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【摘 要】 “小学美术欣赏教学的理性思考和评实践”是作者多年来摸索欣赏课设计和实施的经验总结。提出了美术欣赏课堂教学文化融合的理论观点，初步构建起了美术欣赏教学的框架，解决了美术课堂教学中有关“欣赏·评述”板块的普遍问题，为有效实施新美术课程标准提供了一个范例。
【关键词】 美术 欣赏 教学
美术学科包括表现和鉴赏两大领域内容，课程的总目标是按照三个维度来表述的：知识和技能方面，要求学生学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养;过程和方法方面，要让学生参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试运用各种工具与材料制作和发展美术实践;情感和态度方面，努力使学生保持持久的学习兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。欣赏和评述始终是美术教学的重要组成部分，让学生分阶段地获得审美经验，初步了解中外美术发展的概括，尊重人类文化遗产，建构起属于儿童自己的美育结构。
一、找准新课程标准中美术欣赏·评述的关键
当前，美术欣赏课越来越受到教师的重视，主要分专题欣赏和创作课的随堂欣赏两种。从客观层面和理性层面，通过评述交流提升学生艺术素养。欣赏是以个人的生活环境、文化品位、个体志趣为依托的。美术欣赏不仅指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。欣赏不是一种孤立的行为，而是一种自主性探索。美术欣赏·评述的关键是让学生用美术的形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理……）探索作品的特點，从美术史的角度理解美术作品的社会文化意义，并用文字语言和艺术手段将自己的感受表达出来。
（1）美术欣赏课程目标的阶段性划分。美术欣赏课程目标有近期学习目标和远期目标之分，世界上对目标的阶段性划分也有多种流派。中国儿童美术欣赏教育专家屠美如的时段划分，可以作为我们进行美术欣赏教学实践探索的依据：第一阶段，幼儿园到三年级。对周围世界美好的事物和现象，作非正式的发现和探索，通过艺术作品获得愉快的经验，并且具有较敏锐的感受能力。第二阶段，四年级到六年级。掌握基本的艺术概念，发展对艺术品的知觉技能，对艺术品的结构，表现性和风格有进一步的了解。第三阶段，初中阶段。接受更正式、更系统的训练。第四阶段，高中阶段具备较成熟的审美批评能力，能对某些美学问题进行讨论。小学中高年级美术欣赏教学是基础，对学生审美能力的培养，起着关键奠基作用。
（2）对“多角度欣赏”的理解。美术课程标准提出的“多角度欣赏”要求是值得我们教师思考的。可以从历史文化视角、学生心理体验视角、美术语言表达视角以及作品的社会价值视角等四个不同角度去引领学生欣赏。例如：我用对话法引导学生欣赏东山魁夷的作品——《早春之路》，并设计以下四个问题：1）这是他什么时期的作品;2）《早春之路》给你什么印象;3）这幅作品如何表达作者的情绪;4）你从哪里找到画家对春天寄托着无限希望。“欣赏”可以理解为一种理性的描述，也可以理解为对作者思想情感的解读。只要教师正确把握欣赏的心理要素，教会学生欣赏的学习方法，学生的审美能力一定会得到充分提高。
（3）选择适合的教学策略和教学方法。选择适合的教学策略和方法是上好美术欣赏课的关键。一般的教学策略有对话、情景、模仿、表演等等，教学方法要根据学生的不同年龄以及美术作品的不同门类加以组合。中国画的欣赏教学与西洋画的欣赏教学方法不同;民间美术欣赏教学与建筑、雕刻造型艺术欣赏教学的方法有不同。教师要精心设计教学过程，激活学生的审美能力。在设计康定斯基抽象画欣赏课时，着力沟通美术语言元素和音乐语言元素之间的联系。把点、线、面和音高、节奏对应起来，通过音乐律动，加深学生对抽象画点、线、面、色调的理解，使学生喜欢抽象派艺术。
二、教师组织美术欣赏课堂教学的体验与质疑
在进行美术欣赏教学探索实践活动中，我积累了一些经验，也产生过许多疑问：欣赏课的教学基本程序是什么？什么样的课才称得上好的欣赏课？欣赏课的内容太多怎么办？……通过一段时间的实践探索和反思，自己总结了三方面体验：
（1）美术欣赏课的基本程序。小学美术欣赏课是有基本规律的，这种规律依赖于人的基本心理活动过程。尽管教师对学习材料的呈现方式有所不同，但是大致经历“描述——分析——解释——评价”四个程序。描述就是对欣赏的对象进行形象叙述，对美术作品进行有意识的认识;分析就是引导学生探究美术作品的艺术表现形式，诸如色彩运用、构图处理、主题形象、线条明暗等等;解释是理解美术作品所蕴涵的内在意义，以及美术作品所表达的观念和感情，这是一种学习的内化，也是一种高阶智能的建构;评价就是判断美术作品的艺术价值，对小学生来说评价是一种学习心理的顺应，在美术作品中吸收文化营养，提升自己的艺术品位。美术欣赏课有序而无固定不变的模式，要做到“形散而神合”。
（2）欣赏与造型表现课的有机结合。新课程“造型·表现” “设计·应用” “欣赏·评述” “综合·探索”四大板块是一个有机的整体。欣赏教学离不开造型表现，离不开综合探索。单纯的欣赏教学是不存在的，欣赏只是一种手段，追求学生审美能力和艺术素养才是目的。我在每一节专题美术欣赏课内都要安排一个造型表现的实践性环节，让学生画一画、演一演、练一练，给学生有一个模仿，体验和消化的过程，促使他们感觉、想象、情绪、技能相互协调发展。
美国学者加登纳是世界著名的艺术教育家和艺术心理学家，他把艺术过程的参与者分为创作者、欣赏者、批评者和表演者四种。对于儿童来说，艺术知识和技能、艺术欣赏、艺术表现三方面都是很重要的。艺术创作者和欣赏者处于相对位置，是艺术过程中的最基本成员，教会孩子美术欣赏，才能真正实现学校教育素质化的终极目标。
【关键词】 美术 欣赏 教学
美术学科包括表现和鉴赏两大领域内容，课程的总目标是按照三个维度来表述的：知识和技能方面，要求学生学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养;过程和方法方面，要让学生参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试运用各种工具与材料制作和发展美术实践;情感和态度方面，努力使学生保持持久的学习兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。欣赏和评述始终是美术教学的重要组成部分，让学生分阶段地获得审美经验，初步了解中外美术发展的概括，尊重人类文化遗产，建构起属于儿童自己的美育结构。
一、找准新课程标准中美术欣赏·评述的关键
当前，美术欣赏课越来越受到教师的重视，主要分专题欣赏和创作课的随堂欣赏两种。从客观层面和理性层面，通过评述交流提升学生艺术素养。欣赏是以个人的生活环境、文化品位、个体志趣为依托的。美术欣赏不仅指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。欣赏不是一种孤立的行为，而是一种自主性探索。美术欣赏·评述的关键是让学生用美术的形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理……）探索作品的特點，从美术史的角度理解美术作品的社会文化意义，并用文字语言和艺术手段将自己的感受表达出来。
（1）美术欣赏课程目标的阶段性划分。美术欣赏课程目标有近期学习目标和远期目标之分，世界上对目标的阶段性划分也有多种流派。中国儿童美术欣赏教育专家屠美如的时段划分，可以作为我们进行美术欣赏教学实践探索的依据：第一阶段，幼儿园到三年级。对周围世界美好的事物和现象，作非正式的发现和探索，通过艺术作品获得愉快的经验，并且具有较敏锐的感受能力。第二阶段，四年级到六年级。掌握基本的艺术概念，发展对艺术品的知觉技能，对艺术品的结构，表现性和风格有进一步的了解。第三阶段，初中阶段。接受更正式、更系统的训练。第四阶段，高中阶段具备较成熟的审美批评能力，能对某些美学问题进行讨论。小学中高年级美术欣赏教学是基础，对学生审美能力的培养，起着关键奠基作用。
（2）对“多角度欣赏”的理解。美术课程标准提出的“多角度欣赏”要求是值得我们教师思考的。可以从历史文化视角、学生心理体验视角、美术语言表达视角以及作品的社会价值视角等四个不同角度去引领学生欣赏。例如：我用对话法引导学生欣赏东山魁夷的作品——《早春之路》，并设计以下四个问题：1）这是他什么时期的作品;2）《早春之路》给你什么印象;3）这幅作品如何表达作者的情绪;4）你从哪里找到画家对春天寄托着无限希望。“欣赏”可以理解为一种理性的描述，也可以理解为对作者思想情感的解读。只要教师正确把握欣赏的心理要素，教会学生欣赏的学习方法，学生的审美能力一定会得到充分提高。
（3）选择适合的教学策略和教学方法。选择适合的教学策略和方法是上好美术欣赏课的关键。一般的教学策略有对话、情景、模仿、表演等等，教学方法要根据学生的不同年龄以及美术作品的不同门类加以组合。中国画的欣赏教学与西洋画的欣赏教学方法不同;民间美术欣赏教学与建筑、雕刻造型艺术欣赏教学的方法有不同。教师要精心设计教学过程，激活学生的审美能力。在设计康定斯基抽象画欣赏课时，着力沟通美术语言元素和音乐语言元素之间的联系。把点、线、面和音高、节奏对应起来，通过音乐律动，加深学生对抽象画点、线、面、色调的理解，使学生喜欢抽象派艺术。
二、教师组织美术欣赏课堂教学的体验与质疑
在进行美术欣赏教学探索实践活动中，我积累了一些经验，也产生过许多疑问：欣赏课的教学基本程序是什么？什么样的课才称得上好的欣赏课？欣赏课的内容太多怎么办？……通过一段时间的实践探索和反思，自己总结了三方面体验：
（1）美术欣赏课的基本程序。小学美术欣赏课是有基本规律的，这种规律依赖于人的基本心理活动过程。尽管教师对学习材料的呈现方式有所不同，但是大致经历“描述——分析——解释——评价”四个程序。描述就是对欣赏的对象进行形象叙述，对美术作品进行有意识的认识;分析就是引导学生探究美术作品的艺术表现形式，诸如色彩运用、构图处理、主题形象、线条明暗等等;解释是理解美术作品所蕴涵的内在意义，以及美术作品所表达的观念和感情，这是一种学习的内化，也是一种高阶智能的建构;评价就是判断美术作品的艺术价值，对小学生来说评价是一种学习心理的顺应，在美术作品中吸收文化营养，提升自己的艺术品位。美术欣赏课有序而无固定不变的模式，要做到“形散而神合”。
（2）欣赏与造型表现课的有机结合。新课程“造型·表现” “设计·应用” “欣赏·评述” “综合·探索”四大板块是一个有机的整体。欣赏教学离不开造型表现，离不开综合探索。单纯的欣赏教学是不存在的，欣赏只是一种手段，追求学生审美能力和艺术素养才是目的。我在每一节专题美术欣赏课内都要安排一个造型表现的实践性环节，让学生画一画、演一演、练一练，给学生有一个模仿，体验和消化的过程，促使他们感觉、想象、情绪、技能相互协调发展。
美国学者加登纳是世界著名的艺术教育家和艺术心理学家，他把艺术过程的参与者分为创作者、欣赏者、批评者和表演者四种。对于儿童来说，艺术知识和技能、艺术欣赏、艺术表现三方面都是很重要的。艺术创作者和欣赏者处于相对位置，是艺术过程中的最基本成员，教会孩子美术欣赏，才能真正实现学校教育素质化的终极目标。