，徐峥刚开始出现的时候，以画外音讲述一个关于动物的故事。之后的故事中，以画外音多次出现徐峥的声音，以回忆的口吻回想他在无人区的遭遇。到了结局，我们意外的发现，潘肖与黑老大同归于尽。一个已经逝去的人，是无法以第一人称来叙述这个“无人区”的故事，是有悖于常理。
再是，《无人区》在最后以一个第三者的视角讲述娇娇在走出无人区之后终于过上了一个充满希望的日子。影片在公映之后加上的这一段有些画蛇添足之嫌。影片本该在娇娇看着漫天飞舞的钱币时画上句号，这样的结局能给观众留下更多的想象空间，而非一个既定的结局来限制了观众的思维。
由此可见，《无人区》在被禁的这四年因为种种原因被改变了许多，甚至于宁浩电影中一贯的逻辑和意义被改变了许多，通过叙事结构来表现的深刻的主旨意义亦因此被改变。
（三）语言的黑色幽默
《无人区》的电影文本中，各个人物都有自己特色的语言风格。警察、黄渤、余男包括夜巴黎中的夫妇所使用的新疆普通话和甘肃方言，货车司机兄弟的纯粹陕西方言以及鹰隼贩子黑老大的银川话……黄渤在影片开场后，一开口就冒出“打一哈”“撒嘛”等词，一下子就拉近了与观众的距离，使贴近生活的草根文化得到了观众的认可。
马林诺夫斯基在《文化论》中曾说，“语言是文化整体的一部分，但它并不是一个工具的体系，而是一套发音的风俗及精神文化的一部分。”而最能体现异地发音风俗，并代表着一地精神文化的语言就是方言。方言是保持地方文化的纯洁性和趣味性的摇篮，在传统语言与现代语言的交融与碰撞 中赋予语言新鲜感和姿态美。方言在有声电影中作为最有特色的一种，给电影带来了幽默，也给观众更加亲切的感觉，同时也使得人物的刻画更加细致。
现今，生活的快节奏使人們压力增大，人们走进电影院希望放松身心，所以喜剧便成为观众的选择。电影作为一门艺术，首要的功能便是娱乐大众。方言性电影的优势在此体现出来。
世界上语言种类繁复，不同地域的人观察世界的方法不同，表达的方法也不一致，不同的命名，不同的表达造成了方言的地域性和多样性。方言与普通话相比更显幽默、俏皮，贴近人们的生活而更有亲和力。
《无人区》中人物用各色的语言进行交流，为电影加强了节奏感与幽默感。《无人区》拍摄地集中选在新疆的吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠和甘肃敦煌，那一片地域于现实中发生过盗猎隼的案件，配合电影中不同人物不同的方言，潘肖的普通话，作为一个外入者，在这部方言电影中的发展线索，使人物刻画更加深刻，也使得电影故事更加丰富多彩。
四、宁浩黑色幽默电影的成功
宁浩的电影中方言的运用，叙事结构的独特和特色地域的拍摄，形成了宁浩电影黑色幽默的独特风格，在现在的电影中独树一帜。
在重庆拍摄《疯狂的石头》多用重庆的方言，在《无人区》中更多的采用当地新疆式普通话，加上电影故事主旨的中国式黑色幽默化，使得宁浩的电影在中国的电影中脱颖而出，成为他的电影成功的关键。
参考文献：
[1]刘淑英、孙雪娥、金晓红.《论黑色幽默与传统幽默的区别》[J].商洛学院学报.2008.08.20
[2]李莉.《虚构真实——当代文学之景观》[M].四川出版集团 四川美术出版社.2012.12
[3]朱婷.《人性批评：电影<无人区>的美学突破》[C].江苏省美学学会2014年年会暨学术研讨会论文集.2014.10
[4]陈捷.《宁浩的类型与意义》[J].北京电影学院学报.2010.04
[5]李川.《论宁浩电影的黑色幽默》[D].西南大学.2013.04
关键词：《无人区》;黑色幽默;逻辑;语言
一、黑色幽默和传统幽默
简单来说，幽默是一种富有感情，给人们带来欢乐的一种艺术形式。传统的幽默即是这种形式的表现。对于幽默最广泛的理解是认为能够引起人们笑意的都叫做幽默。而如今，幽默已经渗透到社会生活和文学艺术各个领域，形成了具有丰富没血内涵的蔚为壮观的喜剧美学世界。
黑色幽默不同于传统的幽默的表现，它是最初出现于20世纪60年的美国小说流派。它呈现出的那种荒诞的、变态的、病态的状态，虽然保留了传统幽默中的诙谐和智慧，而摒弃了其中的温和和轻松，失去了乐观欢快的氛围，深沉、忧郁和愤懑取而代之。黑色幽默中的色调也由传统幽默中的暖色调变冷，突破喜剧的范畴而与悲剧融为一体。黑色幽默带给人们的绝望和悲观，嘲讽的善良和痛苦，都突破了传统的幽默模式。黑色幽默在以悲观主义为思想基础的条件下，以喜剧的形式来表现出悲剧的内容，用讽刺，或者称为讥讽的具有贬义色彩的语调来嘲讽那些或善良或痛苦或受难者或自己，以种种不同的表现手法来表现社会。
传统幽默是以丑来衬托美的存在，并由此来产生幽默。从审美范畴来说，幽默中存在的滑稽和幽默又有着一定的差别。滑稽的形象的存在大多是丑陋的，而这种丑能引起其他形象的嘲笑，表明对这种丑的规律有着理性清醒的认识。像《皇帝的新衣》中的皇帝，在被揭穿没穿衣服时还坚持游行，被欺骗还不承认现实，宁愿被谎言包围着，这样丑陋的形象背后所表现出来的可悲，也给了世人一个警醒。
二、电影
故事意味着“讲什么”，叙述意味着“怎么讲”。生活本身的无常无往，在一定程度上带来了人们对故事和讲述故事的内在需求。叙述故事是人类克服自身的有限性、把握生活的无限性、超越世界的外在性的一种方式。
在媒介竞争的背景下，电影需要一种“必看性”代替“可看性”，这决定了电影故事必须具有一定的强度，让观众能够因为故事的前度做出“观影”决定，并且在如此短的观影时间中受到故事的震动。所以，一般选择电影故事的时候要考虑任务的极端性、事件的独特性、场面的壮丽性、情节的离奇性等等，这些都是电影故事强度的来源。
任何观众都愿意亲身去体验与故事中的特殊，不会有人满足总是听着从别人那里传过来的故事。观众更乐意能经历电影中的故事而不仅仅是“知道”电影中的故事。是以，近年来的3D电影发展迅速，也是因为能让观众融入其中，进入故事。
随着影视艺术的崛起，黑色幽默这一文学流派也慢慢渗透到影视表现之中。近年来，黑色幽默类型电影也开始在各式电影类型中大放异彩。
宁浩无疑是最近几年中国新生代导演中最能抓住市场的导演。他的低成本电影《疯狂的石头》荣获台湾电影金马奖最佳原著剧本等多项奖项，《疯狂》电影系列和他的《黄金大劫案》《无人区》等电影取得了不俗的票房。宁浩用自己独特的黑色幽默式喜剧风格创造了自己的电影奇迹，也为自己赢得了新生代“鬼才导演”的称号。
三、《无人区》
宁浩拍于2009年却一直未上映的电影《无人区》，于2013年正式公映。这是宁浩执导的国内首部西部公路片，而电影中的黑色幽默由以下几个方面构成：
（一）主旨的黑色幽默
黑色幽默是用一种不一样的眼光来看待和表现同一件事，愤懑、忧郁的故事情节，背后的深沉的含义，都是黑色幽默着意的表达。
无人区，简单理解也就是，无人的地区。无人区这个词原指有争议的领土，后广泛的指长期空置或者不适合人类居住的地区。在《无人区》中，当潘肖开著作为抵押的红色轿车返回都市时，就要经过一个五百公里的无人区。在这段无人区里，文明社会的一切规则和礼仪都无法产生作用，在这个地区，只有強弱，没有身份;在这里，暴力可以摧毁也可以保护一切。每个人物的对立面将不再是单纯的对立，影片中的暴力以最直观的形式展现出来，强制消费，车祸，枪击，铁棒，没有法律的约束，这里可以通过导演所使用的电影元素看到最真实的人性。
潘肖做为一名律师，巧妙地利用法律的漏洞和辩论技巧使杀害警察的鹰隼贩卖者被释放，然后用勒索来的汽车回去城里。在路上经过无人区，一路上接二连三的遭遇将他人性中的善恶彻底的激发出来，最后为了救妓女娇娇而与黑老大同归于尽。娇娇经历了一切之后，终于成了一个自由的人，开始过上阳光的生活。
影片从开头，潘肖就告诉我们，这是一个关于动物的故事。旁白故事的猴子，引发案件的鹰隼，人们骑的马匹，影片反复出现的蜥蜴，直到最后的律师和黑老大的对话，“你不是人”“我是吃肉的，你是吃素的”。这就是《无人区》与《可可西里》的不同之处，在那片无人区里，人即是动物，要生存下去，所依靠的，便是动物的本能。
而人之所以为人，是因为人会为了他人舍弃自己的私人情感。而人之所以为人，也是因为人会为了利益丧失人性。
为了名利，徐峥为黑老大辩白摆脱了杀害警察和贩卖鹰隼的罪名;害怕坐牢前程被毁，所以他想焚尸灭迹。在无人区里，如若死了一个人，根本无迹可寻。但是潘肖为了毁灭这个他以为撞死了的杀手黄渤的尸体，为了消灭这个律师信奉的证据，反复出入夜巴黎，故事之后的悲剧也由此渐起。
就如加油站的老板娘郭虹，自以为每人都有不可见人的秘密，以保密来敲诈每个过往的人。所以在她敲诈了黑老大时，因黑老大多布杰临走之前的“你是一个聪明人”而乐，却没有猜到下一个镜头即是多布杰开车连房子一同撞死了她。
再如黄渤饰演的鹰隼贩子，虽然外表看来比较张狂，但是他的内心却不如外表一般可怖。他想装作借故拦车来杀害潘肖，却反被潘肖意外撞伤;他拿着枪叫加油站的人锤死他的时候，他全然没有想到，拿着锤子的哑巴儿子真的朝他锃亮的秃头敲了下去。他的命就这样被幽默毙了。 而潘肖为了救娇娇不顾个人安危弄翻警车以致警察受伤，在与助手最后的一通电话中他甚至一反往日对媒体态度。
种种的剧情发展，将宁浩这部《无人区》中的黑色幽默和他以往的“疯狂”系列区分开来。暴力、血腥的场景，无论是在《黄金大劫案》还是在《疯狂》系列中都没有《无人区》这样直接的表现。警察被撞死，黄渤被锤死，卡车司机被打死，甚至于最后徐峥与黑老大同归于尽，钞票漫天飞舞，这样直接的表现手法都赤裸的体现了他对于现实世界的讽刺。
我们在为黄渤滑稽的“死而复活”而捧腹大笑时，又无法摆脱徐峥的沉重命运的悲哀。
（二）叙事结构的黑色幽默
一般来说，一部影片的故事是由某个人物来进行叙述，而通过对这个叙述者的身份和层次的划分，我们能够看出作者的意图以及故事的吸引性所在。
《无人区》开始，徐峥便以画外音讲述了一个猴子的故事，这便是以一个画面外的“我”在追忆。在之后的影片中多次出现的徐峥的内心独白又很明显地带有画面内的“我”的痕迹。如潘肖在被鹰隼贩子打伤后“我突然意识到，现在我就像那只猴子一样，置身在这猛兽横行的远古时代……”，其中的“现在我……”的表述是画面内的“我”的语气语境，展现的是“我”的独白、“我”此时此刻的所思所想。
而在影片的结尾，又出现了第三者的叙述视角。徐峥为了救娇娇与黑老大同归于尽，电影的视角便转向了第三者的视角——“它”的视角为我们展示了娇娇逃出无人区之后的生活终于走出阴霾。
三种叙事视角的交叉使用，使公映后的《无人区》逻辑出现不合理之处。
首先，作为画外音的“我”的述说，应是与故事中的那个“我”处于不同时空，作为叙述人的“我”的年龄大于故事发生中的“我”的年龄。例如《阳光姐妹淘》《初恋这件小事》等影片都是老年时期的“我”回忆年轻时候的往事。再有，故事不会由一个已经过世的人来作为画外音叙述故事，一个逝者为我们讲述故事是不符合常理的。如《红高粱》中的“我”是作为第三者，回忆“我”已经去世的爷爷奶奶的相识、结合、酿酒的故事。
而在《无人区》中，徐峥刚开始出现的时候，以画外音讲述一个关于动物的故事。之后的故事中，以画外音多次出现徐峥的声音，以回忆的口吻回想他在无人区的遭遇。到了结局，我们意外的发现，潘肖与黑老大同归于尽。一个已经逝去的人，是无法以第一人称来叙述这个“无人区”的故事，是有悖于常理。
再是，《无人区》在最后以一个第三者的视角讲述娇娇在走出无人区之后终于过上了一个充满希望的日子。影片在公映之后加上的这一段有些画蛇添足之嫌。影片本该在娇娇看着漫天飞舞的钱币时画上句号，这样的结局能给观众留下更多的想象空间，而非一个既定的结局来限制了观众的思维。
由此可见，《无人区》在被禁的这四年因为种种原因被改变了许多，甚至于宁浩电影中一贯的逻辑和意义被改变了许多，通过叙事结构来表现的深刻的主旨意义亦因此被改变。
（三）语言的黑色幽默
《无人区》的电影文本中，各个人物都有自己特色的语言风格。警察、黄渤、余男包括夜巴黎中的夫妇所使用的新疆普通话和甘肃方言，货车司机兄弟的纯粹陕西方言以及鹰隼贩子黑老大的银川话……黄渤在影片开场后，一开口就冒出“打一哈”“撒嘛”等词，一下子就拉近了与观众的距离，使贴近生活的草根文化得到了观众的认可。
马林诺夫斯基在《文化论》中曾说，“语言是文化整体的一部分，但它并不是一个工具的体系，而是一套发音的风俗及精神文化的一部分。”而最能体现异地发音风俗，并代表着一地精神文化的语言就是方言。方言是保持地方文化的纯洁性和趣味性的摇篮，在传统语言与现代语言的交融与碰撞 中赋予语言新鲜感和姿态美。方言在有声电影中作为最有特色的一种，给电影带来了幽默，也给观众更加亲切的感觉，同时也使得人物的刻画更加细致。
现今，生活的快节奏使人們压力增大，人们走进电影院希望放松身心，所以喜剧便成为观众的选择。电影作为一门艺术，首要的功能便是娱乐大众。方言性电影的优势在此体现出来。
世界上语言种类繁复，不同地域的人观察世界的方法不同，表达的方法也不一致，不同的命名，不同的表达造成了方言的地域性和多样性。方言与普通话相比更显幽默、俏皮，贴近人们的生活而更有亲和力。
《无人区》中人物用各色的语言进行交流，为电影加强了节奏感与幽默感。《无人区》拍摄地集中选在新疆的吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠和甘肃敦煌，那一片地域于现实中发生过盗猎隼的案件，配合电影中不同人物不同的方言，潘肖的普通话，作为一个外入者，在这部方言电影中的发展线索，使人物刻画更加深刻，也使得电影故事更加丰富多彩。
四、宁浩黑色幽默电影的成功
宁浩的电影中方言的运用，叙事结构的独特和特色地域的拍摄，形成了宁浩电影黑色幽默的独特风格，在现在的电影中独树一帜。
在重庆拍摄《疯狂的石头》多用重庆的方言，在《无人区》中更多的采用当地新疆式普通话，加上电影故事主旨的中国式黑色幽默化，使得宁浩的电影在中国的电影中脱颖而出，成为他的电影成功的关键。
参考文献：
[1]刘淑英、孙雪娥、金晓红.《论黑色幽默与传统幽默的区别》[J].商洛学院学报.2008.08.20
[2]李莉.《虚构真实——当代文学之景观》[M].四川出版集团 四川美术出版社.2012.12
[3]朱婷.《人性批评：电影<无人区>的美学突破》[C].江苏省美学学会2014年年会暨学术研讨会论文集.2014.10
[4]陈捷.《宁浩的类型与意义》[J].北京电影学院学报.2010.04
[5]李川.《论宁浩电影的黑色幽默》[D].西南大学.2013.04